Стать искусством в MoMA

Искусство сильнее, чем любая пилюля, искусство может трансмутировать личную боль в овладение прошлым.

Эта идея стала очень ясной, когда я вошел в огромную оцепленную площадь в атриуме второго этажа в Музее современного искусства, чтобы присоединиться к исполнительнице Марины Абрамович. Вместе мы стали единым живым произведением искусства.

Возможно, окончательная форма взаимодействия с искусством, активное участие – это практика становления самого искусства, которое может привести к личному пониманию, медитативной практике или увеличению творчества, и, поскольку это касается постоянной работы в MoMA, торжество над травмой.

Подпись в «Художнике присутствует», ретроспектива работы Абрамовича, охватывающая десятилетия, включает в себя художника, сидящего на стуле с момента открытия музея утром, до момента его закрытия в течение почти трехмесячного периода выставки. Придерживая длинное синее платье, скрывающее ее ноги и ноги, Марина сидит торжественно, руки по сторонам, неподвижные, кроме ее головы, когда она «сбрасывается», когда один человек уходит, а другой занимает стул напротив нее и пустой стол.

• Осталось всего 51 неделя!
• «Беседа (реальная и добросовестная), партии Паджамы и избежание самокритики».
• Мы пьем и пишем для некоторых из тех же причин
• Подумай о своей матери.
• Что происходит, когда вы отправляете психолога в музей?

По одному, участники сидят в кресле напротив художника, и их два лица (умы, я) изучают друг друга с интенсивностью, редко достигаемой в повседневной жизни. Очерченный по периметру периметр огромной квадратной арены ограничивает обычное пространство из специального царства. И участник остается там, в негласном общении с художником, до тех пор, пока он желает, или его способность к тишине разрешает.

Один усатый человек, который необоснованные слухи, связанные с работником музея, провел почти час перед художником. Но мне показалось, что в отличие от того, что я услышал, как наблюдавший за кокни акцентом наблюдатель, как «раздутый смотрящий конкурс», искусство состояло главным образом из внимания, направленного внутрь, а не наружу.

Это имеет смысл, когда вы рассматриваете, каково это – смотреть на кого-то в течение длительного периода времени. Или что это значит делать что-то неуклонно с течением времени, например, гулять по шоссе, капельно ливню или повторять сборочные работы. Один входит в квазигипнотическое состояние, где внимание обращается на мысли и воспоминания, идеи и ностальгические ощущения, меньше сосредотачиваясь на однообразной задаче.

• Потерянный в космосе
• Высокие очки, низкие очки и прекрасная поездка
• Как вы есть кто вы есть – в теории хаоса
• Отпуск от бесплодия?
• «Вещи, которые часто бывают неправильными, делают самые лучшие воспоминания» – и дополнительные тайны взрослости.

В работе MoMA неявная внутренняя / внешняя медитация становится возможностью, а контекст действия как искусства подчеркивает его потенциал для творческой трансформации. Это не просто йог и ученик во взаимном созерцании, обитаемом в альпийском храме. Вместо этого это самосознательно роман, многомерное творение: динамическая артикуляция пространства; живые тела, занимающие редко назначаемую «комнату» с неприкрашенной мебелью; случайная встреча художника и избранных самостоятельно перед аудиторией посетителей музея, сами невольные участники могут свободно комментировать, растягивать, зевать, издеваться, игнорировать или связываться с зрелищем перед ними.

Опыт сидения с Мариной и связанные с ней психологические преимущества варьировались от одного человека к другому. Я провел случайный и незапрашиваемый опрос участников, чтобы узнать, почему многие улыбались, когда они вставали со стула и возвращались к своей обычной жизни за белой линией. Одна женщина рассказала мне о ее ожидании, что «вы пойдете в это, думая, что она предоставит вам ответы, как будто она этот большой гуру. Но я не уверен, как я себя чувствую. Это казалось полезным, но я точно не знаю, как именно.

Другой участник рассказал о менее двусмысленном и эмоционально вызывающем воспоминания сочувствии художнику:

«Я чувствовал, что могу общаться с художником в совместной боли. Я видел на ее лице муки тысячи поколений и таинственное спокойствие, которое поднимается над ним, чтобы можно было жить . Я слился с художником со стороны, так как была значительная угроза, когда я добрался до главы линии вовремя.

Почти четыре часа ожидания стали казаться недостаточными из-за нескольких «часовых свиней» передо мной. Я был особенно настроен вытащить что-то из этого, даже если бы я не сидел с ней, поэтому я сосредоточил свой взгляд на лице [Абрамовича], и мое зрение стало точечным, как телеобъектив. Я изучал складки и спокойствие, и я скрылся в нашем взаимном взгляде даже под косом.

Здесь участие объясняет более глубокое понимание внутреннего «я», что я понял, как процесс исцеления искусством. Художественный искатель становится неотъемлемым от искусства. Происходит слияние. Абрамович, как живое искусство, придает своему собственному собственному страданию страдания, так что может произойти глубокая личная, даже трансгенеративная репарация. Возможно, это не то, что имел в виду художник, но неважно. То, что исходит из цели исцеления искусством, заключается в том, что работа предлагает более глубокое психологическое понимание для внимательного зрителя.

Во-первых, проницательность принимала форму как его собственное интуитивное понимание, углубление и расширение в те моменты слияния, суровый разум, отражающий то, что он в противном случае не мог увидеть в себе: подлинная способность к неустанной выносливости и безграничному достижению.

То, что стало естественным и интуитивно понятным, заключалось в том, как достижение общего мастерства над болью, над собой, над разумом и телом, над другими и в настоящий момент – формирует будущее, позволяя прошлым болезням отступать на далекое расстояние, их сила уменьшилась до неслышимых всхлипываний, пухлых и неэффективных, как руки Абрамовича после целого дня искусства.

Искусство, особенно то, что бросает нам вызов, имеет ценный потенциал в качестве целительной силы. Для максимальной выгоды мы должны открыть себя, чтобы полностью охватить опыт, который он предлагает.

Чтобы двигаться вперед, мы должны участвовать.

Для получения информации о предстоящей книге « Искусственное исцеление: визуальное искусство для эмоциональной проницательности и благополучия», пожалуйста, посетите: www.thearthealing.com