Посещение нынешней специальной выставки в музее 9/11 14 сентября, через два дня после ее открытия, напомнило мне о давно прошедших днях, когда я побывал в музеях, чтобы побыть в одиночестве – немногие гости были численными численными численностью от охранников. Однако, обнаружив, что я неожиданно перегружен и до слез дошел до слез от некоторых из проявленных работ, я был благодарен за чувство одиночества. Экспозиция, чувствительно установленная с достаточным пространством для созерцания, включает в себя разнообразные медиа: картины, рисунки, скульптуру, видео и музыку. Этикетки включали цитаты артистов и информацию об их личном опыте 9/11. Более подробные объяснения были доступны в «Истории за искусством», плоские столы с экранами с изображением для каждой работы и наушников для прослушивания. Посетители, в свою очередь, могут записывать свои ответы в отдельной галерее / студии звукозаписи прямо напротив выезда на выставку под названием «Поделитесь своей историей; Слушайте друг друга.
Следуя намеченному против часовой стрелки пути выставки, первыми работами являются четыре картины Эджея Вайсса, часть серии из девяти картин в акриловой и пепельной навесе, озаглавленной 9/11 Elegies , над которой работал художник в 2001-2002 годах. В центре каждой картины ярко-синий квадрат или прямоугольник, сразу напоминающий о нечетком ясном голубом небе, которое отмечало день нападений Всемирного торгового центра. Здесь классическое окно в пространство, которое определяло живопись на протяжении многих веков, похоже, видно снизу и сразу на голову. Синие центры окружены сетчатой сеткой линий различной толщины, все измельченные на концах, создавая порой эффект колючей проволоки. Картины являются неотразимыми и тревожными в равной мере. Пепел занимает заметное место в ряде других работ. Дорога Майкл Мулхерн 14-45-й и Ash Road 2-45th (2002-05) сделаны из масляной и алюминиевой краски с зоной Всемирного торгового центра на бумаге, прикрепленной к холсту. Пепел с сайта поселился на палитре художника в его соседней студии, где в день нападения был полон разрушенный стакан, дым и мусор. Два огромных холста с выпучивающимися поверхностями передают тонкую хрупкость и жуткое чувство распада.
Обрывки бумаги, которые выходили из офисных зданий, часто приземляясь так далеко, как Бруклин (я нашла некоторых в моем заднем дворе Carroll Gardens), являются еще одним популярным материалом, используемым или вызываемым в нескольких работах. Два таких клочка включены в Fallen # 6 и Fallen # 7 (2002) Дугом и Майком Старном на печатной серебряной эмульсии на бумаге. Эти, по-видимому, хрупкие работы, вызывающие неустойчивость выживания, сопровождались стихотворением художников: «Бумаги падали с неба, как листья осенью … листья умирают и разбросаны по ветру, точно так же, как бумага». Плавающие обрывки обгоревших и рваных бумага проецируется на черную стену, чтобы сопровождать оригинальную музыку, сочиненную и исполненную Blue Man Group, экспериментальный ансамбль исполнительского искусства Мэтта Голдмана, Фила Стэнтона и Криса Винка. Их музыка слышится на всей выставке.
Некоторые темы повторяются в работах, в частности опыт падения, который вызывает тела, которые прыгают с башен, но редко показываются в то время. Одно из таких тел изображено в буквальном смысле в скульптурной форме Эллией Филлом « Tumbling Woman» , которая вскоре была показана в Рокфеллеровском центре вскоре после атак, но вызвала такие резкие споры, что она была быстро удалена. Хотя художник объяснил, что он «создал Tumbling Woman как знак уважения и сострадания к тем, кто упал и с искренним желанием объединить людей после трагедии», его скульптура не имела желаемого эффекта. Видно, что здесь лучше использовать его на временной дистанции и в художественном контексте.
Для меня самой влиятельной частью является видео из Колумбийского художника Моники Браво 10 сентября 2001 года, uno nunca muere la vispera , переведенное примерно так, что оно означает «Ты умрешь в тот день, когда ты должен умереть». У Браво была студия на 92-м этаже Северная башня в составе резиденции художника, спонсируемой Культурным советом Нижнего Манхэттена. Она поделилась им со скульптором Майклом Ричардсом, который был убит во время нападений. Браво редактировал ранее записанные на пленку кадры грозовых облаков, дождя и молнии, которые она наблюдала с ним накануне его смерти. Первые несколько кадров – вода, стекающая по оконному стеклу, как слезы. Есть краткие проблески Статуи Свободы, замеченной сверху среди урбанистического ландшафта нижнего Манхэттена, который вскоре должен был радикально измениться. Видео посвящено: «Майкл: где бы вы ни были для него».
Искусство, представленное на выставке, представляет собой поэтический элегий, который вызывает воспоминания и траур. Он становится ниже поверхности этого ошеломляющего события в американской истории, в отличие от экспоната артефактов музея 11 сентября, который побуждает к подавляющему опыту восстановления, замкнутой петле ужаса. Эффективное искусство, напротив, многоуровневое; это открывает возможности отражения и задумчивости. Вот почему мы нуждаемся в этом в наших мемориалах и почему люди в те дни после 9 сентября стекались в художественные музеи. Это говорит о непрерывности и понимании даже самых немыслимых событий.
