Должны ли мы использовать технологии, чтобы сделать нас более творческими?

Это правда? Могут ли самые креативные люди генерировать идеи прямо из головы без какой-либо внешней помощи? Это то, что расскажет вам большинство людей. Но реальность заключается в том, что лучшие новаторы повышают свой творческий результат с помощью структурированных инструментов, таких как шаблоны и даже технологии.

Дэвид Пог написал блестящую статью в Scientific American под названием «Должны ли художники показать, как много они позволяют технологии сделать творческий выбор?» Он приводит многочисленные примеры того, как художники и артисты используют различные типы помощников для создания своих шедевров. Из статьи:

Программа Apple GarageBand для компьютеров Mac позволяет создавать полностью организованные «композиции», просто перетаскивая плитки в сетку. Все звучит отлично, независимо от того, знаете ли вы что-нибудь о ритме, подаче или гармонии. Во время введения GarageBand менеджер по продуктам сказал мне, что даже если программа полуавтоматизирует процесс композиции, она по-прежнему дает людям почувствовать настоящую вещь. Это может вдохновить новичка на изучение музыки, возможно, возьмите инструмент.

Согласовано. Но как мы можем оценивать талант художников, не зная, какая часть работы принадлежит им? Должно ли это повлиять на то, сколько мы платим за их выпуск? А как насчет того, когда коммерческие музыканты используют GarageBand для производства своих треков – как Oasis и многие инди-группы?

Всем известно, что технология помогает почти каждому творческому начинанию в эти дни, с того момента, как четырехлетняя капельница нарисовала на поворотном столе, чтобы сделать спин-арт. Мы также осознаем, что Голливуд использует компьютеры для своих спецэффектов и что большинство поп-песен настраиваются автоматически и корректируются по тангажу. Но в этих случаях аудитория настаивает на том, что техника помогла.

Это не то же самое, когда помощь технологий скрывается от нас и приписывается человеку. Вот почему губная синхронизация на живых концертах по-прежнему вызывает споры и почему спортсмены дисквалифицированы за тайное использование наркотиков или других улучшений производительности. Раскрытие, когда наши творческие работы поступают из законсервированных частей, не просто важно для интеллектуальной честности; это также сделало бы лучший барометр для растущего потока роботов, вступающих в творческие поля. (Если вы не слышали, роботы теперь способны сочинять хоралы и портреты живописи.)

В эти дни даже профессиональные музыканты, артисты и исполнители могут заменить переключатель включения / выключения для таланта человека. Разве общественность не должна знать, что это?

Вопрос Дэвида о том, должен ли общественность знать, хорошо принят. Но в великой схеме все самое главное, как люди могут поднять свой творческий результат.

Обширные исследования показали, что структурированные подходы делают больше для стимулирования творческого результата, чем для его ограничения. В течение тысяч лет изобретатели ввели в свои изобретения пять простых шаблонов, обычно не зная об этом. Эти шаблоны являются «ДНК» продуктов, которые могут быть извлечены и применены к любому продукту или услуге для создания инноваций нового мира. Использование этих шаблонов не отличается от использования технологии, разработанной человеком. Технология имеет в себе мудрость ее создателя, которая затем передается другим, чтобы повысить их творчество.

Люди развились, чтобы создать. Наступив на плечи других, будь то технология или образец, наш следующий эволюционный путь.