Новая выставка Николая Лейхтера The Whiz была просмотрена в марте в пабе Joe's и будет проходить в Центре искусств Abrons в Нью-Йорке 16-19 июня 2010 года.
1.Новое новое шоу использует большую часть музыки из оригинального фильма и некоторые из повествовательных аспектов истории. Что привлекло вас к Визу? Где он наиболее глубоко связывает вас?
Это не только история и персонажи, но и музыка, которая больше всего понравилась мне, как от The Wizard of Oz, так и от The Wiz. Несмотря на то, что последний часто уволен, хотя теперь он несколько любим, когда он вышел как музыкальное произведение, вы не можете отрицать талант в фильме; Майкл, Диана, Нипси и раздача аксессуаров Куинси Джонса и оценка – одни из лучших! Это Душа, Рок, R и B, Бродвей, Джаз, все свернулось в одну часть. Он отражает много того, что я инвестировал в качестве танца, художника, основанного на движении, такого гибрида, и я думаю, что он много размышляет о работе Монста, будучи настолько из коробки, но с явным влиянием и ссылками … ..
2. Что-то я увлекаюсь: как вы выбираете танцоров, что происходит, когда вы ставите свою хореографию своим телам (и душам). Как вы думаете, что вы действительно ищете в танцорах? Вне техники, какова ваша теория о том, что делает танцовщицу здоровым и стоит смотреть и стоит работать?
Я всегда говорил, что великий человек, у которого есть великая душа, – великий танцор. Хорошо, так что там много отличных людей. Где вы рисуете линию ……… 1, речь идет о личности и о том, что они могут добавить в «миссию», которой наш главный приоритет был посвящен разнообразию, а не только нашей культуре, но эти конкретные культуры и субкультуры, которые мы «Изучение. 2, есть определенный уровень ярости, который требуется – и меньше – в этом «модно» и более на уровне смелости и сложности. Да, они должны быть в состоянии «спуститься», но мне все равно, есть ли у них городской танец, клуб или хип-хоп или западноафриканские влияния, а также их современное и балетное обучение. Но они должны быть в состоянии пойти туда и поставить себя в ту основу этих культур. 3, и это тяжелее …… .. Они должны сделать разумный, уважительный, щедрый и «правильный» хореографический выбор на сцене – даже как танцор. И именно это определяет, можем ли мы инвестировать в танцовщиц / исполнителей в течение более длительного периода – они растут в работе и как они приносят уровень глубины в работу?
3. Для этой постановки вы сотрудничали с Monstah Black; он, по крайней мере, столь же заметен, как и вы в шоу, но такой художник. Было ли вообще трудно дать другому художнику столько места в вашей работе?
Нет, на самом деле Монста – это вдохновение для такого рода изменений в моей работе. По мере того, как его работа развивалась, и я слышал его демо, это почти так, как будто у меня было прозрение. Мне нужно было с ним связаться, потому что я полностью понял то, что он делал, и мне казалось, что я вижу много тех, кто был в его работе. Первоначальная идея состояла в том, чтобы сделать работу, которая была полуавтобиографична о Монстахе. Когда мы не смогли заинтересовать людей, что сотрудники Робин подошли ко мне, чтобы переосмыслить мюзикл Bway, который меня не интересовал, и почувствовал, что Дуг Элкинс и Дэвид Паркер уже сделали это – очень хорошо. Но когда я посмотрел на выбор и увидел «Виз», как возможность, я сказал Монстаху, и он продолжил рассказывать о том, как сильно он любил, любил, любил фильм и сразу ссылался на него. Мы провели семинар, который вы не можете выиграть, и поместите его в мою последнюю пьесу, Килла. MJ умерла на этой неделе, и это было так. Вдруг мы оба почувствовали, что мы несем ответственность за канал МЮ, вместе с Пиной, Мерсом, а также принцем, Сильвестром, Хитлом, Парлиментом, Боуи, Кабаре, Фоссе, Дианой, Джуди, Лизой и др. … Мы были во всем Это!
4. Вы используете хип-хоп и r & b много в своей работе – что было критическим ответом на это? Это изменилось за эти годы?
Это было о том, чего вы ожидаете …… Есть люди, которые получают то, что я / мы делаем, и есть люди, которые этого не делают; критики, зрители, ведущие, продюсеры, это смешанная сумка людей, которые идут с ней, а кто нет. Но я думаю, что это действительно об осознании и общении с другой музыкой, танцами, жанрами и искусством в целом. Давайте посмотрим правде в глаза – танец никогда не будет коммерческой дойной коровой, которую мы бы хотели. Да, сейчас у нас есть конкурсные показы, и для тура всегда будут ролики и танцоры для резервных копий, но это действительно продает чужой продукт. Таким образом, мы остаемся с этой формой искусства, которая по-прежнему использует классический балет и очень традиционный современный танец в качестве эталона. Это как да? Поэтому я чувствую себя чем-то вроде маврики, иногда послом, с той работой, которую я делаю – тринадцать лет спустя, и я все еще воспитываю людей, что может быть другой путь. Я тоже не пурист. Я не чувствую, что это моя обязанность быть антропологом и анализировать культуры, которые я рисую, и объяснить их историческую перспективу. Я думаю, что я аплодирую за это, а также критикую.
5. Итак, будучи подготовленными большинством крупных танцевальных заведений в Нью-Йорке, чувствуете ли вы себя в качестве инсайдера танца на этом этапе?
Я делаю …… .не требуется дополнительное объяснение. Я скажу это: я люблю танцевать и любить танцевать. Я ценю работу, которую люди в сообществе сделали за два десятилетия, в которых я был в игре. Но это не изменится, и это не их вина. Они работают так чертовски сложно. Если вообще есть такие вещи, как такие люди, как Билл Т или Карол Армитидж или Твила, могут встать на ноги в некоторых из этих «дверей» и могут продемонстрировать танцам более широкую аудиторию. Это мои послы!
6. И наконец, и я надеюсь, что это не слишком философски, но из вашего опыта, что может быть в танцевальном исполнении, этот фильм не может?
О, это так по-другому, и я даже не работал в кино. Но то, что я знаю, это то, что так много зависит от процесса редактирования в фильме – это происходит после принятия. В принятии решений о мельчайших деталях участвуют 100 человек. Это стоит миллиарда раз больше денег! У танца все еще есть эта вещь …. В данный момент. Танцевальные представления никогда не бывают одинаковыми – хореография не повторяется дважды. Так много о том, что происходит в производительности. «Зона» совершенно другая, особая, уникальная, висцеральная, кишащая, эмоциональная, а иногда и исключительная. Это красота и зверь формы.
