«True Grit» как (странно) терапевтический фильм

Источник: плакат фильма «Истинный Грит»

Идея, что фильмы могут быть терапевтическими, проходит в блоге «Фильмы и разум». Исцеляющий (или, по крайней мере, преодолевающий) потенциал в последних номинированных на Оскар фильмах, таких как Room , Whiplash или даже Martian , очевиден, но его можно найти и в маловероятных местах, включая братьев Коэнов, песчаный иронический римейк True Grit (также номинирован за лучшую картинку в 2010 году). [Эта статья адаптирована из презентации, которую я недавно дал на конференции Ассоциации связи государств Центральной Америки вместе с моими коллегами Биллом Беттлером, Доном Каррелом и Джеффом Браутигамом.]

True Grit рассказывается как воспоминание, рассказанное в воспоминаниях 40-летней женщины, Матти Росс, о критическом событии ее раннего подросткового возраста. Ее возраст 14 лет во время основного действия фильма определенно не был случайностью. Ее идентичность (т. Е. Ее чувство «я» с последовательным набором воспоминаний, ценностей и убеждений) теоретически должны быть на ранних стадиях развития. Взрослый рассказчик пытается рассказать о том, как события отслеживания и отомстить убийце ее отца, а ее «служащий» и наставник Петух Когберн на ее стороне превратили ее в того, кем она является сегодня. Таким образом, это фильм «приходящего возраста».

Правда, Grit – очень необычный фильм о возрасте. Большинство историй в этом жанре подчеркивают смещение главного героя от человека, который является несовершенным и незрелым для тех, кто развивает черты, которые хорошо служат им во взрослую жизнь. Драма происходит от противопоставления полностью сформированного человека к незрелой версии (часто точка комического преувеличения). Эта динамика не существует в True Grit . Мы никогда не видим изменения Матти Росса. Вне ее юношеского облика она достигает полностью сформированной, целенаправленной и расчетливой, с сильным чувством справедливости и уверенностью в своих способностях. (Мне нравится сцена, где она безжалостно сажает лошадей своего отца с превосходящим стабильным владельцем.) В эпилоге фильма мы познакомились со взрослым Матти, теперь успешной семейной бизнес-женщиной, и она, похоже, обладает всеми этими же характеристики.

Одна из самых поразительных вещей в фильме – то, как все персонажи говорят в суровом, чрезмерно точном, сокращенном виде, который является одновременно загадочным и юмористическим (например, Петух оценивает мертвое тело, а затем наглядно заявляет: «Я не знаю этот мужчина."). Такой язык является неожиданным для 14-летних девочек, охотников за головами и преступников. Мы можем интерпретировать эти маловероятные речевые модели как указание на то, что все в этой истории, включая диалог, фильтруется через воспоминание о правильной, образованной женщине среднего возраста, для которой этот добрый язык имеет смысл. Зритель никогда не видит, чтобы молодой Матти учился говорить таким образом; она мгновенно одарена своей вербальной способностью, потому что она фильтруется через женщину, рассказывающую историю. То, что Мэтти, возможно, было до того, как сопровождать Петуха в народ Чокто, чтобы охотиться на группу преступников, невысказанно и, следовательно, невозможно судить.

• По просьбе Альберта Бандуры
• Смысл скорби
• Потеря двойника
• exFEARience. Жалящая сатира на истине, что страх продает
• Письма молодому студенту, номер 7

Можно утверждать, что отсутствие роста, которое мы наблюдаем в характере подростка Матти, проблематично в потенциале True Grit для терапевтического использования. Ему не хватает смирения со стороны рассказчика и не позволяет аудитории установить связь между тем, что был Мэтти и чем она стала. Это история, в которой подчеркиваются полномочия и личные полномочия. Матти – это сила, с которой нужно считаться, когда она заключает; когда она запугивает Петуха; и когда она стреляет в нехорошего Тома Чейни. Она не признает недостатков. Аудитория может предположить, что эта сила привела к ее успеху в дальнейшей жизни, когда она занялась бизнесом своих семей. Но как можно развивать эти характеристики, не раскрывается из-за непоколебимой перспективы, что воспоминания взрослого Мэтти бросили фильм.

Дальнейшее размышление, однако, предполагает, что момент трансформации, который мы ожидаем от приходящих фильмов, не наступает, когда мы этого ожидаем (в поведении подросток-подростка). Вместо этого, изменение персонажа происходит только в конце фильма, когда Мэтти средних лет получает запрос от Петуха, чтобы навестить его на путешествующем «диком западном шоу», в котором он сейчас играет. Это событие провоцирует жизненные размышления у женщины, которая не подвержена к размышлению. Нехарактерно сентиментальная для нее, она принимает приглашение Петуха, а затем решает похоронить его на земле своей семьи, когда она прибудет сразу после его смерти. Для Матти это трогательное движение к соединению и причастию. В жизни, посвященной праведной производительности, мы видим, что Матти в конце признает важность, которую Петух имел в ее жизни. Она берет его или, по крайней мере, свою память, в ее сердце и символически в свою семью.

• Фотографии или это не случилось? Это может быть исполнено, чем вы осознаете.
• Что такое «Inside Out» от Pixar рассказывает нам о том, как мы работаем
• Серия самообмана: репрессии и отказ
• Борьба с внутренним демоном
• 4 игры здорового разума, чтобы играть с собой