Ребенок Моцарт, мысль о том, что играть в классическую музыку сделает детей умнее, не выйдет. Нам действительно нужно играть и разговаривать с ними. Исходные исследования, пропагандирующие эту идею, не могут быть воспроизведены. Другими словами, одно исследование нашло это, и другие исследователи, пытаясь повторить и расширить эксперимент, не смогли.
Именно это означает, что ученые работают на уровне 0,05 статистического значения. Это означает, что у нас есть 5% вероятность того, что полученные нами выводы настолько отклоняются от вероятности, что мы собираемся «отклонить нулевую гипотезу», что независимые и зависимые переменные связаны. Вместо этого мы будем рассматривать в качестве нашей рабочей модели идею о том, что наши переменные связаны. В случае с Детским Моцартом ученые отвергли гипотезу о том, что две группы детей, которые слушали классическую музыку, и те, кто не отличался интеллектом из-за случайности, и пришли к выводу, что классическая музыка усиливает их интеллект. Они делают ставку не так, и вероятность догнала их. Когда другие исследователи пытались воспроизвести, они не могли. Первоначальные различия, вероятно, были вызваны случайностью.
Так музыка бесполезна?
Преимущества музыки для пожилых людей
Было проведено много исследований, пытаясь доказать, что музыка вызывает долгосрочные изменения в развитии людей. Например, некоторое время назад я писал о литературе по музыке и деменции. Я пришел к выводу, что, хотя ни одно из отдельных исследований по улучшению когнитивного функционирования в старости в результате прослушивания музыки не было сильным, вместе они дали достаточно убедительные доказательства того, что музыка сделала пациентов с деменцией спокойными, менее агрессивными и счастливыми. И это очень хорошо.
Существует также несколько действительно интересных доказательств того, что музыканты, которые проводят свою жизнь, слушая другие инструменты, пытаясь играть в мелодии и пытаясь произвести прекрасное качество звука, делая очень тонкие изменения в дыхании или прикосновении, могут обрабатывать звук лучше, чем остальные нас. Их слух уменьшается, как и другие люди по мере их старения. На самом деле, музыканты особенно уязвимы для потери слуха, потому что они все время окружены очень громкими звуками: другими игроками. Но они лучше способны различать разные звуки, когда они становятся старше. Это не потому, что их УШИ лучше. Скорее, части их мозга, которые обрабатывают слуховую информацию, более развиты и демонстрируют меньший спад. Это означает, что они могут лучше различать и понимать речь из фонового шума. Так, как и взрослые, они могут провести беседу в ресторане, где их друзья не-музыкантов могут просто улыбаться, кивать или спрашивать «что ?!» еще раз. Поскольку глухота является одной из наиболее изолирующих нарушений, связанных со старостью, это имеет долгосрочные последствия для поддержания функционирования. Особенно, поскольку участие в социальных задачах – игральные карты, участие в церквях и встречах, а также музыкальная игра вместе с другими – является одним из важнейших факторов поддержания долговременного когнитивного функционирования.
Изучает ли инструмент инструмент умнее?
Многие, многие исследования пытались установить связь между обучением музыкальному инструменту и интеллекту. И были выводы, которые попали в новость. Шестилетние дети, получившие уроки игры на фортепиано или голос, показали скромные выигрыши IQ в течение 9 месяцев по сравнению с теми, кто изучал драму. Дети, которые изучают музыку, становятся лучше в слуховой обработке, и это проявляется при сканировании мозга. Это одна из причин того, что, как пожилые люди, музыканты будут продолжать слышать лучше. Слушательные навыки обработки имеют решающее значение для развития языка. Эти навыки могут облегчить первое, а также второе, приобретение языка и помочь детям лучше сосредоточиться в шумных классах.
Ранняя музыкальная подготовка также кажется необходимой для развития «идеального шага»: способность распознавать ценность музыкального тона независимо от контекста. У большинства музыкантов хороший «относительный шаг». Они могут выбрать мелодию на ухо и рассказать вам, как высокая одна нота от другой. Вот как большинство из нас поет. Но абсолютный или «совершенный» шаг – это способность распознавать одну ноту от другой по сравнению с абсолютным стандартом, который интернализируется. Многие певцы (по крайней мере, до возраста авто-тюнинга) могли прекрасно петь, потому что все их заметки были истинными относительно друг друга. Однако они могут быть последовательно острыми или плоскими. Это не беспокоит большинство слушателей, но это может сделать кого-то с идеальной подачей тона.
В стороне от идеальной подачи. , , Как человек, который играет исторический инструмент и работает в колледже с консерваторией с большой исторической музыкальной коллекцией, может быть интересно наблюдать за людьми с совершенным дрожанием, когда они слушают музыку из разных периодов. Например, современная подача намного выше, чем, например, музыка в барочном или ренессансном периодах. При покупке диктофона я могу выбрать тот, где A = 442 Гц (современный оркестровый танец), A = 440 (традиционный оркестровый танец), A = 415 (почти на половину тона ниже – шаг ренессанса) или ряд других более эзотерических опций , Клавесинцы тщательно работают над настройкой своих инструментов (что должно выполняться почти ежедневно), так что интервалы между нотами не совсем верны в физике, а истинны для уха, что отличается (см. Этот фрагмент для длительного обсуждения «равный темперамент»). Чтобы объединить музыку, музыканты должны соответствовать или гармонизировать друг с другом, не играя идеально «в гармонии» с абсолютным стандартом. Почти каждый может услышать, когда две ноты не совпадают или не гармонизируются. Только те, у кого отличная подача, могут определить, соответствуют ли эти заметки тому, что увидит физик или аудиоинженер, «в мелодии». Кажется, что некоторые люди рождаются с предрасположенностью к развитию абсолютного тона. Но без раннего музыкального обучения – до 5 лет – эта способность никогда не будет развиваться. Вернемся к истории.
Так что, действительно ли игра на инструменте делает детей умнее?
Создание музыки приносит пользу детям и взрослым во многих отношениях, но «умнее» или лучше учиться в школе, вероятно, не является одним из них. Несколько исследований показывают, что дети, имеющие частные уроки музыки или получающие музыкальное образование в школах, также лучше учатся в интеллектуальных занятиях. Но вполне вероятно, что семьи и школы, которые вкладывают средства в образование своих детей в музыке и других искусствах, во многом отличаются от семей или школ, которые этого не делают. Вероятно, это истинная причина наблюдаемых различий. Несколько исследователей пытались воспроизвести результаты скромных успехов в интеллекте, интеллектуальных способностях и академической успеваемости, показанные в рандомизированном испытании по предоставлению детям музыкального образования, не нашли прибыли – и один показал потери. Поэтому вполне вероятно, что оригинальная опубликованная работа была еще одним неудачливым исследователем, чьи результаты – хотя и значимые на уровне 0,05 – не реплицировались и на самом деле были связаны с удачным шансом.
Но только потому, что музыкальное образование не делает детей умнее в школе, не означает, что это не важно.
Там больше жизни – и даже школы – чем быть «умным»,
Изучение инструмента или обучение пению – очень сложная задача, которая обычно происходит в социальной среде. Это требует сосредоточенного внимания и способности продолжать работать, когда вы совершаете ошибки. Это требует способности хорошо критиковать, выявлять ошибки и исправлять их, а не сдаваться.
Игра на инструментах требует постоянного совершенствования больших и малых моторных навыков. Мой младший сын вошел в детский сад с высшей школьной лексикой (я думаю, он запомнил аудиокниги Джеймса Эррио в качестве дошкольника), но боролся в школе, потому что он НЕ МОЖЕТ ПИСАТЬ. Как и многие мальчики, он не спешил развивать тонкие моторные навыки, необходимые для написания хорошо с карандашом (это одна из причин, по которой я утверждал, что изучение курсивного письма в третьем классе, наряду с клавиатурой, является благом для многих детей). Мой сын просил играть на скрипке несколько лет, но причина, по которой мы, наконец, давали ему частные уроки, заключалась в том, что профессиональный терапевт, над которым он работал, думал, что это поможет ему научиться писать. И это произошло. Многие профессиональные терапевты работают с людьми, которые имеют проблемы с двигательными навыками, изучая музыкальные инструменты, такие как барабаны. Это захватывает ваше внимание, когда вы практикуете, практикуете и практикуете ряд сложных физических навыков. И практика развивает навыки, а также вызывает физические изменения в развитии мышц, сухожилий, костей и нервов, а также синаптические связи в мозге.
Игровые инструменты и пение также являются СОЦИАЛЬНЫМИ. Вы должны слушать других и работать совместно. Одним из основных навыков в ансамблевой работе является возможность предвидеть действия других и координировать свои действия в соответствии с их. Вы не можете играть слишком громко, слишком мягко, слишком быстро или слишком медленно. Ваша записка или ритм должны совпадать с их. Те, кто практиковал навыки, могут обобщить другие.
Музыка обеспечивает социальный контекст, где могут сиять разные дети – умный ребенок в математике не может быть лучшим игроком рога. Фактически, я отчетливо помню свой шок, когда парень в классе 4-го класса, которого все говорили, был «глупым», имел поистине великолепный певческий голос, который довел нас до слез, когда она соло в хоре 5-го класса. Все дети нуждаются в местах, где можно вписаться и преуспеть – даже те, кто не очень хорош в учебе или не интересуется спортом. Возможно, особенно эти дети. И поскольку дети, участвующие в музыке или искусстве, как правило, менее вовлечены в проблемное поведение, чем те, которые участвуют в других внеклассных мероприятиях – в частности, в спорте – есть реальные преимущества для участия в искусстве для молодежи с повышенным риском. Вы выбираете своих друзей из тех, с кем вы проводите время. «Дети группы» или «хор-ботаники», как правило, больше ценят школу и меньше участвуют в незначительной делинквентности, употреблении алкоголя или употреблении наркотиков, чем их сверстники, которые выходят на спорт. Однако, как и спорт, занятия искусством или любая другая внеклассная деятельность – как правило, привязывают детей к школам, чтобы они продолжали идти, даже когда академики не так хорошо идут. Внеклассные занятия могут быть более важными для молодежи с повышенным риском, чем для кого-либо еще в школьной системе.
Музыка также почти всегда связана с участием взрослых – учителей, а также родителей. И когда учитель музыки говорит вам, что вы хорошо сыграли, это оказывает реальное влияние на самооценку. Они не просто говорят это, потому что они вам нравятся. Вы можете услышать, что вы играли, сравнить его с абсолютно стандартным и знать, что они говорят вам правду. Фактически, в нашем письме о наставничестве Стивен Хэмилтон и я написали, что это ключевое различие между наставниками, такими как музыкальные учителя, которых мы знаем благодаря деятельности и другим важным людям в жизни детей, таких как родители или родственники. Наши родственники любят нас, потому что они наши родственники. Но эти учителя могут нам нравиться из-за того, что мы делаем. Это может повлиять на самооценку совершенно по-разному.
Музыка радует сердце
В части нашего исследования преимуществ музыки для New York Times музыкант и исследователь Самуэль Мехр писал, что мы должны отмечать музыкальное образование для детей не потому, что это средство для достижения цели, а потому, что это конец к самому себе. Он цитирует Аристотеля: «Музыка радует сердце, и только по этой причине мы можем предположить, что в этом надо обучать молодого человека». Музыка – классическая, популярная и народная традиция – учит нас культуре. Создание музыки, кажется, касается древней части нашего мозга. Он культурно универсален, как и язык. Утверждалось, что нас так привлекают, потому что это помогло нам объединить нас в обществе и одновременно является выражением наших социальных инстинктов и когнитивных способностей и делает их сильнее. Разве этого недостаточно для какой-либо деятельности, чтобы заставить нас поверить в ее ценность?
