Подавление выражения

Вы не можете «играть с чувством», когда все, что вы чувствуете, это ужас.

Источник: Eric Bridiers / Flickr Creative Commons

Говорят, что многие актеры, борясь с новой ролью, задают вопрос: «Какова моя мотивация ?»

Также легко представить дирижера оркестра, который, услышав не слишком волнующее выступление ансамбля перед ним, умоляет: «Давайте сделаем это снова, но на этот раз с чувством !»

• Трейдеры и инвесторы: рождены, чтобы бежать
• Один закон, который ты должен нарушить, чтобы быть счастливее и держаться подальше от тюрьмы
• Забота о попечителях
• Самообслуживание: 12 способов лучше заботиться о себе
• 10 навыков, которые вам нужны, чтобы жить счастливой жизнью

Эти виньетки указывают на критически важные принципы в исполнительском искусстве. Во-первых, причины или мотивы выступления исполнителя во многом определяют его успешность. Во-вторых, об успехе спектакля в конечном итоге судят по тому, насколько он выразителен или чувствителен.

Музыканты хотели бы участвовать в каждом выступлении с единственной целью – дать им максимально душевное выражение, чтобы музыка была эмоционально затронута аудиторией. Это, однако, гораздо легче сказать, чем сделать. В отличие от планов, которые у них есть, когда они находятся за пределами концертного зала, иногда единственные эмоции, которые музыканты привносят в представление, – это ужас, так как страх сцены вступает в силу. Из-за взаимосвязи между мотивацией и эмоциями в исполнении музыканты могут многого добиться, изучив процедуры подготовки к выступлению и то, что заставляет их работать над публичным выступлением. По правде говоря, среди музыкантов, вероятно, есть ряд очень распространенных практик, которые на самом деле мешают выразительному общению и даже способствуют повышению производительности.

Многие музыканты начинают задумываться о страхе перед сценой, когда представление неизбежно. Даже если они потратили месяцы на подготовку к большому концертному или концертному выступлению, управление тревогой может стать предварительным показателем, только когда представление достаточно близко, чтобы симптомы начали ощущаться. Во многих случаях к этому моменту музыкантам уже слишком поздно делать что-либо, чтобы предотвратить беспокойство, которое может повредить качеству исполнения.

• Построение отношений поддержки
• Обмануть себя в здоровом питании
• Как воспитывать детей вместе
• Как успокоить свой гоночный ум, чтобы вы могли спать
• Вы здоровый успевающий или тревожный переигрыватель?

Если вы проводите дни, недели или месяцы, готовясь к спектаклю с определенным мышлением, очевидно, что этот образ мышления, скорее всего, будет тем, который вы используете, когда выходите на сцену. Это общепринятый принцип в легкой атлетике, который также применим к исполнительским видам искусства: вы играете так, как тренируетесь . Фактически, когда дело доходит до мотивации и беспокойства о производительности, исполнители в спорте очень похожи на исполнителей в музыке.

Это может стать особенно проблематичным для музыкантов, если они слишком сильно полагаются на надвигающееся выступление, чтобы мотивировать их практиковаться. Для некоторых то, что заставляет их затрачивать необходимое время для практики, напоминает им о том, что они скоро будут стоять на сцене со многими глазами и ушами, сфокусированными на них. Возможно, они думают: «Мне нужно практиковаться, чтобы не смущать себя перед всеми этими людьми». Эти музыканты действуют так, как будто боязнь плохого выступления – лучший мотиватор для того, чтобы заставить себя выполнить работу и подготовиться, чтобы избежать плохой показ. Но исследования ясно, что мотивация, чтобы избежать плохой работы, не то же самое, что мотивация, чтобы дать хорошую работу .

Психологи могут сказать, что из музыкантов, которые в первую очередь руководствуются тем, что избегают публичных смущений, они ориентированы на эго-цели (Maehr, Pintrich, & Linnenbrink, 2002). Исполнители с такой ориентацией особенно обеспокоены тем, как их музыкальность будет оценена другими. Стремящиеся музыканты могут научиться воспринимать выступления главным образом как возможность заработать признание для себя, в частности, за счет того, что они позиционируют себя лучше других (Schmidt, 2005). Для музыкантов с такой ориентацией предстоящий концерт или сольный концерт действительно могут стать мощным стимулом для тренировки и совершенствования своих навыков, чтобы дать зрителям впечатляющее представление.

Однако есть серьезный недостаток. Исполнители с ориентированной на эго целенаправленной ориентацией гораздо более восприимчивы к беспокойству о производительности, профессиональному истощению и общему отсутствию благополучия в своей жизни (Grossbard et al., 2007). Исполнители ставят себя в лучшую позицию для достижения успеха на сцене, когда они ставят свои цели вокруг того, чего они хотят достичь, а не того, чего они хотят избежать. И лучше определить свои цели в соответствии с заданием на музыкальное исполнение (которое вы можете контролировать), а не тем, как оно принимается членами аудитории (которое вы не можете контролировать). Например, для вашей цели лучше дать выразительное представление (по вашему собственному мнению), чем произвести впечатление на аудиторию. На самом деле целенаправленная целевая ориентация обычно считается альтернативой эго- ориентированной .

Кроме того, когда дело доходит до постановки целей в плане производительности, основной проблемой часто является характер ваших целей, а не интенсивность, с которой вы их преследуете. Другими словами, все страсти не созданы равными. Музыканты с навязчивой страстью двигаются в погоне за исполнением из-за неконтролируемого давления. Они чувствуют неуправляемое принуждение заниматься своей музыкальной деятельностью, даже за счет других важных жизненных областей (например, семьи, личных отношений) и своего физического и психического здоровья. Неудивительно, что одержимые страстные музыканты могут бороться с сильными негативными эмоциями, включая тревогу и низкий уровень благосостояния (Bonneville-Roussy & Vallerand 2018). Наличие навязчивой страсти имеет тенденцию сопровождаться мотивацией, чтобы избежать плохой работы.

Альтернативный тип страсти – это гармоничная страсть , которая характеризуется гибкой настойчивостью в музыкальных занятиях и самостоятельным принятием решений, отражающих здоровый баланс между музыкальной деятельностью и другими аспектами жизни. Гармоничные страстные музыканты, как правило, ориентированы на задачу и в своем исполнении стремятся достичь чего-то, а не избежать неудачи. Они могут наслаждаться более продуктивным практическим поведением, большей удовлетворенностью своим общим уровнем производительности и более позитивным психологическим благополучием.

Я не верю, что гармоничная страсть по сравнению с навязчивой страстью – это какая-то личностная черта, которую люди не могут выбрать для себя. Точно так же, как «целевая ориентация» музыкантов является результатом того типа целей, которые они выбирают для себя, своего рода страсти, которую они испытывают, вытекают из того, что они думают о музыкальном исполнении и как они структурируют и выполняют свою практику и исполнение. Итак, если вы музыкант, который определяет вашу целевую ориентацию как вовлеченную в эго, а вашу страсть – как навязчивую, что вы можете сделать, чтобы измениться?

Музыканты, желающие перейти к целенаправленной целевой ориентации и гармоничной страсти, преуспели бы, чтобы изучить свои взгляды на ошибки. Конечно, бывают времена, когда музыкантам необходимо выявить свои слабости и разработать стратегии для их улучшения. Мы называем это время «практикой» и «репетицией». Но вне этих рабочих сессий, сосредоточение внимания на ошибках в производительности контрпродуктивно и нерационально. Это общепринятое высказывание «ошибаться – это человек», и это с готовностью относится к человеческой деятельности по созданию музыки. Цель дать идеальное представление совсем не реалистична, и стремление к тому, чтобы его добиться, на самом деле не продвигает вас к лучшему показу. Напротив, исследования показывают, что мышление перфекционистов может быть чрезвычайно вредным. Перфекционизм часто приводит к тому, что исполнители начинают интересоваться ожиданиями других и беспокоясь о получении отрицательной обратной связи. Таким образом, музыкантам может быть весьма полезно принять непредвзятый подход к созданию музыки, отказаться от контроля и принять ошибки. Исследования показывают, что подобное мышление может повысить уверенность и ослабить симптомы тревожного состояния (Hatfield, 2016).

Следует признать, что такой сдвиг в перспективе может изменить жизнь многих музыкантов и, как таковой, может показаться невозможным. После многих лет работы это может стать второй натурой, чтобы сориентировать свою музыкальную деятельность вокруг целей избегания: избегать ошибок, избегать плохого исполнения, избегать критики, избегать смущения. Но, намеренно избегая этих вещей, исполнители могут непреднамеренно лишать себя всех наград музыкальной жизни.

Выступающие музыканты – одни из самых преданных и трудолюбивых людей. Эта самоотверженность и тяжелая работа побуждают их приобретать новые исполнительские навыки и искать новые музыкальные впечатления, которые приносят большую пользу их музыкальности. Однако, как это видно у одержимых страстных музыкантов, некоторая самоотверженность и упорный труд могут также сделать исполнителей более восприимчивыми к страху перед сценой и другим стрессорам в музыкальной жизни. В таких случаях тяжелая работа, которая необходима для изменения, может быть особенно тяжелой. Те же музыканты, которых не пугает проблема производительности, требующая сотен часов практики, могут испугаться, выполняя сложную внутреннюю работу по изменению своего мышления о производительности.

Много раз тяжелая работа, необходимая для облегчения страха перед сценой, не выполняется в комнате для тренировок или на сцене во время генеральной репетиции, скорее это делается в пределах разума. Как бы ни была важна практика, дополнительная практика – это не волшебный эликсир для страха на всех этапах. На самом деле, если это делается навязчиво, чтобы избежать смущающей, плохой работы, дополнительная практика может фактически повредить производительности в долгосрочной перспективе. Да, практика улучшает ваши навыки и делает вас по-настоящему лучшим музыкантом. Но, как уже упоминалось выше, ваши шаблоны мышления, видимые в вашей мотивации и постановке целей, могут в конечном итоге саботировать ваш потенциал производительности.

Copyright 2018 Роберт Х. Вуди

Рекомендации

Bonneville-Roussy, A. & Vallerand, RJ (2018). Страсть в основе благополучия музыкантов. (Рукопись онлайн сначала в психологии музыки ). https://doi.org/10.1177/0305735618797180.

Grossbard, JR, Cumming, SP, Standage, M., Smith, RE, & Smoll, FL (2007). Социальная желательность и отношения между целевыми ориентациями и соревновательной чертой тревоги у юных спортсменов. Психология спорта и физических упражнений, 8 (4), 491-505.
Хэтфилд, JL (2016). Выступать на вершине музыкальной игры. Границы в психологии, 7, статья 1356. doi: 10.3389 / fpsyg.2016.01356.

Maehr, ML, Pintrich, PR & Linnenbrink, EA (2002). Мотивация и достижения. В Р. Колвелл и К. Ричардсон (ред.), Новый справочник исследований по преподаванию и изучению музыки (стр. 348-372). Нью-Йорк: издательство Оксфордского университета.

Шмидт, CP (2005). Отношения между мотивацией, успеваемостью и переменными музыкального опыта у учеников средней инструментальной музыки. Журнал исследований в области музыкального образования, 53 , 134-147.