Выдувание ваших идей производителям, телевизионным сетям и киностудиям – одна из реалий творческой жизни. Независимо от того, являетесь ли вы режиссером, играющим сверхъестественную триллерную франшизу с Paramount, актером, который надеется продюсировать и сыграть в престижном историческом фильме для HBO, или писатель-комедия, пытающийся продать идею ситкома NBC, вы часть времени, заслуженная традиция художников, предлагающих обещание своего таланта кому-то с деньгами, чтобы заплатить за это.
Я хорошо знаю этот аспект творческой жизни. До того, как стать психотерапевтом, я был сценаристом. До этого, штатный писатель в комедиях. У меня тоже есть свободные эпизоды, и я сделал свою долю пилотов.
Другими словами, я встречался. Многие из них. Что-то вроде тысячи, более восемнадцати лет. Большинство из них – это встречи с пищей, продажи моих идей, моего ремесла, я для других.
Но прежде чем я расскажу о проблемах, связанных с подачей своей работы, из собственного опыта и моих творческих пациентов, позвольте мне изложить мою любимую историю «Шаг из ада»:
Мы с продюсером снимали фильм в большой студии. Мы встретились с двумя руководителями, мужчиной и женщиной, поздно вечером в пятницу (уже у нас были проблемы). Примерно на полпути через встречу мужчина ушел, чтобы срочно позвонить. Спустя несколько мгновений женщина извинилась, чтобы пойти в комнату отдыха.
Они никогда не возвращались.
Подождав около двадцати минут, продюсер и я как бы бродили по залам, заглядывая в пустые кабинки. Мы полагали, что каждый из исполнителей подумал, что другой будет охватывать остальную часть собрания. В любом случае место было пустынным.
Когда мы выехали с места, я сказал продюсеру: «Джи, они пропустили большую часть моей подачи». Только я сказал это несколько более красочно.
Питчинг – это то, что постоянно появляется в моей практике терапии. По крайней мере, для большинства художников это сложный и часто неприятный опыт. Для некоторых это буквально ужасает.
Чтобы справиться с этим, большинство творческих типов, которые я знаю, развивают небольшие трюки или методы, чтобы получить их в процессе. Некоторые запоминают всю подачу (и никто не прерывает их). У некоторых есть тайные теории о том, как долго говорить о каждом персонаже, о сюжете или о разводе. Другие верят в исследование профессиональных (а иногда и личных) успехов людей, которых они качают, надеясь льстить своим эго. К дальнейшему концу спектра мы находим гипноз, ленты релаксации и «удачливые носки».
Моя проблема с этими стратегиями, даже теми, которые работают, заключается в том, что они все пытаются скрыть художника. Он или она «прячется» за техникой качки, используя его как щит против того, что может возникнуть на собрании. Тем самым я не имею в виду его профессиональный результат; Я имею в виду чувства, которые могут возникнуть внутри художника.
Сэмюэл Джонсон сказал: «Беспокойство вводит человека в себя». Точно так же, я думаю, что этапы встречи создают для него творческую личность. Это то, что делает их настолько пугающими для стольких людей.
Несколько лет назад у меня был сценарист, который страдал от страха перед каждым шагом. Независимо от того, насколько сильно он ощущал идею, которую он предлагал, насколько прочно построили эту историю, поле редко проходило хорошо. Затем, во время сеанса о некоторых трудных аспектах его личной жизни, он выпалил: «Как будто каждое событие определяет, кто я».
Мощная реализация для него, и тот, который мы видели, также применительно к его опасениям относительно качки. Он испытал встречу с пищей как событие, которое в конечном итоге определило, насколько хорошо он был, насколько он приемлем. Возможно, даже то, как он должен был быть там.
В результате его защита от сильных чувств стыда, которые могут возникнуть, если он не смог продать свою идею, заключался в том, чтобы больше усердно работать над историей, готовиться более усердно, практиковать поле с друзьями и т. Д.
То, что ему нужно было сделать вместо этого, которое стало центром нашей совместной работы, заключалось в том, чтобы оспаривать основное предположение ; а именно: если шаг не привел к продаже, это определило его как неприемлемое или неадекватное.
Каждое встречное свидание, как и каждое человеческое столкновение, является реляционным событием. Мы вносим в нашу комнату все наши «вещи» – наше беспокойство о производительности, значения, которые мы даем к неудаче и успеху, требование, которое мы, возможно, почувствовали в наших семьях, чтобы быть «лучшим и самым ярким».
(Или наоборот. Я вспоминаю пациента-директора комедианта, который часто «саботировал» ее выступление на собраниях, повторно исполнял предписание своих родителей, когда она была ребенком, чтобы не «хвастаться», или привлекать к себе чрезмерное внимание, поскольку это может заставить других «чувствовать себя плохо о себе»).
Я думаю, что для творческих людей всех слоев важно, чтобы понять, что лежит в основе их страхов и ожиданий в отношении качки, чтобы они могли разработать лучшие инструменты для облегчения более болезненных аспектов опыта.
Но важно также помнить, что качка – сложная задача для всех. Передавать другим то, что у вас в уме и в сердце, достаточно сложно, не говоря уже о том, чтобы убедить их заплатить за это. Посмотрим правде в глаза, это практически рецепт тревоги.
Однако, как напомнил нам последний Ролло Мэй, беспокойство является необходимым компонентом любого творческого акта. Какая даже качка может быть в правильных обстоятельствах, когда наши страхи принимаются с юмором и состраданием, и наши убеждения и энтузиазм могут быть задействованы.
И другой парень висит достаточно долго, чтобы увидеть это.
Но я не горький.