Директор WC Fields известен тем, что сказал: «Никогда не работайте с животными или детьми».
Но почему? По большей части мы любим детей и животных в нашей реальной жизни, так почему бы нам не захотеть увидеть их в наших рассказах, на сцене, в кино и на телевидении? Помимо того факта, что Поля была известна за то, что она относительно скуповата, есть ли правда, что дети не принадлежат на сцене? Это просто плохие актеры?
Одна из возможностей, конечно же, в том, что дети и животные каким-то образом угрожают взрослым, профессиональным директорам и актерам, потому что они настолько естественны, а не самосознательны, и поэтому их интереснее смотреть. Аудитория не может не быть привлечена к тому, чтобы наблюдать за кем-то просто, а не с тем, кто явно выполняет. (Возможно, это часть идеи интереса к телевидению реальности, хотя она часто более совершенна, чем многие комедии положений).
Однако другая возможность заключается в том, что дети (и животные) являются просто плохими актерами (за исключением, конечно, Ласси).
То, что значит быть хорошим актером, – это вопрос, на который я пытался ответить в нескольких разных блогах, но пока давайте сосредоточимся на эмоциональных аспектах актерского мастерства. Существует множество определений эмоций, и многие исследователи, которые считают эмоцию неотъемлемой, но сейчас я преподаю класс эмоций в психологии и театре, и мы используем довольно сложное определение эмоций (Plutchik, 1982). В нетехнических терминах эмоция представляет собой сложную, выведенную (то есть непознаваемую) реакцию на стимул, который можно разбить как четыре конструкции: субъективное чувство (буквально, как вы себя чувствуете), познание (что вы думаете о стимуле ), физиологический ответ (что делает ваше тело) и действие (каково ваше внешнее поведение и реакция). Давайте возьмем каждую из них, в свою очередь, как для взрослого актера, так и для возможностей для детей-актеров. И давайте предположим, что талантливый актер – это тот, кто может перемещать аудиторию через изображение эмоциональной истины в поэтапном опыте персонажа.
Субъективные чувства: если эмоция – субъективное чувство – меняется ли субъект, когда мы становимся старше? У актеров более субъективные чувства, чем у других людей? В некоторых из самых ранних работ о актерах они обсуждаются как имеющие слишком много эмоций или чувств, и поэтому их следует избегать от неактеров. В своей работе я обнаружил, что актеры сообщают о себе как о более выразительных, чем о неакторах, но не чувствуют, что их эмоции более интенсивны, чем эмоции неакторов.
Роль субъективного чувства в изображении персонажей является одним из центральных дебатов по поводу действия – некоторые теоретики полагают, что только посредством чувственных эмоций вы можете изобразить их эффективно (хотя это может привести к проблемам различения реальных и изображенных эмоций, как обсуждается в этом piece от атлантического здоровья). Дети и взрослые, очевидно, чувствуют эмоции и могут сообщать о чувствах. Но как многие актеры, обученные в британской традиции, подтверждают, что субъективные чувства, похоже, не связаны с тем, насколько хорошо вы можете изобразить персонажа. Итак, давайте предположим, что это не то, что актеры, дети или взрослые, должны сделать, чтобы считаться талантливыми.
Познания : способны ли взрослые акторы лучше понимать реакцию на полный и разнообразный набор стимулов и действительно реагировать на каждый ее компонент? Я обнаружил в своих исследованиях, что актеры лучше относятся к теории разума и когнитивной эмпатии, чем к неактерам – они лучше способны распознавать и понимать эмоциональные и психические состояния.
Если эмоциональное знание – это познание – у детей, очевидно, нет способности думать об эмоциях так же, как это делают взрослые. И это часть действия, которая вызывает интересное сопоставление. Актеров просят быть свободными со своим эмоциональным выражением, как дети, – чтобы иметь возможность задействовать и получить доступ к интенсивности эмоционального выражения, как могут быть дети, а также просить строго регулировать его требования к сценарию. Я бы сказал, что это одна из областей, где взрослые имеют явное преимущество перед детьми. Благодаря живому опыту, более высоким уровням лексики и представлениям о том, как работает мир, взрослые могут думать об эмоциях с большей сложностью и реакцией с большей утонченностью, чем дети. Хотя это могло бы работать наоборот: чем больше вы думаете об эмоциональной реакции, тем более контролируемым и регулируемым она будет. Таким образом, нехватка детей – их автоматические реакции – как то, что заставляет их интересно смотреть, так и с ними сложно работать.
Физиологические ответы : это сопоставление поднимает вопрос: дети просто могут легче проникать в эмоции, чем взрослые? Могут ли они получить доступ к своим физиологическим реакциям? Если эмоция – физиологическая реакция – меняется ли наша физиология по мере взросления? Могут ли актеры изменить свою физиологию? Они хотят? Или они могут просто использовать физиологию своего опыта больше, чем другие? Понимание того, как вы себя чувствуете, может быть трудной задачей. Часто у нас есть смутное или общее ощущение того, как наши тела реагируют на что-то, но для понимания того, что мы чувствуем (это основная идея эмоций Джеймса-Ланге), требуется знание и язык. Дети часто становятся перегруженными своими эмоциями и получают эмоциональный контроль по мере их развития (и участие в притворстве и ролевой игре может быть связано с усиленным эмоциональным контролем, как обнаружила некоторые мои работы).
Действия : Во всех этих областях / компонентах эмоций более крупная тема, по-видимому, заключается не в том, как дети и взрослые различаются в своих первоначальных реакциях и действиях, но как взрослые почти наверняка лучше способны регулировать свои эмоции, чем дети. Возможно, именно это делает их лучшими актерами и почему дети не могут быть выдающимися актерами большую часть времени. В некоторых из моих работ я обнаружил, что, особенно когда речь заходит о том, чтобы регулировать эмоции на сцене, актеры больше сосредоточены на регулировании как положительных, так и отрицательных эмоций, особенно по сравнению с неакторами, которые пытаются регулировать свои эмоции для различных сценарии.
Актеры часто воспринимаются как дерегулированные или эмоционально неустойчивые. Но вместо этого, возможно, актеры могут выбирать, чтобы де-регулировать и регулировать свои эмоции больше, чем неакторы. Я бы сказал, что актеры должны придерживаться странного баланса – они должны глубоко понимать эмоции, они должны иметь возможность использовать внешнее выражение этих эмоций (либо посредством физических или субъективных ощущений), но тогда они должны иметь возможность регулировать эти эмоции строго, как при исполнении персонажа для аудитории, так и в том случае, когда они выходят за сцену и снова должны участвовать в их реальной жизни. Это все очень взрослые задачи. Но в то же время они должны обладать способностью, чувством, игрой и воображением, чтобы мыслить об эмоциях широко и глубоко. Как может кто-то отреагировать на странную ситуацию? Как изменились бы эти обстоятельства мира?
Именно эта сложность, эти сопоставления делают акты тяжелой для взрослых и еще труднее для детей. Для других форм искусства, особенно музыки, мы часто слышим о детях вундеркиндов. Тем не менее, как объясняет Елена Уиннер, эксперт по одаренным детям, в музыкальных вундеркиндах часто бывает кто-то, кто может играть очень сложные пьесы, быстро и без ошибок. Технические способности там наиболее важны – эмоциональная интерпретация и понимание меньше. Как возраст музыкальных вундеркиндов, становится трудно переходить на уровень владения взрослым, поскольку эмоциональная интерпретация и глубина становятся более важными. С актерством мы начинаем с ожидания эмоциональной интерпретации и глубины. Маленькие актеры-дети часто очень хорошие подражания, а известные «детские актеры» часто становятся почти подростками к тому времени, когда они начинают номинироваться на награды (конечно, несколько, очень немногие, выдающиеся исключения).
Так почему вы никогда не должны работать с детьми или животными? Возможно, потому, что они украдут ваш фокус – они не контролируются или не содержатся в том, как должен быть взрослый актер. Но возможно, потому, что создание актерского мастерства достаточно сложно, чтобы режиссеру было трудно получить уровень производительности у ребенка, который ему нужен. Это слишком сложная задача!