Новые медиа – это новый музей, часть 1

Памела Рутледж и Бонни Бакнер

В своей недавней публикации «Музеи 2.0: что происходит, когда великое искусство встречает новые медиа?», Арианна Хаффингтон, хотя и, как правило, восторженный сторонник новых медиа, выразила опасения по поводу того, что музеи принимают социальные медиа. Мы считаем, что она пропускает некоторые важные моменты. Речь идет не о том, должны ли музеи принимать новые СМИ. Новый медиа – новый музей.

Г-жа Хаффингтон описывает свою амбивалентность в отношении появления новых средств массовой информации в музеях. Она пишет, что музеи – наше место отправления и воображения, отсрочка от остального мира, и что социальные медиа как связь для связи, по ее словам, бессмысленны здесь. «В лучшем случае социальные сети создают сообщество и улучшают общение». Как и в 2010 году.

Сообщество социальных сетей IS, сделанное таким образом благодаря вездесущему и активному участию. Социальные медиа – это мощный поток коммуникации, который связывает нас вместе в настоящем и с прошлым – это вики нашей жизни. И что, если не это, музеи? Музеи – это высшая форма общения, связывающая людей от одного времени до многих других, через артефакты, мысли, фантазии и разговоры на протяжении веков. Ошеломляющий музей для спокойного созерцания – это борьба между старым и новым, между носителями технологий и технологией, амбивалентными или даже прохожими.

• Теория хаоса и Бэтмена Часть II
• «Я знал гораздо больше о счастье, когда мне было 8 лет, чем я учился в десятилетия, чтобы следовать!»
• Практическая мудрость: правильный способ сделать правильную вещь
• Злой Санта
• Ваши отношения чувствуют себя как проклятие или учебная программа?

Когда Эдвард Ротштейн, культурный критик « Нью-Йорк Таймс» , жалуется, что артефакты становятся воспоминаниями, прежде чем они начали фотографироваться, он также не видит смысла. Речь идет не о инструментах, а о намерениях. Сегодняшняя культура становится все более интерактивной и основанной на участии. Границы размыты между художником и участником. Четвертая стена была сломана. И хотя г-н Ротштейн может предпочесть испытать артефакты, спокойно стоя, наблюдая и думая о них, – и мы в порядке с этим – у цифровых аборигенов есть другой подход. Они свертывают рукава и становятся частью этого. Речь идет не о том, чтобы быть зависимым от технологии или иметь короткие промежутки внимания или нуждаться в немедленном удовлетворении. Речь идет о другом способе изучения искусства с использованием другого языка. Они захватывают его, размахивают, персонализируют, делят и делают сами. Какое лучшее уважение к мастерам, чем сделать их вклад живым и живым? Какой лучший способ испытать артефакты, чем жить ими? Мы разыгрываем Шекспира, мы распространяем его через различные средства массовой информации. Мы отмечаем способность кинематографистов, которые могут принимать внутренние темы и эмоции и сделать их более мощными по их значимости. Мы не ожидаем, что люди научатся, сидя тихо и созерцая. Обучение является самым мощным, когда оно захватывающее, мультисенсорное и интерактивное. Почему бы и не общаться с нашим искусством и историей?

Г-жа Хаффингтон описывает новый медиа-мир, в котором опыт и импорт уменьшаются, поскольку информация может быть Google, опубликованной или переизданной в реальном времени. Сказать, что социальные медиа и использование современных технологий – это просто информационные репозитории, а отправители слишком редуктивны – это похоже на то, чтобы сосредоточиться на входной двери Нотр-Дама, когда за ним стоит целое здание. В основе социальных медиа лежит способность вступить в мир, не ограниченный физической реальностью места. Новые медиа расширяют залы музеев до миров, чтобы разместить артефакты одновременно в историческом контексте и индивидуальной значимости. Г-н Ротштейн может оценить спокойное, левое мозговое созерцание, но в новом мире все чаще возникает проблема правого мозга – от мира искусства до экономических и научных инноваций. С нашей точки зрения, мы будем поглощать энергию, хаос и творческий потенциал затишья в любой день, чтобы избавиться от музейного этикета.

Чтобы подчеркнуть ее точку зрения, мисс Хаффингтон цитирует описание неврологического искусства Антонио Дамасио и музейного опыта как открытие, чтобы: «превратить угол в музей и встретить то, о чем вы слышали или искали – или никогда не слышали о, но очень красивый. Этот элемент неожиданности является частью триггера ».

• Удовлетворение Guarenteed. , , Или ваши деньги назад!
• 14 советов для проведения продуктивного совещания.
• Не спрашивайте, не знайте
• Конфиденциальность кожи
• Король принял решение: пусть начинается ненависть

Но это на самом деле доказывает наш смысл: если расширение мира открытий является критическим ингредиентом искусства и музеев, то новые средства помогают этому предприятию. Величайшие художники – это те, кто бросает вызов тому, как мы видим.

В части 2 мы обсудим, как вопрос о социальных медиа в музеях действительно является вопросом «правильного» способа просмотра искусства.

–

Бонни Бакнер и Памела Рутледж являются соучредителями A Think Lab.