Фрейд встречается с CS Lewis

Это рецензия на театры автора гостевой книги Мерле Молофски, психоаналитика, поэта, драматурга и педагога в Нью-Йорке.

«ПОСЛЕДНЯЯ СЕССИЯ ФРАЙДА»

Драматург Марк Сен-Жермен изобрел самое невероятное, парадоксальное и восхитительное устройство, машину времени в мнимое событие, встречу в 1939 году в исследовании Зигмунда Фрейда в Хэмстеде, Лондон, между Фрейдом и CS Льюисом. Его фантастическую вселенную поддерживает его очень способный режиссер Тайлер Маршант, сценический дизайнер Брайан Пратер, художник по костюмам Марк Мариани, дизайнер освещения Клифтон Тейлор и звукорежиссер Бет-Лейк. «Последняя сессия Фрейда» была исполнена в Маленьком театре Марджори С. Дин в Вест-Сайде YMCA в Нью-Йорке.

• Мир согласно интеллектуальным и эмоциональным цыплятам
• Бремя ожиданий: урок олимпийского чемпиона
• Призыв к подключению
• Буддийский бык
• Психотерапия намного проще, чем вы думаете

Безупречно реализованное обращение Фрейда и Льюиса прекрасно воплощено актерами Мартином Рейнером (Фрейдом) и Марком Х. Дольдом (Льюис). Когда встреча состоится, Фрейду 83 года, в последний год его жизни, страдающему от рака, и Льюис 41. Англия и Германия находятся в противостоянии вторжению Германии в Польшу.

Видение Сен-Жермена приглашает нас в общественно-политическую вселенную 1939 года, в комплекте с удивительным воспроизведением 20 Maresfield Garden, который сам был удивительным репродукцией, созданной Анной Фрейд из исследования ее отца в Берггассе 19 в Вене, поэтому мы входим в вселенной бесконечной регрессии, зеркальные образы, которые могут создать психологическую регрессию. Его видение дает нам двух мужчин, которые выглядят, звучат, говорят и думают так же, как Фрейд и Льюис, что, когда я видел спектакль, я забыл, что был в театре, смотрел шоу и чувствовал себя как муха на стене, наблюдал за «настоящей вещью». «Реальная вещь» – это мощная встреча двух разных очень разных людей, очень разных по мировоззрению, возрасту, религиозному происхождению, культурной перспективе и тем не менее так хорошо подобранным, как дуэльные интеллекты, ценящие друг друга, соперничая за интеллектуальное и духовное выживание ,

Сен-Жермен разработал идею своей пьесы из отрывка из «Вопроса о Боге» Арманда М. Ничоли, младшего доктора Ничоли, приведенного в афише: «Встречались ли Фрейд и Льюис? Возможность дразнить. После того, как Фрейд иммигрировал в Англию … (а) молодой профессор Оксфорда посетил Фрейда в это время, но не был идентифицирован. Может, это Льюис?

• Высшая цель Зависти
• Смещение не плохо
• Взгляд на Шестьдесят: некоторые размышления о смертности и списке ведер
• МРТ раскрывают бессознательное смещение в мозге
• Жизнь: Конная гонка, Расовая гонка или Удивительное приключение?

Спарринг начинается с обоих мужчин в обороне. Льюис приходит поздно, Фрейд болезненно осознает, что каждый момент его жизни теперь заимствован, потому что болезнь его поглощает. Птица времени не только на крыле, она парит с глаз долой. Джофи, собака Фрейда, который является его почти постоянным компаньоном, лает, а интерпретация начинается с интерпретации отсутствия Джофи. Фрейд описывает Джофи как своего «эмоционального барометра», потому что Джофи растягивается на ногах Фрейда, когда пациент спокоен и бодрствует и бодрствует, если пациент взволнован. Льюис удивляется, почему Джофи убежал от него, и Фрейд заостряет внимание, что Джофи является приверженцем пунктуальности.

Jofi – это еврейское слово, означающее «красота», а в современном израильском народном языке слово одобрения, например «chevere» на испанском языке, можно перевести как «динамит» или «путь кюле» или «великий». Поэтому из их первой встречи в первой сцене еврейство Ириды Фрейда тонко намекает на то, что Йофи – барометр его еврейской души в трудные времена рейха. Это еще раз подтверждается, когда Льюис комментирует Фрейда по его взгляду из окна на прекрасный сад, и Фрейд отвечает: «Сад, да. Когда я посмотрел в окно дома, я увидел, что только нацисты сжигают мои книги ».

Таким образом, Сен-Жермен может использовать аварию имени Джофи, имя, которое Фрейд выбрал для него, чтобы представить нам красоту споров о существовании Бога и поиске того, что скрыто. И Фрейд, и Льюис исследуют скрытый, Фрейд без сознания, а Льюис – скрытое лицо Бога в мире, омраченном войной и опустошенном смертью.

Хотя он издавал книги, Льюис в возрасте 41 года еще не написал свои знаменитые произведения, посвященные христианству, или его детские книги со своими символическими христианскими ссылками. Он по-прежнему является человеком в поисках своего видения и своего голоса, серьезного ученого и одного атеиста, который в возрасте 33 лет имел катарсический, похожий на Павла образ жизни. Когда их встреча разворачивается на сцене, Льюис поднимает свою недавнюю книгу, в которой есть материал, сатирирующий Фрейд, и они сразу же втянуты в битву, а не потому, что Фрейд чувствителен к тому, чтобы быть сатирированным – у Льюиса есть персонаж в его книге под названием Sigismunde Enlightenment, – но потому что время мирных политических потрясений и войны, мировоззрения. Они жаждут приклада головы.

Льюис стремится защищать мир, основанный на Боге, и утверждать, что верующий в Бога не невротик. Фрейд стремится исследовать смысл фантазии и очарован появлением убеждений Льюиса, а окружающая среда Льюиса интеллектуальных фантазистов, оксфордская группа, называющая себя «Inklings», в которую входил Толкин.

Я подчеркиваю культурные основы и исторический контекст великих дебатов и зарождающейся дружбы, развивающейся между этими двумя людьми в начале пьесы, чтобы подчеркнуть компактность и богатую аллюзию письменности Сен-Жермена. Он создает сцену как в буквальном смысле, так и убедительно доводит нас до исследования Фрейда, что мы считаем, что мы на самом деле там и метафорически устанавливаем мировую сцену и мир идей, поскольку эти два человека из таких разных традиций находят друг друга сложным альтер-эго. В определенном смысле мы являемся свидетелями глубокой встречи, которая параллельна блестящей короткой истории Хорхе Луиса Борхеса «Богословы».

«Богословы» начинаются с разрушения, так как гунны мешают монастырю, разрушают его сад и сжигают его книги, параллельно с начальным диалогом Фрейда и Льюиса о прекрасном саду и нацистами, сжигающих книги Фрейда. Два третьего века н.э. богословы, Аврелий и Иоанн Паннония, борются за умы Европы. Первый абзац описывает еретическую веру в колесо истории, что история вечно циклична и что нет ничего, что было и не будет. Повторяется ли литературная история, когда Борхес точил Императора Аврелиана против Иоанна Паннонии, а Сен-Жермен ямы Фрейда против Льюиса?

Битва между богословами фокусируется на характере истории, в частности на том, что история – это одно большое большое принуждение к повторению. Сюжет завершается так:

Конец истории можно связать только в

метафоры, поскольку это происходит в королевстве

небеса, где нет времени. Возможно, это

было бы правильно сказать, что Аврелий говорил с

Бог и что Он так мало интересовался религиозными

что он взял его за Иоанна Паннония.

Это, однако, означало бы путаницу в

божественный разум. Правильнее сказать, что в

Рай, Аурелиан узнал, что для непостижимого

божественность, он и Иоанн Паннония (православные

верующего и еретика, отвратителя и

отвратительный, обвинитель и обвиняемый)

один человек.

И Фрейд, и Льюис верят в то, что они находят красивым, и качество «одной души» того, что они находят красивым, – это то, что атакует Гитлер. Они оба любят жизнь ума, но Фрейд считает веру в Бога чем-то, что деспоты могут манипулировать, что они учатся из истории и повторяют историю, призывая Бога оправдывать свои злые поступки, в то время как Льюис видит злые поступки, как то, что Бог использует для пробуждения совесть. Когда они предлагают друг другу свои собственные убеждения, они начинают говорить об отцах, детстве, между ними растет связь, и богословские доводы продолжаются. Фрейдская линия допроса – это жуткая комбинация подлинной аналитической позиции, которая побуждает Льюиса исследовать его детские фантазии о его отце и воинственный, сардонический вызов самых заветных идей Льюиса. Воздушный налет прерывает их сердечную, но смертельно серьезную ссору, и когда «все ясно», они заканчивают шутками, обойдя свой взаимный страх, в значительной степени соглашаясь с тем, что Фрейд обратился в «Юмор и Бессознательное».

Таким образом, Сен-Жермен представляет нам встречу, которая прекрасно иллюстрирует Эдипова основу психоаналитической мысли. Они объединяются в диадическую борьбу отца и сына, каждый из которых не хочет уступать друг другу.

Дебаты о существовании Бога открываются в толкование добра и зла, а также тайну боли и страданий, борьбу между откровением и наукой. Но он не остается там. Мы, в конце концов, в исследовании Фрейда, а Фрейд в глубине души – фрейдист. Они начинают говорить о сексе, Льюис жалуется, что из-за Фрейда мы заменили то, что по сути является репрессивностью, касающейся разговоров о сексе с озабоченностью и одержимостью разговорами о сексе. Фрейд неустрашимый и, по-прежнему оправляясь от страха сирены воздушной атаки и увеличивая боль его разорванной челюстью челюсти, начинает исследование того, что он подозревает, – это интерес Льюиса к пожилой женщине, с которой он живет, мать покойный армейский товарищ. Льюис становится возмущенным, подопечным от запросов Фрейда, и Фрейд говорит: «… я всегда считаю, что люди говорят мне менее важно, чем то, что они не могут».

Льюис поворачивает столы, начиная с того, что спросил Фрейда о фотографии Фрейда со своей дочерью Анной. Когда Льюис нажимает, довольно блестяще, аналитик в создании или аналитик manqué, Фрейд становится неспокойным и уклончивым, как и Льюис, и Льюис говорит: «То, что люди говорят, менее важно, чем то, что они не могут». Две души действительно становятся частью друг друга.

Игра заканчивается чрезвычайной медицинской ситуацией, в которой Льюис помогает Фрейду. По мере того как медицинский кризис утихает, над головой слышны транспортные самолеты, и вопрос жизни и смерти, который был соткан в диалоге о существовании Бога и из него, выходит на первый план. Фрейд сталкивается с экзистенциальной реальностью своей собственной смерти с последовательной мужеством, и Льюис сталкивается с ним вместе с ним.

Я нашел опыт наблюдать за этой игрой необыкновенно. Меня пригласили в страстный диалог между двумя совершенно разными людьми, оба страстными, каждый из которых привержен идее убеждений, которая была противоположна другой, и оба, кто в страсти своего интеллекта привлекали последователей. Эти два актера достигли того, что должно быть великой актрисой; они были «просто». Рейнер был Фрейдом, Дольд был Льюисом, и никогда не было ощущения, что я смотрю изображение реальности. Независимо от того, верит ли Бог в Бога, есть ли Бог, независимо от того, смотрел ли я актерам, действующим в пьесе, Фрейд и Льюис были в комнате, открывая родство, превосходя свою судьбу Лай-Эдипа в своей интеллектуальной борьбе и в течение короткого времени они могли выступать на сцене, пока ни одна из их свечей не испарилась.

Сам Сен-Жермен обладает потрясающим интеллектуальным талантом, организуя теологические дебаты между атеистическим психоаналитиком «теолог» и поиском сэра Галахадского «теолога» в разговорный разговор. Довольно подвиг! Его сценический дизайнер, Брайан Пратер, сделал блестящую работу по воссозданию комнаты, которая является культовой, частью интеллектуального ландшафта 20-го века. И режиссер Тайлер Маршант поддерживал напряженную, напряженную напряженность, вел переговоры о разговоре и обнаружил всю возможную драму в столкновении между молодым человеком и стариком, здоровым человеком и умирающим человеком, христианами и евреями, сосредоточившись на их увлечении друг с другом.

_______________________

Следуйте за мной: http://twitter.com/mollycastelloe