Дети любят искусство. И участие в искусстве является универсальной частью развития. Дети во всем мире создают визуальное искусство, используя палки и грязь, если это необходимо. Притворная игра, которая может считаться типом прото-драмы, видна даже в культурах, где взрослые не продвигают. Музыка и танцы являются неотъемлемой частью каждой культуры, и дети быстро становятся вовлеченными в оба вида деятельности. Однако участие в искусстве редко изучается в психологии развития, особенно по сравнению с другими событиями детства, такими как чтение, численность, память и т. Д.
В только что опубликованной статье «Развитие ребенка» (которую я соавтор с фантастическим Мэтью Лернером и Эллен Уиннер) мы излагаем различные причины, возможные проблемы и новые исследования в области развития детей и искусства. Но, в частности, мы связываем, как участие детей в искусстве (как это уже происходит в мире) может быть связано с исследовательскими вопросами, которые заинтересованы исследователями психологии развития. Этот документ был частью предстоящего специального раздела в журнале «Развитие ребенка» , озаглавленный «Привлечение науки развития в мир» (под редакцией Роберты Голинков, Кэти Хирш-Пасек, Рэйчел Гроб и Марка Шлезингера)
Это сочетание науки и искусства в области развития имеет решающее значение и должно быть сделано тщательно. Критически важно, что поддержка искусства всегда подвергается атаке (см. Самые последние версии федеральных бюджетов), и каждый год, как представляется, меньше доступа к художественному образованию и искусству для детей (это особенно справедливо для районов с низким доходом). И все же, художники, преподаватели, учителя, родители и адвокаты искусств давно заявили о значительных и драматических позитивных изменениях в результате участия в искусстве. Каким образом такие положительные изменения могут быть научно изучены и представлены политикам, советам образования и другим исследователям? Здесь нужно проявлять осторожность. Аргументы, которые не основаны на доказательствах, разваливаются. И, судя по доказательствам, я имею в виду, конечно, научные данные, хорошо сделанные строгие исследования, но и доказательства, основанные на фактическом участии в искусстве. Если художник не может распознать действия, лежащие в основе психологического исследования, или психолог не может признать психологическую теорию, лежащую в основе художественной деятельности, то эти два дисциплины не интегрируются хорошо.
Искусство предоставляет сильную скрытую возможность изучать развитие в реальном мире, потому что участие ребенка в искусстве развилось независимо от науки о развитии. Это означает не только то, что исторически было самым популярным способом оправдания искусств (т. Е. Путем увеличения количества тестов в результате участия в искусстве, где большинство выводов являются простыми корреляциями), но также рассматривает действия, которые являются неотъемлемой частью взаимодействия в искусстве. Такая деятельность индивидуализируется: по художественной форме (навыки визуального искусства отличаются от театральных навыков) и уровнем взаимодействия (серьезные любители в старшей школе работают иначе, чем классы детского сада). Важно отметить, что вопрос о таланте в самой художественной форме отличается от исследования того, что может произойти в результате (так называемой передачи) участия в художественной форме.
Мы излагаем три типа исследовательских программ, которые хорошо сочетают искусство и науку о развитии:
- Внутренние исследования. В этой работе исследователи исследуют то, что на самом деле происходит в художественной форме, которая может считаться психологическим умением или способностью. Золотым стандартом для этой работы является книга и исследование Хетланд, Победитель, Винема, Шеридан и Перкинс, озаглавленный «Студийное мышление: реальные преимущества обучения изобразительным искусствам». В этой книге исследователи (педагоги и психологи) просмотрели большое количество высококачественных классов визуального искусства на уровне средней школы и провели обширный качественный анализ «Привычек ума», которые преподавались в таких классах. Это можно считать основополагающим исследованием того, что изобразительное искусство может сделать для детей. Начиная с художественной формы, но глаза психологического исследователя, социальные, эмоциональные, познавательные и другие навыки, созданные впоследствии, могут быть исследованы более полно. Недавно в Бостонском колледже произошло параллельное изучение музыки, и я собираюсь начать аналогичное исследование для театра.
- Инструментальные исследования. Принимая во внимание результаты внутренних исследований, исследователи начали проводить высокоуровневые инструментальные или «переносные» исследования. В этих исследованиях используется научный метод для разработки и проверки гипотез с хорошо контролируемыми условиями, для выделения и определения механизма, посредством которого художественная форма может привести к нехарактерному результату. Важно отметить, что для этих исследований следует отказаться от корреляционных исследований, на которые в прошлом критиковали поле. В корреляционных исследованиях вы не можете определить, вызывает ли форма искусства изменение (например, в оценках SAT), или же дети, которые получили бы более высокие баллы SAT, в любом случае решили записаться в искусство или какой-то другой фактор (например, зернистость, исполнительная функция , высокий SES) может предсказать оба. Совсем недавно хорошо контролируемые исследования показывают, что дети в изобразительном искусстве могут обладать более сильными навыками геометрии; что дети в театре имеют лучшие социальные навыки; и что совместное воспроизведение музыки связано с просоциальным поведением и более высоким IQ.
- Ограничительные исследования. Наконец, более новые исследования были сосредоточены на использовании искусств для обеспечения возможностей для атипично развивающихся детей, таких как дети с аутизмом. Благодаря искусству, атипично развивающиеся дети могут проявлять или демонстрировать способности, которые они иначе не смогли бы. Программы исследований в театре и ASD, в частности, успешно продемонстрировали улучшение социальных навыков, таких как распознавание эмоций и просоциальное поведение. Театр может обеспечить своего рода безопасное пространство или умственное расстояние, чтобы практиковать и изучать такие навыки.
В совокупности работа, которая сочетает в себе науку о развитии и искусство, существует и идет хорошо, но нуждается в большей поддержке и тщательном продвижении вперед. Есть так много неотвеченных вопросов. Назвать несколько:
- Каковы различия между интегрированными и неинтегрированными учебными планами?
- Каковы различия между формами искусства? Театр, музыка, изобразительное искусство, танец и творческое письмо используют разные навыки, привлекают разных детей и должны вызывать разные результаты.
- Где учится подготовка учителей по сравнению с специализированными знаниями практикующих художников? Не каждый художник может преподавать, не каждый учитель может преподавать искусство.
- Как искусство может обрабатывать лечение? Стандартизироваться? Это даже цель, к которой мы должны стремиться?
- Как художники и преподаватели лучше всего предоставляют доказательства для лиц, определяющих политику, и других, которые определяют учебные программы, профессиональное обучение, финансирование и политику?
- В чем разница между участием в спонтанном искусстве раннего детства и обучением искусству позднего детства?
- Когда последствия временного занятия искусством и когда они длительны?
- Когда дети получают траекторию в результате участия в искусстве?
- Где в каждой форме искусства вступают в игру более основные психологические способности (например, исполнительное функционирование) по сравнению с более сложными (например, просоциальное поведение)?
- Как исследователи могут чествовать знания об искусстве? Учителей?
- Где баланс между качественными, богатыми, повествовательными исследованиями и количественными, крупномасштабными, совокупными исследованиями, когда дело касается изучения искусств?
Искусство – это богатая область исследований психологов развития, и такие исследования должны проводиться в партнерстве с художниками и преподавателями искусств. Искусство практически универсально и должно иметь когнитивные, социальные и эмоциональные корреляты и результаты! Полная наука о развитии ребенка должна включать науку об участии в искусстве.
