Я только что вернулся с джазового фестиваля в средней школе Кэти в Техасе, который продемонстрировал студийные сцены из десяти школ в основном недалеко от Хьюстона, но некоторые так далеко, как Бомонт и Браунсвилл (последняя группа украла шоу).
Фестиваль был также учебным мероприятием, в котором каждая группа или ансамбль выступали в течение 30 минут, а затем 30 минут критики от шести профессиональных джазовых музыкантов (двое из которых были профессорами музыки в университетах). Критика была разделена с небольшой аудиторией, состоящей почти исключительно из семьи и друзей, хотя этот фестиваль был рекламирован для широкой публики. Выступления были пошатнуты, так что, если вы не хотели слышать критический анализ, вы могли бы услышать коммивою студентов и наоборот. Объекты были великолепны, подчеркнуты присутствием нататория, впечатляющими атлетическими полями и стадионами, а также Центром исполнительских искусств, где проходил фестиваль. Если в школах Техаса больно получать средства, это, конечно же, не было видно в средней школе Кэти.
Я был поражен тем, как прошли эти ученики. Я спросил себя: как эти дети учатся такой сложной музыке? Воспроизведенная музыка – это, в основном, музыка большой группы Goodman, Basie, Kenton, Ellington и других с эпохи качелей и «прогрессив-современный джаз 50-х и 60-х годов».
Джаз – сложный материал. Тем не менее, эти группы от 16 до 24 детей каждый могли делать то, что не могут сделать многие взрослые музыканты. Одна группа была группой средних школ, и профессиональные музыканты, критиковали выступления каждой группы, были поражены тем, что эти 7- й и 8- й классы «играли, как взрослые!».
Любители джаза повсюду жалуются на то, что джаз кажется умирающей художественной формой, переполненной более простой музыкой страны, рэпа, хип-хопа и тем, что большинство детей слушают в эти дни. Но профессиональные «тренеры» на фестивале заверили публику, что «джаз в хороших руках». К счастью, многие школьные и университетские музыкальные программы учат джазу.
Учиться играть на любом музыкальном инструменте сложно, но играть в джаз – это главная задача. В джазе вам нужно не только знать мелодии, вы должны использовать структуру аккорда и сложные ритмы для создания на лету. Профессор джаза из Университета Северного Техаса посоветовал в одном из своих критических замечаний: «Я знаю, что у вас есть ноты, за которыми вы должны следовать, но когда вы слышите что-то в своей голове, играйте в нее. Это то, что мы (джазовые музыканты) делаем – импровизировать! "
Еще один профессор джаза во время сеанса критики имел две группы, которые повторно сыграли ряд своих выступлений. Примерно одна треть пути он молча и небрежно прошел через ритм-секцию (фортепиано, гитара, бас и ударные) и поднял ноты. Ребята пошли играть без пропусков, потому что они уже запомнили ноты. Его мысль заключалась в том, что они использовали ноты в качестве костыля и не взаимодействовали друг с другом. Музыканты разговаривают друг с другом своими инструментами, а слушание – большая часть джазовой импровизации. Студентам нужно было заниматься тем, что делал каждый член ритм-секции, и, кроме того, секцию ритма, необходимую для взаимодействия с саксофонами, тромбонами и трубами.
Услышав такую замечательную музыку от детей, поднял вонючий вопрос. Почему дети не могут усвоить сложную науку, математику, языковые искусства или социальные исследования? Почему каждый человек так сильно борется за то, чтобы заставить детей пройти простенькие правительственные тесты по академическим предметам?
И тут меня осенило. Учителя джаз-группы делают правильные вещи в обучении тому, что другим учителям нужно научиться делать.
В преподавании важны две вещи: профессионализм учителя и мотивация учеников. Большинство школьных джазовых программ обеспечивают оба. К сожалению, это не так относится к традиционной учебной программе.
Рассмотрим профессионализм. Было ясно, что эти режиссеры действительно знают, что они делают. У некоторых был профессиональный игровой опыт. Большинство, я уверен, были музыкальными специальностями в колледже. Подумайте о том, что они должны делать: они берут маленьких детей, которые мало знают о музыке, не напевая мелодию, не учат их теории музыки, не учат их читать музыку и не учат их играть на разных инструментах в группе. И тогда они должны учить студентов, как сочинять на лету. Вы не можете сделать это, не будучи настоящим профессионалом.
Что касается мотивации, преподавание и изучение джаза включает в себя четко идентифицируемые мотивирующие функции. Преподаватели джаз-групп не могут взять на себя ответственность за некоторые из этих функций, но творческие учителя в других предметных областях могут думать о подобных мотивационных вещах, которые они могут делать, исходя из того, что связано с джазом.
Во-первых, есть страсть. Джаз возбуждает эмоции, от блюза до баллад до горячих качелей. Если музыка Бенни Гудмана не заставит вас хотеть вскочить и потанцевать, вам лучше проверить свой пульс, чтобы убедиться, что вы все еще живы. Это поднимает этот момент: Джаз – это весело! Например, изучающая химия почти никогда не рассматривается студентами как забавная, но учителя должны думать о том, как сделать ее забавой.
У некоторых академических субъектов есть свое эмоциональное воздействие. Если, например, эмоции студентов истории не волнуют федералистские документы или суматоха Гражданской войны и других войн страны, то история не будет преподаваться грамотно. Если красота учения о физике и химии или биологии жизни не проявляется в преподавании науки, это вина учителя.
Во-вторых, джаз является личным. Джаз-студент интеллектуально владеет своим инструментом. Ему или ей принадлежит назначенное место на эстраде. Один критик-музыкант на фестивале напомнил студентам, что они владеют этим пространством, и если стенд для нот или звук на их станции не остался прямо справа от предыдущей группы, они должны это исправить. Теперь это их пространство.
Насколько хорошо ученик изучил джаз, это общественные знания. Они не могут спрятаться. То, что вы знаете и можете делать, – это публичный показ, все время на занятиях с другими участниками группы и, конечно же, в публичных выступлениях. В отличие от этого, для учителей в других предметных областях противоречит закону, чтобы выявить оценки по индивидуальному исполнению, даже в более частной области класса. Система верований в образовании в наши дни состоит в том, что вы не должны позволять неподготовленному и малоэффективному ученику смущаться. Какой разработчик политики в стиле dingbat придумал это? Я знаю; он исходит из извращенного политически правильного движения, которое игнорирует реальность, которую заслуживает самооценка.
В-третьих, джаз – это конечный конструктивизм. Все учителя знают о конструктивизме, что является идеей, что ученики должны что-то сделать, чтобы показать, что они освоили учебную задачу. Студенческие джазовые оркестры и комбо демонстрируют личный успех все время на репетициях и сценических выступлениях. Но на многих традиционных курсах основной конструктивной штукой учащиеся заполняют круги на тестовом листе теста Scantron. «Научные ярмарки» поощряют конструктивизм, но обычно это одноразовые события. Студенты должны что-то делать каждый день, чтобы продемонстрировать свое обучение. На английском языке, как часто студенты пишут и переписывают эссе, стихотворение или рассказ? Кто-нибудь пишет отчеты о книгах? Участвуют ли студенты в письменном виде и редактировании, сравнимые с тем, что проводит джазовый студент на практике? В социальных исследованиях, сколько студентов должны объяснять и обсуждать капитализм, социализм, фашизм, демократию и республиканское правительство?
В-четвертых, джаз является социальным. Студенты джаза выступают как группа, либо в большой группе, либо в комбо. Вспомните предыдущий пример фестиваля, где профессионалы должны были подчеркнуть этот момент, забрав ноты. Студенты должны были научиться говорить и слушать друг друга через свои инструменты. В традиционном образовании существует движение, называемое совместным обучением, идея обучения команд, но многие учителя не используют этот подход или делают это без учета доказанных формализмов, необходимых для успеха. Независимо от академического предмета, учащиеся извлекают выгоду, когда учатся помогать друг другу.
Часть социального аспекта джаза – это конкуренция. Во многих школах студентам не нужно соревноваться, чтобы попасть в музыкальный класс. Но однажды, они должны показать обучение, чтобы продвинуться в более престижные классы (подумайте о группе «One O'Clock Lab Band» в Университете Северного Техаса). В какой бы музыкальной лаборатории они ни находились, они должны соревноваться за «первый стул» в своей секции инструментов. Это похоже на то, чтобы конкурировать с университетом, а затем с первой командой в спорте. Где эквивалент в науке, социальных исследованиях или языковых искусствах?
В отличие от традиционного образования, где цель состоит в том, чтобы соответствовать минимальным стандартам в отношении утвержденных государством тестов, режиссеры джазового оркестра очень четко выражают свои высокие ожидания, что каждый в каждом классе группы должен стать таким же опытным, насколько это возможно. Весь смысл их учения – мастерство и превосходство. Они ожидают превосходства, и они получают его, о чем свидетельствуют результаты фестиваля, такие как я видел. Благодаря неосведомленному мышлению о том, что «Нет ребенка, оставшегося позади закона», наше общественное образование выродилось в «Ни одного ребенка, отодвинутого вперед».
И, наконец, мы рассматриваем вопрос о награде. Где-то в колледжах учителей они узнавали о «положительном подкреплении», и большинство учителей пытаются использовать эти идеи для формирования учебных достижений своих учеников. Но джаз-исполнение обеспечивает общественную награду в виде публичных аплодисментов. Есть ли что-то сопоставимое в преподавании науки, социальных наук или языковых искусств? Является ли публикация (завышение) списков Honor Roll в газете лучшим, что мы можем сделать?
Таким образом, вкратце, причина, по которой студенты джаза делают это хорошо, заключается в том, что их учебная среда строится вокруг:
То, что я получил от этого опыта, – это новое ощущение, что за пределами программ джазовой музыки наши школы позволяют нашим детям спускаться. Эти молодые музыканты доказывают, что когда они мотивированы и оспариваются, они могут делать удивительные вещи. Печатная программа фестиваля завершилась комментарием: «Будущее принадлежит тем, кто способен захватить свой творческий интеллект. Образование и производительность джазовой музыки развивают способность создавать и создавать идеи, которые индивидуально уникальны ».
Почему все остальное образование не делает?
Этот опыт фестиваля заставляет меня предложить:
Десять заповедей для лучшего обучения
1. Любите своих учеников как себя.
2. Будьте профессиональными. Знай, чему научишь.
3. Усиливайте страсть к контенту – особенно, делайте удовольствие интересным.
4. Сделайте обучение личным. Покажите учащимся, как владеть своим обучением.
5. Убирайте скрытые места неподготовленных и неполноценных студентов. Пусть они смущаются.
6. Покажите учащимся, что они должны заслужить самооценку. Вы не можете отдать их им. Хвалите успех и делайте это публично, когда он заработает.
7. Попросите учащихся сделать то, что показывает, что они освоили то, что вы пытаетесь учить.
8. Дайте студентам возможность «расположить свои вещи» публично, в классе и вне его.
9. Помогите учащимся научиться работать с другими в команде.
10. Ожидайте превосходства. Не учить низшему общему знаменателю.
