Я пишу мюзикл под названием Happy If-Happy When . Речь идет о двух художниках и их пяти детей, которые переезжают из города в ферму в стране. Звучит знакомо?
Я никогда раньше не писал мюзикл. Никто не сказал мне, что я могу или должен. Я просто решил это сделать. Впервые за 27 лет я (в основном) отложил свои научные проекты в области религии и танца и отдал себя … Happy If-Happy When .
Зачем писать мюзикл ?!
Например, Гамильтон .
Для меня блокбастер Бродвея возродил долгую кипящую любовь к музыкальному театру, которая впервые мелькнула в девятом классе, когда я приземлился на роль в детском хоре Оливера . Пение, танцы и актеры я чувствовал себя счастливее, чем знал. Что-то внутри ожило и начало гореть. К моему прошлому году в средней школе, я принимал свой первый год балета, который решил продвигать свои навыки в музыкальном театре.
Тем не менее, по мере совершенствования моей техники танца, я хотел больше, чем смена мяча, покачивание повелительниц, хореография с привязкой к гендерному признаку на столь многих бродвейских шоу того времени. Я отложил музыкальный театр, чтобы углубиться в выразительные способности самого танца – как практикующего и как ученого религии. Тем не менее, мюзиклы никогда не были слишком далеко. Я наблюдал за ними, слушал их и пел. Каждый год в праздничные дни мы даем детям DVD из какого-то мюзикла, и вместе мы изучаем песни, чтобы петь в наших семейных шоу. «Вестсайдская история» , « Звук музыки» , « Пиппин» , «Виз» , « Моя прекрасная леди», «Несчастные люди» и многие другие, в том числе, конечно же, Оливер .
Мне никогда не приходило в голову писать. До Гамильтона .
В Гамильтоне , хореографистом победителя премии Tony Andy Blanckenbuehler, танцы являются неотъемлемой частью действия повествования. Нет «танцевальных номеров». Почти постоянное движение ансамбля показывает телесное движение как среду, в которой происходят все острые, страстные столкновения между персонажами. Танцы делают видимыми энергию, мотивы, закручивающийся шум воли и желания, которые ведут историю.
Гамильтон напомнил мне. Музыкальный театр, сочетая танцы с пением и актерством, может показать танцы как жизненно важный ресурс для жизни человека – потенциальный грохот под поверхностью в каждый момент жизни, готовый к извержению.
В музыкальном театре обычная беседа расцветает в мелодии и движения, раскрывающие глубокие эмоциональные течения. Момент интроспекции трещит в ноты и жесты, которые вызывают мир надежд, мечтаний и страхов.
В лучших мюзиклах эти песни и танцы не только выражают чувства, они перемещают историю. Танцами и пением персонажи получают доступ к новым ресурсам – надежду, проницательность и мужество. Персонажи перемещаются своими телесными движениями, чтобы думать и чувствовать и действовать по-новому; они приглашают других, включая членов аудитории, сделать то же самое.
Слушая Гамильтона , наблюдая за ним и изучая его, я увидел видение танца, которое я описываю в своей книге « Почему мы танцуем», в которой танцы – это не просто техника или традиция, а фундаментальное кинетическое творчество, каждым человеком, который служит источником нашей свободы, творчества, сопереживания и любви.
Гамильтон дал понять: мне нужно было написать мюзикл, чтобы продолжить свою собственную траекторию, чтобы воплотить мою философию танца в жизнь. Я написал это. Я танцевал. Тем не менее, ни пишущие, ни танцы в одиночку не могут использовать синергию между вербальными формами и телесными движениями, между жизнью и искусством, как может музыкальный театр.
Этот синергизм лежит в основе Happy If-Happy When .
Более того, мне нужно было написать мюзикл о переезде моей семьи на ферму. Видение танца, которое я узнал в Гамильтоне, – это тот, который я никогда бы не разработал, если бы не последние 12 лет не мог игнорировать неустанную красоту природного мира. Для меня движение через природу пробуждает источники жизни внутри. Он разрушает корку, которая так легко формируется над песней и танцем, кипящим внизу; он призывает меня быть более пристальным к глубине моей сенсорной связи с землей и с окружающими.
В Почему мы танцуем , я опишу множество современных исследований, чтобы обсудить, как и почему действие танца может делать то, что он делает в музыкальном театре: соединить с интенсивностью момента; приветствуйте, что там с любовью, не бойтесь, и приглашайте новые ответы, которые двигают повествование вперед.
В двух словах, мое время в стране помогло мне узнать о танцах, что мне нужно было знать, чтобы раздуть мою страсть к музыкальному театру в оригинальную постановку, в которой участвуют семь членов моей семьи.
Happy If-Happy Когда была наша мантра в течение многих лет. Это фраза, которую я бросил в разговоре с Джеффри когда-то в 1991 году, когда мы обедали, еще не замужем, обсуждая наше будущее. Я был расстроен тем, как шел разговор, – как будто все, что могло бы нас доставить, было где-то еще, где-то, когда и когда. Я не всегда хотел ждать!
Счастье, я плакал, нет, если и когда . Это только и сейчас . Фраза застряла. Он руководил нами, когда мы следовали за нашей мечтой сделать искусство в округе и переехали с нашими детьми на эту ферму. Счастье, мы напоминаем себе, сейчас – всегда сейчас. Это песня и танец, ожидающие извержения в настоящий момент, как подтверждение того, что есть, если только мы позволим ему прийти.
Happy If-Happy When включает в себя 18 песен с такими названиями, как «Living the Dream», «Catch the Current», «Never Stop Create», «Призраки в сарае», «Holy Cow» и «No Dream of Mine». о том, что мы узнали о снах, земледелии, семье, искусстве и земле. Будет много движения.
Сны, которые доставили нас в страну, не разворачивались, как мы и предполагали. Мечты редко делают. Тем не менее, не день, когда я не радуюсь тому, что здесь было. На самом деле, трудно не чувствовать, что сама ферма напевает этот мюзикл через меня, и моя задача – просто открыть и поймать его.
Когда я это делаю, я чувствую себя счастливым.
Кимер Л ЛаМоте, доктор философии, является танцором, философом и ученым религии, который живет со своим партнером и их пятеро детей на усадьбе в северной части штата Нью-Йорк.
Happy If – Happy When , 21 июля, 22, 23, 2017, Театр Форт-Салем, Салем, Нью-Йорк. www.fortsalemtheater.com
