Примечание. Этот блог был первоначально размещен в блоге Education + Development в Брукингсе, и его можно найти по адресу: http://www.brookings.edu/blogs/education-plus-development/posts/2016/06/03-arts- обучение-Гольдштейн.
Вам не нужно учить маленького ребенка играть. Вам не нужно научить их быть творческими. Дети, естественно, глубоко творческие.
Фактически, в любое время, когда ребенок делает или учится чему-то новому, он должен быть творческим в своем собственном, малом смысле. Они должны придумать что-то оригинальное, чего они никогда не делали раньше, и что-то полезное, которое можно использовать для решения проблемы, над которой они могут работать. Хотя этот тип творчества может и не быть тем, что мы считаем за великими произведениями Пикассо или Баха, нельзя не переоценить важную связь между игрой и искусством.
В то время как маленькому ребенку легко быть творческим до формального обучения, когда их единственная работа – играть и исследовать, детям трудно сохранить то же чувство творческой свободы, как только они войдут в класс. Из-за нынешних акцентов на стандарты учебной программы, жесткость уроков студентов лишает их лучшего способа обучения: посредством личного исследования и открытия.
Раннее школьное обучение стало более академически сосредоточенным, в детском саду, особенно отмеченном для ухода от деятельности, направленной на детей, и, что тревожно, к педагогике под руководством высокого давления. Участие в искусстве, которое подчеркивает личные способы познания, мышления о себе и открытии, может быть ключом к предоставлению детям творческого опыта. Фантастика, как правило, можно рассматривать как безопасное пространство для проб и ошибок: в художественной литературе дети могут совершать ошибки без последствий и опробовать различные когнитивные и эмоциональные стратегии. Искусство, особенно театр, создает это безопасное пространство для заполнения любой темой, которую выбирает ребенок.
Различные виды творчества
В психологических и образовательных исследованиях по творчеству мы часто говорим о разных типах «Cs»: «Pro-C», «Big C», «Little-c» и «mini-c». «Pro-C» и «Pro-C», Big-C "- это то, о чем мы обычно говорим, когда мы используем слово« творчество »- достижения в искусстве, технике или науках с инновациями и полезностью на переднем крае.
Тем не менее, это «Маленькая с» и «мини-с», которые так важны для роста, знаний и достижений детей. Они могут рассматриваться как виды творчества, в которые участвуют дети, когда они открывают для себя что-то новое. Даже когда мы, взрослые, можем считать результат очевидным или хорошо известным, для детей, обнаруживающих что-то новое, а главное, не только результат открытия, но и вовлеченный процесс, является основополагающим в более поздних достижениях и способностях.
Творчество и искусство
Но как мы можем развивать этот тип исследований и творчества у наших детей?
Одна из возможностей – участие в притворной игре и искусстве. Тип притворяющейся игры, в которую дети участвуют, естественно, был теоретизирован и исследован как основа творческой мысли и поведения. Когда дети играют, они создают защищенное пространство для себя, чтобы совершать ошибки, создавать знания и испытывать различные эмоции и социальные ситуации. Создание собственных знаний – лучший способ учиться – дети и взрослые будут помнить больше и более глубоко познать материал, который они научили себе по материалу, объясненному им. И это не справедливо для типичных развивающихся детей: например, дети с аутистическим спектральным расстройством также учатся большей социальной связности и социальному пониманию, когда они фактически воплощают и испытывают это для себя, в отличие от того, чтобы преподавать более традиционным и простым способом.
Это, конечно же, не означает, что науки, математика и техника не требуют или не создают творчества – они абсолютно это делают. Но на уровне начальной и средней школы большая часть курсовой работы по этим темам основана на воссоздании знаний, которые уже хорошо зарекомендовали себя в этих областях обучения, так что в будущем может возникнуть творческий потенциал.
Искусства требуют творчества в данный момент, постоянных проб и ошибок, открытий и ошибок. В подробном этнографическом анализе классов высокого качества визуального искусства для подростков психологи Лоис Хетланд, Эллен Уиннер, Ким Шеридан и Ширли Винема обнаружили, что ключевые концепции, преподаваемые в классах искусств, помимо изучения того, как держать кисть или плесень, – были растягивать и исследовать мысли о материалах и темах, а также наблюдать и размышлять о том, как заниматься художественной работой.
Аналогичный анализ актерских классов показал, что театр в начальной и высшей школе способствовал самодовольству детей, пониманию мыслей и эмоций других людей, эмоциональному регулированию и уделял пристальное внимание другим людям. В обоих этих случаях систематическое качественное исследование формы искусства показало, как оно взаимодействует с метакогнитивными и творческими способностями для мышления учащихся, размышлениями о работе и построением прежних знаний. Эти «учащиеся учиться» или «обобщаемые» навыки имеют решающее значение для детей, чтобы получить более широкое применение в их образовании.
Возможно, (и исследования в настоящее время исследуют это), что, изучая эти навыки по-художественному, дети будут лучше подготовлены к более традиционному академическому обучению и созданию своих собственных знаний. Когда дети сталкиваются с ошибками и проблемами в своем обучении, знание того, как думать о нескольких решениях, как преодолеть простое решение и построить метакогнитивные стратегии, может иметь решающее значение. Искусство может предоставить возможности обучения и безопасность для типа игры и исследования, личного растяжения и уверенности в себе, ведущих детей, чтобы завоевать доверие к творчеству во всех областях.
Цитаты читать дальше:
Goldstein, TR, & Winner, E. (2012). Усиление эмпатии и теории разума. Журнал познания и развития, 13 (1), 19-37.
Hetland, L. Winner, E., Veenema, S., & Sheridan, KM (2007). Студийное мышление: реальные преимущества обучения изобразительному искусству. США: Колледж учителей, Колумбийский университет.
Kaufman, JC, & Beghetto, RA (2009). Помимо большого и маленького: четыре модели креативности. Обзор общей психологии, 13 (1), 1.
Lerner, MD, Mikami, AY, Levine, K. (2011). Социально-драматическое аффективно-реляционное вмешательство для подростков с синдромом Аспергера: экспериментальное исследование. Аутизм, 15 (1), 21 – 42. doi: 10.1177 / 1362361309353613.
Russ, S. & Wallace, C. (2012). Притворите игру и творческие процессы. Американский журнал игры, 136-148