Испытание искусства: это не только для творчества

Источник: Невидимый амбар, полевая станция Sagehen Creek, фотография Art Shima

Если бы вы спросили посетителей своего местного художественного музея, почему они там, я подозреваю, что большинство из них скажет, что ценит красоту в произведениях, созданных художниками на протяжении веков. Достойный ответ и тот, который был с нами на протяжении веков. Это указывает на то, чтобы испытывать искусство ни по какой другой причине, кроме как быть вдохновленным чувствами красоты или благоговения. Мы пришли к определению этого понятия «эстетического» опыта как искусства для искусства , и мне не стыдно говорить, что мне нравится ходить в художественный музей для этого опыта. Тем не менее, если вы должны были входить в галерею современного искусства с этой целью, вы, вероятно, будете разочарованы, так как там будет мало что там, что будет вдохновлять чувство красоты. Вероятно, поэтому многие избегают таких мест, и если галантные немногие могут рисковать в один, вероятная реакция может быть «вы называете это искусство?».

Независимо от того, когда или где произведение создается (или ценится), мы должны иметь в виду, что искусство всегда рассказывает историю. Эта история может быть предназначена для того, чтобы мы были восприняты ее красотой, но вместо этого она может заставить нас вызывать другие чувства, такие как гнев, удивление или отвращение. Важно отметить, что чем больше мы знаем об историческом контексте художественного произведения, тем лучше мы можем понять историю. Мы хорошо осведомлены о политическом и религиозном искусстве, целью которого является заставить нас думать о мире с определенной точки зрения и вызывать определенные чувства. Великолепный пример – Герника Пикассо, в которой рассказывается история испанской гражданской войны и ужасы, которые наносит ненависть. Историки часто рассматривают произведения искусства как артефакты – в отличие от того, как археолог может их рассматривать, рассказывая истории о жизни в культуре. Таким образом, структуры в пейзажной живописи, столовой обстановке натюрморта или одежде в портрете имеют смысл и дают представление о том, как люди жили в культурах давно.

Недавно я наткнулся на интересную работу, в которой рассказывается история искусства в контексте естественных наук. В рамках семинара, спонсируемого NSF, который рассматривал связи между науками, искусством и гуманитарными науками, я посетил полевой вокзал Sagehen Creek UC Berkeley, исследовательский центр, расположенный в 20 милях к северу от озера Тахо, где меня лечили художественным произведением « Невидимый амбар» , Эта увлекательная структура узкая, шириной двора, но со стороны она выглядит как дом, покрытый зеркальным отражающим материалом. На самом деле это не «невидимо», но, наоборот, еще более убедительно, так как прекрасно сочетается с окружающей средой. Его создатели, Seung Teak Lee и Mi Jung, вошли в план Invisible Barn to Folly (Нью-йоркский конкурс искусства / архитектуры). Дизайн был признан заметной записью, и позже художникам было предложено установить произведение на разных известных местах, включая Нью-Йорк, Париж и Рим, но они выбрали неясную исследовательскую полевую станцию ​​в дебрях Сьерра-Невады, которая фактически оказался самым подходящим местом. Первый вопрос, который можно задать, – это то, что делает это произведение искусства на научной полевой станции? В этом вопросе фактически говорится о том, что искусство не только ради искусства. Контекст Невидимого Барна предполагает, что наука и искусство могут быть переплетены и рассказывать более полную историю о наших отношениях с природной средой, чем две традиции в одиночку. Интересно, что в художественных произведениях возникает более конкретный вопрос: птицы будут непреднамеренно врезаться в структуру? Работа с менеджерами полевых станций, Джеффом Брауном и Фаертен Феликс, была установлена ​​панель, отражающая частоты в пределах видимого диапазона птиц, и поэтому смешение науки и искусства снова применяется.

Если мы помним, что искусство всегда рассказывает историю, может быть менее сложно принять, что некоторые произведения искусства не вызовут никаких эмоций вообще. Вместо этого история может быть чисто концептуальной, которая заставляет вас думать, а не чувствовать. Многое современное искусство ориентировано на идеи и часто предназначено для решения довольно специфического вопроса, а именно добавления новой главы в историю самого художественного процесса. Таким образом, в галерее современного искусства часто полезно подумать о том, как произведение искусства меняет вашу концепцию об искусстве. Вместо того, чтобы спрашивать: «Это искусство?», Настоящий вопрос: «Как это искусство отличается от того, что раньше рассматривалось как искусство?» Таким образом, важно знать знания об истории искусства, чтобы оценить большую часть того, что называется постмодернистское искусство, хотя, конечно, знание истории искусства обогатит любой художественный опыт.

• Почему нам нужны более эмоциональные и сострадательные лидеры
• Исчезающие законы: Когда друзей уходят после диагноза биполярного расстройства
• Почему старые привычки умирают тяжело?
• Эмоциональное питание: радость перепродажи!
• Когда ваш ребенок становится сердитым: вот ваш игровой план

В наши дни всякий раз, когда я испытываю искусство, я ношу концептуальную панель инструментов, которая позволяет мне обрабатывать множество работ, которые раньше я бы прошел как неинтересный. Я могу быть вдохновлен красотой произведения искусства или тем, как он вызывает другие эмоции. Я могу подумать о том, как художник управляет моими визуальными процессами и вниманием посредством творческого применения линий, форм и цветов. Я могу рассматривать работу в контексте культурной, политической и личной истории художника (с этой точки зрения я стараюсь прочитать всю информацию, отображаемую на стенах галереи или в маленькой ноте, рядом с работой). Я могу взять чисто концептуальную точку зрения и рассмотреть, как произведение выражает идею или концепцию, которые могут быть направлены конкретно на историю самого искусства. Важным моментом является просмотр посещения художественного музея, как посещение музея науки, который должен пользоваться опытом обучения и получать информацию о мире новыми и разными способами.