Почему мы любим грустную музыку

Оплакивая нашу боль.

 Phintias/Wikimedia Commons (Public Domain)

Источник: Phintias / Wikimedia Commons (Public Domain)

После того, как мы недавно опубликовали неофициальный опрос на Facebook о том, какую музыку люди слушают, когда они падают, мой сын и я получили 71 ответ в течение 24 часов. Каждый человек отправлял свою музыку или даже длинные плейлисты. Все были в восторге от этого вопроса.

Удивительно, но люди подбадривают музыку, которая соответствует их печальному настроению, а не музыку, чтобы подбодрить их. Как это ни парадоксально, это не подавляет нас больше, это утешительно. Люди выбирают музыку, которая соответствует их настроению. Войдя в пространство настроения, человек погружается в резонанс чувств. Один из них дома, его охватывает и он чувствует себя удержанным.

Допустим, любимый человек умер, или, может быть, вы переживаете плохой разрыв или развод. Если ты грустный, несчастный, чувствуешь себя несчастным, какую музыку ты выбираешь? Грустная музыка несет нас в глубине самой грусти. В состоянии скорби нужно чувствовать боль. Не нужно быть одному. Нужно эмоциональное удержание. Нужно любящее сообщество. Также нужно личное пространство для медитативных размышлений. Нужно время.

Музыка – это общий и личный опыт. Это объединяет нас вместе и учитывает личное пространство и время.

Сознание – это синтетическая иллюзия, созданная мозгом. Общение может происходить только косвенно, а не напрямую. Мы общаемся через формы искусства: язык, физические жесты, чтение и письмо, изобразительное искусство, музыка, письмо, театр, проза, поэзия и танец. Это то, как мое сознание соединяется с вашим сознанием. Если мы коренным образом разделяем одни и те же символические коды формы искусства, я могу выразить свое воображение и чувства выразительно, и вы можете воспринимать мое воображение и чувства восприимчиво. Когда вы читаете эту статью, ваш мозг читает эти 26 черных символов на белой странице. Вы получаете то, что я выражаю, и выполняете это своим воображением. Эти символы действуют через наше глубоко изученное визуальное и слуховое владение языком через чтение и письмо,

Что касается языка, если вы и я владеем английским языком, то мы можем общаться через научную форму речи. Если я говорю только по-английски, а вы только по-русски, это будет звучать как бред. Нам нужна общая, выученная символическая форма. То же самое с музыкой. Если мы оба будем использовать один и тот же символьный код для весов, мы сможем выразительно и восприимчиво общаться с помощью музыки. Музыка, в отличие от большинства других видов искусства, не имеет визуального референта. Это всегда создает чувство и настроение. Музыка проходит через слуховые центры и всегда через миндалины и лимбическую систему. Создавая настроение, вы можете косвенно нарисовать визуальную картину, которую сможете придумать своими собственными образами.

Наше узкое внимание сосредоточено на грусти. Оплакивание смерти любимого человека является специфической и буквальной биологической операцией для восстановления и исцеления эмоциональной боли. Скорбящий должен столкнуться и пережить боль всех чувств от потери своей старой привязанности. Этот процесс переваривает и деактивирует потерю глубоко укоренившейся старой пьесы, в которой присутствует любимый, для того, чтобы принять новую пьесу, в которой нет любимого. Чтобы переварить старую историю и оплакать эти чувства, требуется много времени, от одного до многих лет. Нужно пройти через стадии Кублера-Росса: отрицание, торг, гнев, печаль и принятие. Конкретная стадия, где грустная музыка работает, ее магия – это, конечно, грусть. Это зависит от того, как музыкант и скорбящий выучили одну и ту же символическую форму для весов.

Погрузившись и погрузившись в художественный транс грустной музыки, мы чувствуем грусть.

Он окружает нас, он входит в нас. Мы чувствуем. Мы чувствуем болезненные желания, мучительную потерю. Скорбящий должен отпустить свою глубокую старую игру любви, где он не одинок. Он должен двигаться в сторону принятия новой пьесы, где любимый человек никогда не будет здесь снова. Скорбящий должен пройти через желание остаться с любимым в смерти, чтобы вернуться на землю живых. Он должен принять новую пьесу, где любимый ушел, а он один. Тогда он сможет правильно перенести старую пьесу в память. Он может чувствовать и пропустить потерянную любовь, не требуя старой истории. Никто не может полностью излечиться от значительной потери. Старая пьеса всегда живет внутри, деактивирована, но она есть. Грустная музыка всегда будет трогать нас и возвращать ностальгию потери. Грустная музыка отвечает вашему эмоциональному состоянию и позволяет скорбеть. Он держит вас и позволяет этому случиться.

Как музыка проникает в восприимчивые внутренности скорбящего? Два главных масштаба в западной музыке – главный и второстепенный. Единственная разница в мажорной и минорной шкалах состоит в том, что минорная шкала имеет уменьшенную 3-ю, 6-ю и 7-ю. Вот и все. Все же эти изменения в масштабе имеют все значение в мире. Весы создают настроение. Главная шкала сообщает о героическом – «3-е Бетховена, Эройка». Незначительная шкала, когда она мягкая, передает грусть – «Элеонора Ригби», The Beatles; когда громко, это сообщает гнев – «Зачем идти», Pearl Jam. Шуберт обычно переключается между мажором и минором – «Форелевый квинтет» ля минор. Блюзовая гамма, пентатоническая шкала олицетворяет боль одиночества и потери – «Небо плачет» Элмора Джеймса; неразрешенные ноты передают ощущение приостановки – «Синий в зеленом», Майлз Дэвис.

Музыка помогает нам оплакивать нашу боль. Вот почему мы слушаем это. Хорошо отдать исцеляющую и восстанавливающую силу музыки. Это хорошо, чтобы принять в общине проведение грустных чувств. Хорошо войти в глубины своего сердца, чтобы медитативно обработать вашу личную боль в одиночку. У нас с сыном сейчас мощный список грустной музыки из Facebook. Избранные записи «Аллилуйя» Джеффа Бакли; «Прелюдия ми минор» Шопена; и «Звезды» Нины Симоне. Двое из моих любимых песен – «Adagio for Strings» Барбера и «Whispering Pines» группы.

Но я уверен, что у вас есть свой. Кто они такие?