Изучение психологии изобразительных художников в эпоху цифровых технологий

Янина Гомес – галерист и консультант по искусству в 33-й современной галерее, расположенной в районе Бриджпорт в Чикаго. В 2009 году она получила докторскую степень (PhD) по психологии. До того, как я стала заниматься арт-бизнесом, Янина практиковалась в качестве психолога в течение 13 лет, и она является членом Американской психологической ассоциации. Мы спросили ее о недавних открытиях, которые исследуют места, где пересекаются новые открытия в психологии и мире изобразительного искусства.

Хотя это казалось бы естественным, исследование психологических эффектов искусства кажется относительно новой концепцией в академических кругах. Что так долго потребовалось для сбора массового интереса?

На протяжении всей истории искусство обладало многими функциями. Он используется для передачи культурных, личных, научных и религиозных идеологий и, как правило, как эстетический объект. Только в эпоху Возрождения многие художники стали использовать свои художественные навыки как форму личного выражения. С этого момента искусство стало использоваться как способ определить человеческую цель, коснуться эмоций зрителя и пробудить чувства зрителя.

Искусство обычно воспринимается как творческое мастерство, которое привлекает эстетические чувства зрителя, и это всегда субъективный вопрос. Иногда существует базовая корреляция между искусством и эстетикой; «Я покупаю искусство, чтобы оно соответствовало моей мебели!» Поскольку большинство людей рассматривают искусство как эстетический объект, но не рассматривают психологические последствия, связанные с искусством, есть предположение, что искусство является субъективным и мелким элементом, не имеющим научной внимание.

• Темный подросток
• Значение, смысл, печаль и депрессия
• Джонатан Раскин о конструктивизме и этическом смысле
• Деловая конференция: депрессивный бизнесмен
• Возвращение счастья в «Молодые и счастливые»

Художники не только делают искусство изображать представления объектов, но многие также используют его для передачи их идеализма, эмоций, убеждений, ценностей, страстей и критики. Искусство часто изображает такую ​​человеческую сложность, способность искусства влиять на свое психоэмоциональное состояние и то, как это может улучшить качество жизни, следует серьезно рассматривать в академических кругах. Я не подразумеваю, что все художественное творчество основано на психологических последствиях. Поскольку наша культура все больше заинтересована в влиянии искусства, следует изучить дальнейшие исследования в этой области.

Как искусство помогает в обеспечении как физических, так и психических преимуществ для зрителя?

Я рассматриваю искусство как мощный инструмент, который можно использовать, чтобы влиять на психологическое состояние или настроение человека. Как галерист и арт-консультант, я неоднократно наблюдал, как искусство влияет на настроения людей. Представьте себе, как войти в офис и оказаться в окружении пустых белых стен. Когда вы ждете, чтобы вас помогли, вы обнаружите, что смотрите на эти стены или, возможно, отвлекаетесь на свое электронное устройство. Проходит время, и вы все еще ждали. На данный момент, если вы похожи на меня, вы становитесь нетерпеливым или, возможно, разочарованы. К тому времени, когда вам помогут, вы, вероятно, почувствуете усугубление.

• 5 психологических ловушек, которые мы все впадаем
• Мы нуждаемся в предупреждении Генерального хирурга о социальных медиа!
• Лечение психических заболеваний.
• Я должен оставить своих маленьких детей
• Новости от Emotion Science

Теперь давайте посмотрим на ту же ситуацию. На этот раз вы входите в офис, который вдохновляет оригинальное искусство, установленное на стене. Вас сразу привлекают к работе, связано ли это с ее эстетическими элементами или, возможно, с физическими или эмоциональными связями. Вы все еще ждали, но на этот раз вы связываетесь с произведениями, которые задаются вопросом, беседуют, мечтают, анализируют; привлекая ваши чувства к разведке. Вы становитесь интеллектуально и эмоционально связанными с произведениями искусства. Время все еще проходит, но почему-то вы его не замечаете. Как консультант по искусству, я видел, как условия окружающей среды необходимы для настройки настроения. Освещение важно, и цвет необходим. Добавление удивительной мебели – обязательно! Тем не менее, красивая комната с ничем, установленным на стенах, явно не так сильно влияет на наши чувства.

Где вы видите наибольшие успехи в изучении психологии и прогресса в искусстве в ближайшие десять лет? Над чем вы будете работать?

Психологическое и физиологическое здоровье важно для конечного существования. Лица, которые долго должны иметь оптимальное здоровье, которое обычно связано с физической подготовкой, психологическим балансом и правильной диетой. Мы насыщены средствами массовой информации в виде рекламы и Интернета, продавая нам неограниченное количество программ, приложений, систем и лекарств для решения этой триады. Но как насчет экспозиции изобразительного искусства? Может ли искусство влиять на наше психологическое и физиологическое здоровье?

Источник: Хайме Фостер

Направление, которое поле психологии должно быть направлено в отношении искусства, – это усиление доказательств того, что искусство можно использовать в качестве терапевтического инструмента для решения психического и физического здоровья. Важно определить, как искусство может быть использовано в качестве эффективного терапевтического инструмента. Художественное творчество может влиять и, следовательно, заниматься вопросами психического здоровья среди искусствоведов. Я думаю, нам следует исследовать далее психологические и физиологические эффекты, которые искусство может иметь среди своих зрителей. Примером может служить изучение того, как искусство может использоваться как инструмент для умственного расслабления. В результате искусство уже не может восприниматься как эстетический объект. Но скорее как мощный агент, который способен влиять на общее состояние здоровья.

По моему опыту, работая с художниками, а теперь как тренер-тренер, я обнаружил, что немало ощущений опыта, обычно связанных с депрессией или беспокойством, будь то на начальной или клинической стадии. Я считаю, что у художников есть потенциал обратиться и, следовательно, выразить эти чувства и стрессоры здоровым и эффективным способом через свое искусство. Благодаря процессу художественного творчества эти художники могут найти исцеление и испытать благополучие.

Я заинтригован тем, как процесс художественного творчества можно использовать в качестве терапевтического инструмента для художников. В настоящее время я работаю над обзором, в котором рассматривается вопрос о распространенности психических проблем среди художников и о том, как искусство может использоваться в качестве терапевтического инструмента для решения и смягчения этих проблем. Это на начальных этапах в этот момент, но я с нетерпением жду своих результатов, поэтому я могу лучше помочь художникам, с которыми мне приятно работать.

Мы с мужем также разрабатываем коучинговую программу для художников. Это называется artNXTlevel (следующий уровень искусства). Программа предлагает инструменты, ресурсы, бизнес-стратегии, маркетинговые идеи и практические советы, помогающие художникам управлять и продвигать свою художественную карьеру на новый уровень, не подвергая опасности их психическое здоровье. Эти ресурсы представлены через подкасты, вебинары, семинары и другие ресурсы.