Жизнь не произведение искусства

Итак, давайте прекратим использовать эту устаревшую метафору и бессмысленный совет самопомощи

Источник: Африка Студия / Shutterstock

Лето кончилось. Это время для работы, которое напоминает мне одну из моих любимых цитат Роберта Музиля из его романа «Человек без качеств»:

«Что за жизнь, которую нужно изобиловать дырами, называемыми« праздниками »? Будем ли мы пробивать дыры в картине, потому что она требует от нас слишком многого в оценке прекрасного?

• Травма, травма, везде
• 20 великих вопросов, которые помогут повысить вашу уверенность
• Насколько ты уверен в себе?
• Может ли осознанность сделать нас добрее?
• Серия Раков, Часть II: Исцеление против Исцеления

Musil высмеивает потрясающе популярную и влиятельную идею, что мы должны превратить нашу жизнь в произведение искусства или рассматривать его как произведение искусства. Каждый, кто является кем-то в западной современности, одобрил какую-то версию этой метафоры, от графа Шефтсбери до Гете, от Ницше до Дюшана. И в наши дни индустрия самопомощи также пытается извлечь из этого максимум. Со своей стороны, я на стороне Музиля и считаю, что это одна из самых загадочных идей в западной мысли.

Если вы покоситесь, вы увидите, как эта жизнь как произведение искусства могла иметь какой-то смысл в 19 веке, когда произведения искусства представляли собой слаженные целостные целые. Я вижу, как кто-то стремится превратить свою жизнь в роман Стендаля. Но превратить вашу жизнь в роман Роббе-Грилле, где буквально ничего не происходит, или роман Боланьо, где происходит много ужасных вещей, было бы очень сомнительным предприятием.

В общем смысле проблема, с которой мы сталкиваемся, заключается в том, что искусство стало слишком похоже на жизнь. Фактически, большой лозунг художественных движений в последние полвека или около того (по крайней мере, после флюсуса и поп-арта) заключался в том, что искусство не должно быть отрезано от жизни. Итак, если искусство становится как жизнь, то превращение вашей жизни в произведение искусства либо не имеет смысла, либо становится чистым анахронизмом. Есть даже поджанр визуального искусства, где художник прорезает в своих картинах дырки, что делает цитату из музыки, которую я начал с еще более смешной…

• 3 способа воздействия на вину родителей борющихся взрослых детей
• Как ПТСР и травма влияют на работу вашего мозга
• Бабушкины эвфемизмы и снисходительность судьи
• Как реактивное поведение вредит вашим отношениям
• Как заставить замолчать вашего внутреннего хулигана: часть 2

Но, возможно, я недостаточно благотворительна. Возможно, основная идея здесь не в том, что наша жизнь должна быть превращена в произведение искусства, а в том, что наше отношение к жизни должно быть таким же, как наше отношение к произведению искусства.

Этот подход не без собственных чемпионов. Альберт Камю в своем в значительной степени забытом романе «Счастливая смерть» пишет, что «как и все произведения искусства, жизнь также требует, чтобы мы думали об этом». Хорошая строчка, но ссылка на произведения искусства на самом деле что-то вроде красной селедки. Есть много вещей, которые требуют, чтобы мы думали о них – философские бумаги, новости из Белого дома, тайна того, почему обувь Золушки отвалилась бы, если бы она идеально подходила ее ноге.

Так что произведения искусства не особо помогают в этом отношении как сравнение повседневной жизни. И хотя некоторые произведения искусства, безусловно, требуют, чтобы о них думали, о чем можно подумать в Бранденбургских концертах или в картине Мондриана? Боно Камю не добавляет ничего нового к старой мантре «неисследованная жизнь, не стоящая жизни».

Можно сказать, что это не мышление, а нечто вроде созерцания, которое является правильным отношением как к жизни, так и к произведениям искусства. Оскар Уайльд является лишь одной из многих культурных икон, которые побуждают нас стать зрителями нашей собственной жизни. И вы можете видеть, как это выглядит, некоторые более современные школы самопомощи, такие как возрождение стоиков / буддистов или осознанность, будут использоваться с удвоенной силой.

Это не то место, где можно попытаться уничтожить индустрию осознанности и ее более уважительно выглядящих коллег, но упоминание о нашей работе с произведениями искусства – это не то, на что должны настаивать даже заядлые поклонники такого подхода. Существует школа мысли, согласно которой созерцание – единственный или, по крайней мере, привилегированный, способ наслаждаться искусством. Его часто называют эстетизмом, и он смутно связан с Уайльдом, Прустом и, возможно, Пессоа и Сьюзен Сонтаг.

Было бы трудно отрицать, что эстетизм выходит из-под контроля. Можно даже утверждать, что именно уменьшающаяся роль созерцания в нашем мире искусства позволила индустрии внимательности занять эту нишу. В любом случае, созерцание – это совсем не то, чем занимается наша работа с произведениями искусства. Фильм Хичкока или представление Cirque du Soleil не способствуют мирному созерцанию.

Многое может быть искусством. И есть много способов относиться к произведениям искусства, ни один из которых по своей природе не лучше, чем другие. Поэтому призывать нас превратить нашу жизнь в произведение искусства – или относиться к жизни так, как если бы она была произведением искусства, – ни полезно, ни особенно значимо.

Первоначально опубликовано: IAI.TV. Авторское право: Bence Nanay