Что я узнал от изучения Укулеле

В моей жизни я размышлял о мифе Прометея. Несомненно, это хорошая история: Прометей крадет огонь у богов, дает его людям и ужасно наказан за свое высокомерие – он прикован к скале, где орёл цепляется за печень на вечность.

Но какова актуальность на сегодняшний день? Боги почти никогда не связывали нас с камнями.

Кроме того, когда вы похожи на меня, 70 лет, практикуя, чтобы исполнить гавайскую гитару на студенческом концерте.

Музыкальные войны

• Семья и наркомания
• Мистер Роджерс был не прав
• 8 мифов о ваших эмоциях и почему они могут вас повредить
• Самоконтроль облегчен
• Будьте очень боитесь: неопределенность, страх и достижения

Два года назад в мой день рождения мой супруг (который настоящий музыкант в семье) появился с неожиданным подарком: прекрасный укулеле с прекрасным тоном и ярким лютни-подобным дизайном.

«Ты всегда хотел изучить инструмент. Сейчас самое время, – сказала она мне. За ее прицепной нашей взрослой дочерью, держащей копию « Укулеле для чайников» – соответствующий уровень обучения дал мне историю с музыкальными инструментами.

У меня есть шрамы от того, что они сражались, по крайней мере, в трех предыдущих музыкальных войнах. Каждое из них привело к позорному поражению для меня. Сначала я пытался научиться играть на пианино в детстве, когда, предположительно, ваш мозг стремился впитать язык музыки. Ну, у меня не было – по крайней мере, языка, как тогда учили. Этот проект закончил день моего учителя фортепиано, у которого были очень четкие идеи о том, как такое обучение происходит, прервали наш урок и изгнали меня на передний план, чтобы моя мать забрала меня. Мы прошли с нашими уроками, на вечность. Это было похоже на орел, который собирал мою печень.

• Как стать более взрослым и успешным в вашей жизни
• Внутренние «я»: успокаивающие демонов
• Почему так трудно верить в поведенческую зависимость?
• У меня не было никого, чтобы играть с речью
• Помощь вашему расстроенному ребенку вести переговоры о летнем лагере

Когда я поступил в колледж как первокурсник, я сам начал уроки игры на фортепиано, вероятно, из попыток ремонта от мрачной неудачи лет назад. Молодой преподаватель музыки был очень приятным и ободряющим и не выкидывал меня, но как студент колледжа, желающий доказать, что мои «младшие» оценки средней школы были просто следствием, и что на самом деле я был действительно умным, я не посвятил много времени на пианино. Мое внимание было сосредоточено на лабораториях и экзаменах, а также на многочисленных внеклассных мероприятиях, которые укрепили бы мое применение в аспирантуре и запечатали мое интеллектуальное искупление. У молодого человека на миссии интеллектуального искупления нет времени на роскошь, например, изучение музыкального инструмента. Итак, пианино и упрямый инструктор – отплыли. Увы. Я не уверен, сколько было войны, как я думаю об этом сейчас. Все опустели.

Музыкальная война III проходила по другому инструменту: классическая гитара. Я получил степень доктора философии и преподавал в крупном университете на постоянной основе. Тем не менее, я почувствовал настоящий недостаток в своей жизни. Я всегда любил музыку всех форм, и Бах, Бетховен, Вивальди – все великие композиторы, чьи работы были распространены на классическую гитару – волнуют меня. Поэтому я решил изучить этот трудный инструмент, опять же с привлекательным инструктором без давления, который действительно хотел работать со мной. Я начал играть и делал какие-то шаги, но на этот раз мне было очень трудно терпеть, как исказились кусочки, когда я играл в них. Сделать прыжок в реальном смысле мастерства казалось далеко. «Ошибки» складывались, когда я играл, и моя неуклюжесть казалась невыносимой. Молодой человек в начале своей карьеры, голодный, чтобы проявить себя, куда-то добраться, создает проблемы для повторного чувства бесполезности и безрассудства. К сожалению, я прощался с классической гитарой.

Позор и потеря

Оглядываясь назад, каждый из трех опытов ухода с инструмента сопровождался чувством стыда и потери.

И вот, спустя тридцать лет, эта маленькая гавайская гитара появляется в моей жизни. Поскольку вы стареете по-настоящему, как и я, возможно, немного легче терпеть разочарование и потерять чувство попытки овладеть новым языком, таким как музыка. И поэтому я отправился с моим укеем и вместе с учителем – молодым, ободряющим, очень полезным инструктором.

И я оказался в моей жене в музыкальных лагерях. Я даже занимал уроки по производительности, каждый раз сидел среди группы тревожных соотечественников и опытного певца-поэта – песенника, который наслаждался тем, что мы на сцене и исполняли песню, которую мы любили. Эти лагеря обычно заканчивались студенческим концертом, где каждый из нас выступал перед обычно переполненным залом горожан и участников.

И вот там я был в недавнем лагере, занимаясь песней, которую я действительно любил: «Синие розы падают» виртуозом гавайской гитары, Джейком Шимубакуро. Это прекрасная песня, в которой много говорится о тайне и меланхолии старения, которая часто была в моем сознании, поскольку старение начало происходить … всерьез. В ту же неделю у меня был еще один день рождения.

Привет, Прометей

Я пробрался в зал выступления за днем ​​до вечернего концерта, надеясь, что практиковать мелодию в одиночестве в этой огромной комнате успокоит мои нервы. Когда я стоял на сцене, глядя на ряды сидений, я наткнулся на мысль: кто я такой, чтобы попытаться сыграть эту музыку?

Если мы думаем о таком мастер-музыканте, как Шимабукуро, как о богоподобном, кем я был, чтобы попытаться украсть у него эту музыку? Для этого было похоже: что я пытался украсть этот огонь у него и размахивать им на сцену на этом предстоящем концерте.

Итак, если бог – это Джейк Шимабукуро, во всей его силе и огню, где мучительный орел? Ну, есть ли лучший образ неуверенности в себе, чем орел, клюющий в печень? Мучение неуверенности в себе действительно поглощает наши внутренности.

Мы слышим о «Прометейском творчестве», который можно найти в гениях (подумайте о Бетховене, Бахе), которые иногда рождаются в человеческой семье. Но как насчет нас – обычных, неприметно одаренных? В нашем стремлении к созданию мы можем столкнуться с тревогой, когда мы не должны идти. Мы видим такую ​​красоту в мире и хотим сами бороться с ней в какой-то форме. Но разве провинция тех более талантливых, более могущественных? Как мы смеем пытаться.

Джейк и я

Конечно, я не могу по-настоящему украсть что-нибудь от Джейка Шимабукуро. Моя версия «Blue Roses Falling» не представляет угрозы для него. Тем не менее, играть прекрасную музыку, даже как любитель, – большая радость. На этой уединенной сцене в тот же день я начал думать о Джейке: разве этот бог был бы в ярости от моих попыток сыграть то, что он написал? Нет, подумал я. Возможно, он даже был бы в восторге от этого, получить удовольствие от того, что я сделал. Представляя, что Джейк улыбается, мне помог тот вечер исполнить пьесу, «ошибки» и все такое.

Пройдя наш перфекционизм

Я пришел к выводу, что «ошибки» имеют решающее значение для производительности.

Задача при принятии креативного проекта – позволить себе потерпеть неудачу, не справиться, пережить разрыв между тем, что вы делаете, и тем, что вы хотели бы сделать. Я знал, что в тот день, когда я сказал учителю укулеле, я продвигался вперед, «хорошо, давай сегодня испортим еще один шедевр Дж. С. Баха». Он усмехнулся с эмпатией, и я подумал: « Он знает, о чем я говорю. Он тоже ошибается.

Как иметь действительно успешную неудачу

Учитель в музыкальном лагере однажды сказал классу: вы должны позволить себе потерпеть неудачу, когда тренируетесь. Вы не можете просто играть то, что знаете, вам нужно подтолкнуть себя к тому, что вы не знаете, и работать над этим.

Другой учитель в другой день сказал нам: практика делает … .progress.

Насколько угнетающе знакомая версия: практика делает совершенным. В самом деле? Достигаем ли мы совершенства? (Даже Джейк не делает!) Настройка бара в совершенстве делает его мучительным, чтобы что-то научиться – как музыкальный инструмент – это довольно медленно, чтобы справиться. Медленные шаги действительно достигают прогресса, но вы должны дать ему время.

Медленность, конечно, была болезненной, когда я был моложе и в такой спешке. Я все еще тороплюсь. Чувство прохождения времени может ускориться по мере взросления, в некоторой психологической версии теории относительности Эйнштейна. Тем не менее, будучи старше, также легче переносить ошибки и разочарования. Когда вы более устоялись в мире и достигли определенного успеха и достижения, неловкость и неуклюжесть достижения заметки и удара неправильной струны, или если вы думаете, что никогда не будете осваивать этот минорный аккорд, поглощается больший объем памяти, успех и смирение. Сейчас это меньше укусов.

Мы действительно все вместе.

Мне нравится быть в классе производительности и сидеть на всех выступлениях других. Там мы все: испугались. Тревога – отличный эквалайзер, который делает нас еще более человечными. Вы можете быть в высшей степени талантливы, но терроризированы тем, что встаете перед аудиторией, даже когда вы жаждете. Превосходный игрок гавайской гитары в одном классе – полицейский из Нью-Йорка в своей повседневной работе – признался, что он пытался двадцать лет играть перед аудиторией и еще не смог.

Другой музыкант, теперь опытный исполнитель, сказал мне, что ему исполнилось пятьдесят восемь в первый раз, когда он играл и пел публично. «И это было то, что я хотел сделать, так как мне было 20 лет. Но я смертельно боялся провала. Думаю, я больше всего боялся унизить себя. Так это был мой стервятник. Я впервые исполнил песню Нила Янга. Я боялся, что я не оправдаю своих ожиданий, и я ожидал, что буду совершенным ».

Эти слова подчеркивают, насколько важно иметь возможность выражать то, что мы глубоко чувствуем, в музыке или письме или изобразительном искусстве или танце, независимо от того. Выложить его и быть свидетелем. Люди готовы пройти через такое беспокойство – такой огонь – сделать это.

Итак, в классе производительности, когда кто-то встает на сцену, повышается настроение каждого. Я узнал, что мы все очень любим и уважаем людей, которые уязвимы, и все еще стараюсь. Ошибки не разрушают производительность. Есть что-то вдохновляющее о человеке, готовом попробовать свои силы перед аудиторией. Когда вы прилагаете усилия для преодоления своего страха, все остальные приглашаются иметь дело со своими.

Человеческая борьба за смысл

История Прометея дошла до нас тысячи лет назад. Долговечность мифа раскрывает важную истину: люди всегда пытались передать слова, музыку, рисунки пещер до современного искусства, настоятельную красоту и смысл, которые они видят в мире. Каждый из нас в нашей собственной жизни, вероятно, пытается сделать то же самое.

Иногда это помогает понять, что тревога, которую вы чувствуете, не является признаком вашей собственной несчастий, а также частью бесконечной человеческой борьбы. Как только я вышел из своей головы, где я был пойман в ловушку с этим грифом неуверенности в выборе своих внутренних дел, я мог видеть, что мой страх, трепет и надежда были всей человеческой борьбой, а не признаками моей собственной неадекватности. Тогда я смог лучше сосредоточиться на задаче: успокоить мое беспокойство. И играть мелодию на концерте.

После этого более опытный исполнитель сказал мне: «Лучший совет, который я когда-либо получал, – это не беспокоиться об этом, просто делай то, что делаешь. И это в значительной степени, как я сейчас подхожу к производительности. Все еще беспокоиться. Все еще волнуюсь, я это испортил. Все еще разочарован, если он не идеален, но теперь я прощаю себя, и я буду делать то, что я делаю, и уйти от своего собственного пути настолько, насколько я могу, даже если стервятник все еще кружится ». Прокомментировал успешный профессиональный певец и автор песен : «В исполнении я отношусь к мифу Прометея, когда вы его выражаете. Я могу выйти на сцену и позволить ей быть неправдоподобной – и на самом деле я с годами узнал, что если я сделаю это, то что-то вполне волшебное может случиться. И если я сдержусь слишком сильно, чтобы понять, что я хочу, эта магия вряд ли появится ».

Что стоит

Творческий процесс необходим для нашего психического здоровья. Искусство, музыка, поэзия и рассказывание историй всегда были для людей способом понять смысл их опыта; такие занятия переплетаются с нашей эволюционной историей и ростом в социальные организмы. Он восходит к крещендо с возрастом. Неожиданности и тайны жизни накапливаются по мере того, как мы становимся старше. Творческие занятия – это способ для нас дать голос «неизвестным известным», встроенным в наш жизненный опыт. [1]

Возможно, дело сводится к тому, чтобы быть нежным с самим собой. Когда мы находимся, мы можем открыть пространство внутри, где мы можем позволить себе выйти. Когда мы можем успокоиться, мы живем меньше в стране могущественных богов, которые дышат суждением, болью и унижением и больше в земле с другими людьми, каждая со своей борьбой, говоря друг с другом искусно, страстно. Разделяя их свет и их дар огня.

Доктор Сэм Ошерсон является профессором психологии в Университете Филдинга и автором романа «Стетоскоп».

[1] Роберт Хаас и Э. Уилсон, «Поэтические виды», Нью-Йорк: «Литературная пресса Бельве», 2014 год.