Момент Гленна Мерсера

«Как сон, между ними,

куда вы идете, тогда вы знаете;

Сделайте план, пусть будет так,

найти голос, успокоить »;

От «В промежутке» от The Feelies

Фрейд утверждал, что ключ к жизни – это «работа» и «любовь». Чтобы быть счастливым, мы должны развивать свои собственные уникальные интересы и достижения, а также формировать осмысленные связи с другими.

Простой, не так ли?

 John Baumgartner
Источник: Фото: Джон Баумгартнер

Основываясь на одержимости нашего общества концепцией «баланса жизни и жизни», нам не кажется, что мы выяснили это. Правда, очень трудно одновременно преследовать личные амбиции и связанные отношения. Если мы изолируем себя, слишком сильно фокусируясь на работе, мы теряем возможность строить связи с другими. И все же, если мы позволяем нашим личным отношениям ограничивать время и свободу, которые мы должны выполнять, наши личные мечты могут пострадать.

Гленн Мерсер из The Feelies, похоже, имеет правильное представление о том, как сбалансировать дихотомию в работе: любите работу, которая помогает вам общаться с другими.

Для начала, в то время как некоторые художники утверждают, что они пишут музыку «только для себя», Мерсер обнимает мысль о том, что он пишет музыку для других. Он объяснил мне, как с раннего возраста играть музыку было по своей сути социальным феноменом – способом связаться с другими.

«У нас есть необходимость установить связи с людьми. Поэтому я думаю, что, вероятно, если у вас нет этих связей по-другому – возможно, это интроверт, я думаю, дает импульс для общения с людьми через музыку, – объяснил Мерсер. «Это то, что, по большей части, я контролирую. Отсюда и уровень комфорта. Музыка позволяет мне играть в группе с людьми, там есть отношения. И с поклонниками, у нас есть отношения ».

По мере того как Мерсер стал старше, и понял, что его музыка была чем-то, что другие платили бы за деньги, чтобы услышать и посмотреть, ему было удобно понимать, что музыка может быть бизнесом. «Все это взаимосвязано. Вы не делаете искусство в вакууме. Вы создаете искусство, чтобы установить связь с людьми. И то, как вы делаете это соединение, становится коммерцией », – сказал Мерсер. «Я помню, как Пит Таунсенд говорил о том, когда решил стать поэтом-песенником. Первая запись прошла хорошо, и он подумал: «Ну, это моя мотивация». Они были хорошо приняты и хотели, чтобы это продолжалось. Если бы речь шла исключительно об искусстве, неважно, что запись была успешной и сделала связь с людьми. Он просто сделал бы искусство независимо.

«Очевидно, что валидация является большим фактором в этом процессе».

Мерсер, несомненно, с самого начала получил подтверждение своей музыки. В 1978 году The Village Voice назвал группу Mercer The Feelies лучшей андеграундной группой в Нью-Йорке. И Rolling Stone назвал свой первый альбом Crazy Rhythms (1980) одним из лучших альбомов 1980-х годов.

Тем не менее, в то время как Мерсер признал и оценил тот факт, что его музыка связала его с другими, он обнаружил, что слишком сосредоточено на том, что думают другие люди, или вовлечение слишком большого количества людей вне группы может на самом деле помешать развитию группы. В частности, Мерсер описал предыдущие битвы, которые у него были с лейблами, и как ожидания или практика лейблов ограничивали группу, в конечном счете способствуя распаду группы в 1992 году.

«Мы делали то, что нам не нравилось, и в конечном итоге это привело к тому, что группа распалась … Мы играли гораздо больше, чем нам было удобно, нося нас, – сказал Мерсер. «Руководители записей будут подразумевать, что если вы будете сотрудничать со всеми деловыми людьми, с которыми вы вступаете в контакт, вы можете быть такими же большими, как REM. и они предположили бы, что если вы останетесь в одном месте, вы провалитесь ».

В 2011 году Мерсер присоединился к Feelies за свой альбом 2011 года здесь. И теперь, в 2017 году, с их новым альбомом In Between , Мерсер учится на своем прошлом опыте и убедился, что, хотя музыка связана с соединением, The Feelies должны оттолкнуть внешние ожидания и влияния и быть в данный момент.

«Когда что-то отвлекало, это было плохо для группы. Мы обнаружили, что мы работали по-разному, и вроде бы процветаем, когда мы находимся в данный момент. Речь идет о достижении баланса, пытаясь найти, где мы могли бы развиваться, – описал Мерсер. «Мы пытались сделать это в обстановке, где мы были свободны от каких-либо отвлекающих факторов … Мы хотели иметь такое чувство, чтобы быть в состоянии взять наше время и исследовать вещи в разгар момента и быть спонтанными и позволить вещам двигаться вперед. »

Эта концепция времени и бытия в данный момент стала темой записи. «Обычно я не знаю темы записи … Это не что-то преднамеренное. Обычно, чем больше времени, тем больше расстояния между записью, чем больше я ее слушаю, рассказываю об этом, тем больше я понимаю, что это за тема », – сказал он. «И, глядя на названия, есть ссылки на время много. И есть песня в песне [Time Will Tell]: «Будь в данный момент сейчас и навсегда». И я думал, что название записи «В промежутке» может означать между прошлым и будущим. Весь подход, который мы сделали для записи, – это все об этом ».

И, как оказалось, позволяя себе быть в данный момент, чтобы сосредоточиться на своей работе, не повредило, как музыка была связана с другими. Хранитель описал здесь раньше , сказав: «Это великолепно». И Пичфорк описал «В промежутке» как «… и мягкий, и интенсивный, как только группа Нью-Джерси может снять».

Фрейд был бы горд.

Майкл А. Фридман, доктор философии, является клиническим психологом с офисами в Манхэттене и Южном Ориндже, штат Нью-Джерси, и является членом Медицинского консультативного совета EHE International. Свяжитесь с доктором Майком на сайте michaelfriedmanphd.com . Следуйте за доктором Майком в Twitter @drmikefriedman.