Некоторые люди называют это рифлением или прикручиванием, или просто отключением. Другие, более любезно согнутые, называют это мечтательным днем. Курт Воннегут использовал причудливый старый термин «skylarking».
Тогда есть ханжеские, нетерпимые, не-творческие типы, которые называют это, просто, тратя время.
Конечно, я имею в виду, что хорошо известный, редко обсуждаемый, но абсолютно важный компонент жизни успешного творческого человека – время простоя, когда вы, похоже, ничего не делаете из последствий. Конечно, вы не делаете ничего, что относится к тому крайнему сроку, с которым вы столкнулись: задание на встречу на следующей неделе, сценарий, над которым вы переполнены, важное прослушивание, которое ожидает.
Концепция простоя или сглаживания скрыта в тайне по одной простой причине: она бесит супруг, семья, сотрудники, агенты и друзья творческого художника. Посмотрим правде в глаза: они просто не понимают этого.
Вот вы, боретесь с повторным написанием телевизионного пилота, который должен произойти через две недели или позади на финальном разрезе короткометражного фильма, который вы отправляете на фестивали, и ваш друг обнаруживает, что вы тратите драгоценные часы, глядя в окно, или читаете Житель Нью-Йорка , или в пятнадцатый раз наблюдая за своей Гал Пятницей .
Не говоря уже о ценном, потенциальном рабочем времени, потраченном на ремонт вашего старого велосипеда, уборке гаража или организации ваших книжных полок в соответствии с автором и / или предметом.
Я знаю, о чем вы думаете: приведенные выше примеры звучат подозрительно, как промедление. Я понимаю ваше замешательство. Но есть очень тонкая разница между промедлением и творческим, продуктивным, технологическим питанием.
Промедление, как я вижу в своей практике терапии каждый день, является результатом внутренних конфликтов художника вокруг его или ее творческих даров. Опасения по поводу неудачи, вопросы о смысле права, сомнения в компетентности, забота о возможности позорного воздействия.
За редким исключением, я обнаружил, что художники откладывают, чтобы избежать боли, обнаруживая, что они чувствуют, будут недостатки в их искусстве – и часто, в дополнение, сами по себе.
Я помню, с моих дней, как сценарист, болезненное, смущающее ощущение, что откладывание приносило самые тривиальные и приятные развлечения. Погружаясь в книжный магазин, гуляя по блефам в Санта-Монике, потакаясь в трехчасовых обедах с другими писателями, все эти мероприятия были освещены тревожностью, с осознанием того, что я должен быть где-то еще, обратно на свой рабочий стол, писать.
Другими словами, это были все, что я делал, вместо того, чтобы писать, вместо того, чтобы бороться с проблемами сюжета и характера. Вместо этого, более того, изучения того, что может произойти в моей голове о моей способности решать эти проблемы.
Как отличается чувство, что это жалкое состояние происходит от освобождающих удовольствий от сползания или скейлинга или рывок! По моему опыту, когда художник хорошо работает, те же самые действия – висячие картинки, чтение, очистка ваших файлов – служат дополнением к творчеству. Они обеспечивают необходимое время простоя для того, чтобы позволить вашим мыслям просачиваться, чтобы позволить внезапной новой идее кипеть в горшке на некоторое время.
Подумайте об этом так: вы не смотрите весь первый сезон Безумных мужчин просто, чтобы не работать. Скорее, вы позволяете той части своего мозга, которая создает для бессознательного труда, фильтрации и сортировки, выбора и отбрасывания.
Не менее важным, я думаю, является то, что часто существуют аналоги между, казалось бы, не творческими действиями и самим творчеством. Кто скажет, что очистка вашего стола – это не способ помочь в организации вашего мышления? Что говорить с другими художниками об их идеях, целях и проблемах – это не способ помочь восстановить бодрые твои творческие амбиции или взглянуть на конкретную проблему?
Возьмем, например, писателей. Конечно, чтение других – это путь к разъяснению ваших собственных целей и проблем в написании. Многие сценаристы находят вдохновение и мотивацию в чтении отмеченных сценариев, таких как Чайнатаун или Социальная сеть . Умные телевизионные авторы знают ценность чтения лучших пилотных сценариев сезона.
(В моем собственном случае, как писатель таинственной фантастики, я делаю упор на то, чтобы читать «Великий Гэтсби» каждый год, просто чтобы насладиться своей драгоценной прозой и яркой эмоциональной экономикой. В качестве помощи моему собственному письму я, вы нашли его идеальным способом очистить паутину.)
Наконец, должен быть принят один существенный факт: творческий процесс проклят таинственным. Будучи ребенком в приходской школе, меня часто упрекали монахини за то, что они смотрели в окно, мое внимание, кто знает, где вместо того, чтобы сосредоточиться на доске.
Я был «мечтателем дня», по словам сестры Hillaire, директора, в резких текстах, которые регулярно отправлялись домой моим родителям. «Ничего хорошего, – предупредила она, – могла бы прийти из этого» (монахини, я должен был обнаружить, может быть мелодраматичным, как ад).
Дело в том, что большинство творческих типов начинаются, когда дети смотрят в окно, их головы «в облаках», их умы «на миллион миль» и т. Д.
Но «мечтатель» одного человека – это «художник-учитель» другого человека. Независимо от того, насколько мы стараемся, невозможно количественно определить творческий процесс. Это загадочно даже для самих художников, и оно противостоит всем попыткам изложить свои секреты.
Вот почему в конечном итоге бесполезно пытаться объяснить семье и друзьям, что вы делаете, когда вместо того, чтобы ударять по клавиатуре или репетировать эту сложную сцену, или повторно делать раскадровки для своего короткого фильма – вы снова – каталогизация вашей коллекции компакт-дисков.
В таких случаях я предлагаю вам просто дать им знать, загадочную, «гениальную работу», улыбнуться и продолжить свой бизнес.
