Музыка: одно из наших самых глубоких творческих достижений

Мы бы с уверенностью согласились с тем, что наш биологический, слуховой смысл, посредством которого мы слышим, что происходит в окружающем нас мире природы, не доставляет той мелодичной и ритмической структуры искусственного звука, создаваемой различными перкуссионными, ветрами , и струнные инструменты … мы называем музыку. Даже если говорить о птичьих хиромантах как «птичьей песне» и осознавать ее простую «музыкальность», вряд ли можно сказать, что она приближается к сложности звука, созданного композиторами движущихся музыкальных композиций.

«Музыка – более высокое откровение, чем философия», – писал Бетховен, за пятьдесят четыре года до того, как теория эволюции Дарвина увидела свет дня; а через пятьдесят лет после смерти Дарвина Фрейд писал, что «Музыка – это великая дорога к душе».

Чтобы не было сомнений в том, что музыка способна, как предполагал Микеланджело в XVI веке, касаться более глубоких уровней своего существа, то недавняя информация о ее способности смягчать стресс и способствовать умственному исцелению в психически расстроенных должно обеспечить даже самых суровых скептиков и материалисты с пищей для размышлений. Больницы, которые внедрили «музыкальную терапию» в жизнь детей, страдающих от рака, отметили положительные результаты. Удручающие побочные эффекты химиотерапии смягчаются – отчасти потому, что сами пациенты, похоже, более психологически способны справиться с ними.

Тесты слюны, проведенные после музыкальных сессий на детей, страдающих от рака, показывают увеличение уровней иммуноглобулина антитела, что указывает на повышение иммунной системы. Это подтверждает то, что многие из нас испытали при прослушивании музыки … что разнообразие и ритмический порядок инструментальных звуков имеет возможность выйти за рамки предоставления только слухового удовольствия и вызвать чувства и ответы глубоко внутри психики, которые имеют трансцендентное качество для них – вызывая осознание мистических «истин», которые лежат за пределами экзистенциальной реальности, обеспечиваемой нашим временным, изо дня в день сознанием.

Когда Шелли положил его в « Прометей» : «И музыка подняла дух слуха / Пока она не шла, освобождалась от смертельной заботы / богоподобного, в чистых волнах сладкого звука».

Я помню день 65 лет назад – до приезда в Соединенные Штаты из Англии – когда я делал быстрые эскизы известных музыкантов, которые использовались в местных газетах и ​​национальных изданиях, таких как Radio Times. Это было в конце 1940-х годов до дней телевидения. Оркестр Галле – один из самых известных симфонических оркестров в Британии – выступал в Харрогейте, известном курортном городе Йоркшир. Сэр Джон Барбиролли был дирижером, и он должен был стать «всей ночью Малера», начиная с его Симфонии №1.

Моя работа заключалась в том, чтобы сделать карандашные линейные рисунки Барбиролли в действии во время предвыборной репетиции, и когда я бродил среди игроков до того, как дирижер пришел, лидер оркестра – йоркширмен по имени Лоуренс Тернер – позвонил мне в его широком акценте Йоркшира … «Где он будет стоять, парень, когда сэр Джон приходит …?»

Я ответил: «Хорошо, Лоуренс, я думаю, что просто брожусь …» получить несколько разных взглядов … ».

«Нет, парень … не собираешься бродить вокруг …, он собирается прийти и встать рядом со мной. Знает почему?

«Ну, ты думаешь, я получу лучший обзор …?»

«Этот парень, это вид, который никогда не видел раньше … Малер 1 – великая любовь сэра Джона … но когда мы начнем, мы не увидим сэра Джона …»

«Тогда что я увижу?» – сказал я, подходя к нему. Он подождал, пока я буду стоять рядом с ним, прежде чем ответить:

«Та увидит музыкальную душу, которая только что воспламенилась …». Я воздержался от того, чтобы спросить его, как это сделать ….

Английский поэт Джон Милтон, который родился в 1608 году, написал строки в Paradise Lost, которые по-прежнему трудно превзойти, когда дело доходит до определения отличной музыки:

Музыка, величайшее благо, которое знают смертные,

И все небо у нас внизу.

( «Потерянный рай» был необходим для чтения в течение моего прошлого года в средней школе, и эти строки остались в памяти – в то время как первая симфония Малера в списке музыки часто вспоминается).