То, что мы получили, – это отказ от общения

Я сомневаюсь, что психология музыкальной производительности была в чьем-либо сознании в 1967 году, когда в фильме « Cool Hand Luke» мы впервые услышали культовую линию фильма, которая назвала этот пост в блоге. Тем не менее, неспособность общаться, возможно, является самым распространенным виновником музыкальных выступлений, которые кажутся невдохновленными и безжизненными как для исполнителей, так и для зрителей. Кажется, стыдно – не говоря уже о огромной трате времени – для музыкантов часами, днями и месяцами готовятся к выступлению, только чтобы выйти на сцену, и их музыка не может переместить аудиторию по желанию. С другой стороны, когда музыкальное исполнение эффективно перемещает эмоции тех, кто сидит в зрительном зале, это может показаться таким легким и естественным. Это, конечно, просто иллюзия; мы знаем, что навыки, которые выполняются наиболее без усилий, часто являются теми, которые были репетированы, чтобы достичь точки второстепенности. Благодаря лучшему пониманию психологии музыкального общения музыканты могут адаптировать свои тренировки и тренировки для обеспечения того, чтобы их музыкальные сообщения были надежно восприняты их аудиториями.

Источник: Мичиганская муниципальная лига / Flickr Creative Commons

Музыкальный мир полна знаний, легенд и плоской лжи, многие из которых служат для свертывания стремления к большему музыкальному пониманию, которое занимают исполнители и любители музыки. Одна из худших из них – идея, что музыка – универсальный язык. Музыка, безусловно, не является универсальным языком. Это может звучать как анафема для некоторых преданных музыке, но это также будет приветствованное признание любого, кто в свое время или когда-то оказывался в музыкальном исполнении, которого они просто не «получали», несмотря на то, что его окружали другие слушатели, которые явно были получая что-то очень мощное из опыта. Так почему же музыка не является универсальным языком? Трудно отрицать, что музыка универсальна: музыка в той или иной форме существует среди всех людей и во всех человеческих культурах по всему миру. Однако вызов музыки на язык проблематичен. На самом деле, в некоторых очень важных аспектах эти два явления принципиально различны (Williamson, 2009). Язык во многом определяется тем, что он способен надежно представлять одно и то же для разных людей (которые знают язык). Напротив, это признанный актив музыки, который может обеспечить разные эмоциональные переживания членам одной и той же аудитории слушателей. Есть, конечно, некоторые сходства между языком и музыкой, в том числе тот факт, что оба являются (как правило) устными / слуховыми явлениями, и оба лучше всего учатся, усваивая (к разуму) сложные слуховые последовательности, и оба могут быть коммуникативными от человека для человека.

Хотя музыкальные звуки могут быть довольно хорошими в общении с широкими эмоциями в культурах, музыка не хороша в общении с конкретными вещами. Однако это не следует рассматривать как слабость. Иногда чувства, которые музыканты хотят выразить, неоднозначны и противоречивы и не имеют точного словарного знака, такого как «радость», «страх» или «меланхолия». Некоторые чувства бросают вызов описанию словами. Таким образом, они могут быть лучше выражены через гибкость и двусмысленность музыкального звука. Эта неописуемая музыка была подробно описана и обсуждена художниками и философами на протяжении веков; это хорошо отражено в часто цитируемой цитате знаменитого французского писателя Виктора Гюго: «Музыка выражает то, что нельзя сказать и на котором невозможно молчать».

Когда у музыкантов есть что-то очень специфичное для общения, они часто используют коммуникативную силу, которой обладает язык. Присутствие лирики может объяснить большую часть популярности песен (по сравнению с чисто инструментальной музыкой), и именно поэтому в мире классической музыки зрители так благодарны за программные заметки. Но есть моменты, когда музыканты не хотят, чтобы конкретная эмоция или идея передавались слишком прямо; Скорее они хотят выразить нечто более туманное, что, как они надеются, просто вызовет эмоциональный отклик у слушателей – и, возможно, тот, который больше зависит от самих слушателей, а не от конкретных намерений композитора или исполнителя.

• 7 способов небезопасности
• «Вам нужно простить!» И другие ложки, которые вас обидели
• Направляющий забор беспорядка: ни это, ни то, что
• Как можно предотвратить такие съемки, как Sandy Hook?
• Протест Бога

Сходства и различия между языком и музыкой не просто кормятся для академической дискуссии и дебатов. Практически, исполнители и члены аудитории наделены полномочиями, когда они лучше понимают коммуникативные качества разговорной речи и музыки. И речь, и музыка состоят из сложных слуховых последовательностей, которые происходят со временем. Исследования показывают, что те же самые акустические свойства, которые делают доставку большого оратора таким движением, также играют решающую роль в эффективности музыкальной коммуникации. Точно так же, как красноречивые ораторы меняют свои слова: громкость, темп и артикуляция (например, гладкие и связанные с короткими и отстраненными), поэтому великие музыканты полагаются на эти же свойства, чтобы быть эмоционально выразительными. Часто неспособность сообщать результаты, когда музыканты ошибочно полагают, что их эмоциональные намерения станут ощутимыми звуковыми свойствами, просто сделав их намерения достаточно сильными. Они могут решить эту проблему связи, уделяя больше целенаправленного внимания звуковым свойствам, которые они создают в своей музыке. Основываясь на моих собственных исследованиях, я считаю, что исполнители переживают период развития, в котором они должны явно думать о звуковых свойствах (громкости, темпа и артикуляции), когда практикуют, чтобы их выступления были эмоционально коммуникабельными; с достаточной практикой этот процесс может стать второй природой, так что более продвинутые исполнители могут сделать это без большой преднамеренной мысли (Woody, 2003, 2006). Хотя существует множество разных подходов, которые исполнители считают более выразительными, фокусировка на звуковых свойствах производительности может быть самой близкой к «надежной»: в силу их человеческого опыта как языковых ораторов не только исполнители обычно довольно хорошо разбираются в корреляции выразительные акустические устройства с чувствами, которые они, как правило, вызывают, но и члены аудитории, как правило, довольно искусны в восприятии и интерпретации их (более пристальное внимание к звуковым сигналам к эмоциям в музыкальном контексте см. Juslin & Persson, 2002; Juslin et al. , 2004).

Как легко для большинства людей понять выразительные звуковые качества речи, еще легче распознать эмоции из визуальных сигналов людей. Естественно, человек понимает чужие эмоции через их лицевое лицо и телесную тележку и жест. В случае некоторых эмоций эти визуальные сигналы универсальны и понятны (Ekman, 2004), настолько, что они коммуникативно эффективны среди младенцев и их матерей (Felman & Tyler, 2006); Эти вещи являются важной частью музыкального общения, которое часто происходит между младенцами и их взрослыми опекунами (Maloch, 1999/2000). Поэтому люди очень привыкли полагаться на то, что они видят, чтобы лучше понять то, что они слышат, и эта уверенность начинается рано.

В живом исполнении, суждения слушателей о «музыке» могут сильно пострадать от того, что видно на сцене. Перед тем, как создать единый музыкальный звук, исполнители могут побеждать людей в аудитории и предрасполагать их к положительной оценке, сигнализируя о доверии с помощью тележки, улыбки и зрительного контакта. Когда-то занимались музыкой, исполнители использовали выражение лица и телесный жест, чтобы указать на их выразительные намерения. Эти визуальные сигналы могут помочь членам аудитории слышать выразительные устройства в музыке (Davidson, 1993); Они могут даже обманывать людей, слушая примеры выразительности, которые на самом деле не присутствуют физически в звуковых свойствах!

• Вы просто свалили – Хорошее время, правильно?
• Как подготовиться к неожиданному
• Переход от ошибки к причине
• 13 простых способов быть счастливыми каждый день
• Знакомства Dealbreakers: как сделать или сломать первую дату

Визуальные реплики чрезвычайно важны в живом исполнении, а не только в поп-звездах – очень хореографированные цифры и гейм-рокеры – странное поведение на сцене. Музыканты всех жанров должны изучать визуальную коммуникационную способность своего выступления; видеозаписывающее оборудование для такого рода самостоятельного обучения теперь стандартизировано в смартфонах, которые большинство из нас несут в любое время. Если они будут наблюдать за собой как объективную аудиторию, возможно, что многие музыканты обнаружат их выражение лица, а телесные жесты не так коммуникабельны, как хотелось бы. В конце концов, как «естественно человеческий», так как выражать себя через лицо и тело, со временем вызывающие беспокойство аспекты живого выступления могут сделать эффективное физическое общение чем-то естественным. Выполнение музыкантов в этой ситуации должно посвятить некоторое время практики улучшению визуальных аспектов их работы, даже если это требует от них меньше времени на работу над звуковыми свойствами своей музыки. Улучшение может начаться с повышения осведомленности о мышечной напряженности и постуральных привычках и вскоре может включать преднамеренное введение определенных жестов организма в работу.

Исследования опытных исполнителей музыки показали, что их выразительные визуальные сигналы, как правило, совпадают со временем их исполнения, когда их звуковые свойства наиболее выразительны (Davidson, 2005). Другими словами, когда они намереваются быть наиболее коммуникабельными по звучанию, т. Е. С выразительными особенностями громкости, темпа и артикуляции, они по существу сигнализируют об этом своим лицом или телом, как бы говоря: «Теперь послушай внимательно об этом ».

Вероятно, это хорошо, потому что некоторые музыканты могут практиковать свою работу до такого тонкого уровня лаконичности и нюанса, что их выразительность становится практически незаметной для типичных ушей аудитории. Это может быть одна из тех ситуаций, когда музыканты мудры, чтобы не доверять своим собственным суждениям. Фактически, их музыкальное самовосприятие может быть подорвано двумя факторами: (1) их восприятие слуха оттачивается до уровня чувствительности и остроты, намного превышающей то, что способны большинство людей в их аудитории, и (2) их знание их выразительные намерения могут смещать их восприятие таким образом, что они думают, что выразительность была вставлена ​​в звуковые свойства их исполнения, когда на самом деле это не так (Woody, 2003) (более подробно об этом хлопотном явлении рассмотрите вопрос о моем предыдущем сообщении «Do Вы слышите, что я слышу ").

Я регулярно консультирую разработчиков музыкальных исполнителей, чтобы они не стремились к тонкости, нюансам и «польский», а скорее для того, чтобы сосредоточиться на четкой коммуникации через легко воспринимаемые, даже «преувеличенные», выразительные звуковые свойства. Хотя некоторые музыкальные традиционалисты могут возражать против того, чтобы выразительная работа была чем-то вроде интуитивного акта, вызванного эмоциональной эмоциональностью, исследование показало, что реальные явления, присутствующие в выразительном музыкальном общении, явно когнитивны . Разумность и сознание способствуют эффективной коммуникации через музыку. Вместо того, чтобы доверять тому, что их эмоциональные намерения будут естественно и автоматически восприниматься слушателями, музыкантам часто бывает лучше иметь четкий план перевода намеченных чувств и эмоций в звуковые свойства, из которых создается музыка.