В то время как я работал над написанием в потоке и много лет спустя, я сохранил папку заметок в творческом письме. Это стало возможным, и я мог легко понять, какие части творческого процесса усиливаются тем, что сказал или посоветовал конкретный автор.
Теперь позвольте мне поделиться некоторыми из содержимого этой папки, а также психологически обоснованным аргументом за лучший совет.
1. «Написание трудно, это работа, много раз это обескураживает, и иногда вы можете выдернуть все свои волосы. Но когда все сказано и сделано, это весело. »- Питер Хеджес, писатель, сценарист и режиссер. Что Хеджес говорит нам, так это то, что письмо должно быть одновременно достаточно сложным, чтобы быть в полной мере привлекательным и достаточно приятным, чтобы позволить нам войти в поток. Когда эта работа настолько тяжела, что мы становимся крайне расстроенными, мы можем долго уходить, но, рассматривая письмо как любую другую работу, мы придерживаемся этого, пока мы не будем раздумывать над головоломками, которые мы поставили перед собой. Тогда мы понимаем, что это было весело.
2. «Я не пишу контуры или не излагаю все. Мой офис выглядит как бомба, поразившая его, полностью неструктурированная. Сначала я делаю все исследования, и ни одно из сочинений, а затем я сижу перед тем, что я собрал и иду на работу. Я делаю заметки все время, не могу отключить его, использовать свободные моменты, чтобы записывать вещи. Затем я ухожу в уединение; Я подхожу, и я пишу книгу ». Патрисия Корнуэлл, автор бестселлера-загадки, также сказала, что думает о том, чтобы писать как« отношения », а не работу. Мне это нравится, поскольку это говорит о том, что письмо не связано с обязательством так же, как преданность и страсть. Многие писатели берут тонны заметок перед тем, как заняться собственно письмом. Когда Корнуэлл ссылается на «подчинение», она означает, что она входит в какое-то состояние транса, то есть поток, в котором сочится письмо.
3. «Я действительно не верю в воображение … Это что-то помнит. Это все в бессознательном, и вы просто вытаскиваете его из своей памяти ». – Берилл Бейнбридж, автор, на мой взгляд, не означает, что она ничего не делает в своих романах. То, что она делает, это найти способы ослабить, так что то, что обычно зарывается под повседневным сознанием, может выйти, если можно так выразиться. Другие авторы настаивают, что они не используют свою собственную жизнь, но все делают. Большинство понимают, что это, как правило, смесь запоминающихся кусочков и воображаемых дополнений.
4. «Я думаю, что у многих людей много талантов и они ничего не делают с этим, потому что у них нет этой дисциплины. Я преследовал, методические способы работы, а не необузданный талант. Я там каждый день и просто ношу к ней ». Джейн Гамильтон, романист, которая также читает ее работу вслух и слушает ритм, доверие к диалогу, размещение слов и повторение. Она достаточно точна, заявляя, что это часто не вопрос таланта, а добросовестность. Я не предпочитаю слово «дисциплина», но любой способ мышления о письме заставляет вас делать это регулярно – это то, что получает книги.
5. «Вы никогда не уйдете на пенсию. Вы настолько зависимы от жизни своей жизни на двух уровнях – письменном и жилом, – что вы покончили бы с ума, если бы это закончилось. Знаешь, ушел с простой жизнью. Мартин Амис, романист. Для некоторых авторов (и я считаю себя среди них) потеря способности писать, безусловно, означала бы жизнь в гораздо меньшем цвете и деталях. Это походило бы на потерю очень ценного смысла.
6. «Разум поэта на самом деле является сосудом для захвата и хранения бесчисленных чувств, фраз, образов, которые остаются там до тех пор, пока все частицы, которые могут объединяться, чтобы сформировать новое соединение, присутствуют вместе». – Т. С. Элиот, поэт, в это утверждение, на самом деле говорит что-то очень похожее на то, что автор жанра Патрисия Корнуэлл заявила выше в № 2.
7. «Как я работаю, я никогда не знаю, куда я иду. Когда я писал Типичного американца, я обнаружил, что это страшно, что на 300 страницах я все еще не видел, что будет дальше. Я поклялся, что никогда не буду делать другую книгу, это просто слишком нервное истощение, но в конце я написал Мону так же. Так же, как вы можете оглянуться на свою жизнь и понять вещи о себе, которые всегда были там, но вы не сразу узнали ». Гиш Джен, писатель, в этом заявлении напоминает нам, что не всегда можно планировать свое письмо как вы можете пожелать. Независимо от того, работаете ли вы над мемуаром или романом или другим художественным проектом, вы учитесь, когда идете. Нервная гибель, однако, но и захватывающая.
Copyright (c) 2017 by Susan K. Perry