Творческое восстановление

Творчество – это индуцированный духовный опыт, пишет художница Юлия Камерон. Мы все являемся частью обширного энергетического поля, утверждает она, и его творческие инстинкты еще больше гармонируют с этой экосистемой.

Когда мы делаем что-то новое, генерируем концепции или создаем новые ассоциации между существующими, мы зажигаем форму «духовного электричества», которая ставит нас в соответствие с естественным порядком вселенной.

Macinate/Flickr
Прыжок в Пустоту
Источник: Macinate / Flickr

Наш индивидуальный творческий акт также более тесно связывает нас с нашим Великим Создателем, называете ли вы эту жизненную силу Аллахом, Высшей Силой, доброй последовательной целью или «потоком». Кэмерон предполагает, что идея Бога – это действие, чем существительное.

Быть творческим – это способность каждого из нас: художников и не-артистов. Педиатр и психоаналитик DW Winnicott называет эту врожденную человеческую способность «творческой жизнью» и предполагает, что она не требует специальной подготовки или таланта.

Задача, с которой мы сталкиваемся на протяжении всей жизни, – найти способы освобождения этой оживляющей энергии и восстановления чувства безопасности в ней. Некоторые из нас, вместо того, чтобы лелеять в детстве («Попробуй и посмотри, что происходит!»), Были сорваны страшными родителями, братьями и сестрами или близкими компаньонами, которые уклонялись от нашей реальности и воспламеняли неуверенность в себе. Таким образом, бессильные мысли закрались:

«Быть ​​художником эгоистично, по-детски, эгоистично, самолюбимо» – и самое смешное: «Я не могу заклинать» (Камерон)

В какой-то мере все блокируются, утверждает Камерон, и она замечает один знаковый знак: зависть. Вы возмущаетесь художниками или думаете себе: «Я мог бы это сделать. Почему они привлекают внимание? »Она разделяет обширный список порочных убеждений, которые сгущают творческую мысль:

«Мне нужно просто положить прошлое позади меня. Это просто сон, он просто не оплатит счета ».

Остерегайтесь j-слова! Он безмозгло, бессознательно впадает в речь, сводит к минимуму чувства и подразумевает эмоциональную проблему, которую можно решить с помощью железной воли, вместо того, чтобы требовать тяжелой работы саморефлексии (Allen and Munich, 2005).

J-слово удерживает нас от реальности. Он также сокращает возможности для творческих исследований. Это может помешать кому-то получить поддержку, необходимую для внесения производительных изменений, которые приводят к более спонтанной жизни и к продолжению лечения психического здоровья, когда сталкиваются с тем, что Кэмерон называет плотной «эмоциональной рубцовой тканью».

Воспитание творчества начинается с того, что вы воспитываете себя. Мой любимец утверждений Кэмерона: «Мое творчество исцеляет себя и других». Когда вы позволяете себе думать о новых мыслях и создавать инновационные ассоциации, вы делаете пути в мозгу, через которые может течь эта психическая энергия.

С точки зрения нейронауки, творческое мышление синтезирует информацию в префронтальной коре по-другому. Наши переживания, их эмоции и чувственные воспоминания, вызванные нейронными цепями в других областях мозга, обрабатываются по-разному, и это приводит нас к расширению знаний. Арни Дитрих (Arnie Dietrich), профессор когнитивной нейронауки в Бейрутском университете в Ливане, описывает, как творчество включает в себя способность использовать «когнитивную гибкость» и мыслить за пределами привычных моделей.

Некоторые психологи описывают процесс мышления, который расширяется в нескольких направлениях как «расходящееся мышление», в результате чего исследуются многие возможные решения проблемы. Это противоречит «конвергентному мышлению», которое следует за определенной последовательностью шагов для достижения одного («правильного») решения дилеммы. Сходящееся мышление часто включает выбор между двумя вариантами, поэтому он относится к бинарным формам мышления, либо / или возможностям, и может быть полезным навыком для дисциплин математических, научных и моральных решений «правильного» или «неправильного».

В своем утонченном способе Винникотт представляет собой пример вкуса в повседневной жизни. Вы можете приготовить омлет, следуя рецепту и следуя указаниям рабски, или вы можете вытащить некоторые ингредиенты с кухни и сделать омлет в первый раз.

«Результат может быть одним и тем же в любой момент, но приятнее жить с творческим поваром, даже если иногда происходит катастрофа или вкус забавный, и один подозревает худшее …» И для человека эти два опыт значительно отличается. В одном случае соблюдение и подчинение внешнему авторитету – в то время как другой шеф-повар открывает открытое пространство изнутри. Винникотт описывает опыт второго повара как более реального и живого: этот человек может рискнуть и доверять своей собственной удивительной оригинальности.

Независимо от результата омлета ad lib, этот человек готов совершать ошибки и терпеть неудачу. Это момент, когда вы преодолеваете собственные ограничения и становитесь частью чего-то большего. В метафоре Камерона для этого акта веры: «прыжок, и сеть появится».

________________

Рекомендации:

Аллен, Джон Г. и Ричард Мюнхен. «J-Word: просто подумайте об этом», Меннингер Клиника, 2005.

Кэмерон, Юлия. Путь художника: духовный путь к высшему творчеству. Нью-Йорк: Пингвин, 1992.

Дитрих, Арни. «Когнитивная нейронаука творчества», « Psychonomic Bulletin & Review», 2004, 11 (6), 1011-1026.

Винникотт, DW Главная – это то, с чего мы начинаем: Эссе психоаналитика. Лондон: Нортон, 1990.

* Следуйте за мной: www.twitter.com/mollycastelloe