Сеймур Бернштейн – явление. Рояльный вундеркинд, который отказался от своей успешной концертной карьеры в возрасте 30 лет, чтобы посвятить себя обучению, Бернштейн является предметом нового документального фильма актера Этана Хоука, Seymour: The Introduction . Бернштейн, теперь 88 лет, является шрифтом художественной страсти и мудрости, чья философия преподавания, музыка – сама жизнь – можно суммировать в одном предложении: «Настоящая сущность того, кто мы живем в нашем таланте, каков бы ни был этот талант. «Самый продаваемый автор двух предыдущих книг:« С твоими собственными двумя руками » и« 20 уроков »в« Хореографе с клавиатурой » , его последняя книга -« Лучшая жизнь », в соавторстве с духовным ученым и активистом Эндрю Харви. Как орел, как он красноречив, Бернштейн говорил о том, как найти наш важный талант, почему жизнь без дисциплины никуда не ведет и почему он не верит в Бога.
Марк Матауск: Я хотел бы начать с цитаты из документального фильма, который я особенно любил. «Я помню, что осознал, что практика прошла хорошо, все в жизни казалось гармоничным. Когда этого не произошло, я был не в духе. Настоящая сущность того, кто мы находимся в нашем таланте, каков бы ни был этот талант ». Можете ли вы рассказать о важности открытия этого таланта, независимо от того, являемся ли мы музыкантами или нет?
Сеймур Бернштейн: Давайте заменим слово талант страстью или глубоким интересом к чему-то. У некоторых людей есть кризис идентичности, но я думаю, что мы находим нашу личность в любом таланте, страсти или глубоком интересе, который у нас есть. Это определяет, кто мы на самом деле. Это настоящая сущность, которая определяет нашу личность, желания и устремления. Этот талант может быть для чего угодно, для садоводства, приготовления пищи, если у вас есть страсть к чему-то.
ММ: И этот талант или страсть дает нам силу?
SB: Да. С того момента, как мы родились, мы зависим от сил вне нас. Если бы у нас не было матери, мы бы не смогли выжить. Если бы у нас не было учителей, мы бы не научились писать или читать. На протяжении всей нашей жизни мы ищем гуру, учителей, сил, которые помогают нам улучшить себя. В религиозном смысле это стремление за пределами нас самих ищет дух, который отделен от нас. Но я утверждаю, что все формы жизни имеют в себе духовный резервуар. Многие религии утверждают, что Бог внутри, поэтому есть что-то внутри, что может дать нам много ответов, если мы коснемся его. И когда мы думаем, что наш талант действительно может определить, кто мы, мы что-то прощупываем внутри нас, а не пытаемся найти ответы на них.
MM: Тем не менее, учителя и наставники, как и вы, играют важную роль в обнаружении и совершенствовании этого таланта.
С.Б .: Мы не могли сделать это без наших учителей, но слово «образование» происходит от латинского образования, что означает «вывести». Лучшие учителя знают об этой особой сущности в своем ученике, которую нужно выпустить , и это то, что делает хорошее учение. Он ничего не имплантирует. Например, когда я преподаю музыку своих учеников, и я показываю им определенное толкование, они часто говорят: «Вы знаете, это правильно, я чувствую то же самое». Я просто сообщил им об этом. Эта сущность внутри них, и я выводил их из них.
ММ: Ты возвращаешь их обратно.
SB: В некотором смысле. Это прекрасный способ выразить это.
MM: Вы сказали, что «самое главное, что музыкальные учителя могут делать со своими учениками, – вдохновлять и поощрять эмоциональный отклик не только для музыки, но и более важно для всех аспектов жизни». Как музыка сенсибилизирует эмоции и подготовить нас к жизни?
SB: Ученые, философы и музыковеды собрали все свои головы, чтобы попытаться определить этот удивительный язык, называемый музыкой, но нет ничего кратким из-за их определений. Музыка – это язык чувств, а великие композиторы, размещая тоны один за другим в определенном порядке, вертикально и горизонтально, создают тоны, которые определяют все человеческие эмоции. Музыка должна возбуждать те эмоции, которые присущи любой музыке, которую практикует ученик. Самое главное, что учителя могут сделать для своего ученика, – это поощрять этот эмоциональный отклик. Представьте им, что музыка вызывает определенное чувство внутри них. Когда я иду по жизни, и 24 апреля мне будет 89, я считаю, что слишком много людей – это то, что я называю «эмоционально банкротом». Они не реагируют эмоционально на определенные ситуации и стимулы. Вы не можете быть серьезным студентом, если ваш эмоциональный мир не жив. Древние греки знали это, и поэтому музыка была одним из четырех предметов, которые, по их мнению, люди должны были развиваться должным образом.
MM: Другой способ музыки учит нас понимать, что наша жизнь связана с другим вашим наблюдением. «Мы не знали бы смысла резолюции без диссонанса». Можете ли вы применить это к устойчивости и тому, как мы приближаемся к неудаче и риску в нашей жизни?
SB: В жизни у нас есть завоевания и разочарования. Все они для нашего развития. Мы все знаем, какая боль заключается в том, чтобы страдать от отторжения, но иногда труднее ощущать огромный успех. Я приведу вам пример. Когда я дебютировал в Нью-Йорке в Ратуше, мне было в двадцатые годы. У всех газет были восторженные отзывы. Три года спустя, когда я захотел провести второй концерт, у меня была нервозность, потому что у меня были мысли о том, как я собираюсь возглавить этот первый дебют, что произойдет, если отзывы будут не такими хорошими и т. Д. И я сказал: «Так и происходит». Положительное и отрицательное, напряжение и расслабление. Мы должны выдерживать оба.
MM: Интересно подумать, что успех может породить собственный вид беспокойства и быть более контрпродуктивным, чем неудача.
SB: И когда вы делаете огромный успех, тогда вы говорите: «Ну, как я могу подняться выше этого?» Владимир Горовиц был объявлен величайшим пианистом в мире. Каждый раз, когда он выходил на сцену, казалось невозможным сыграть эту роль, и это, наконец, сломало его. Ему пришлось уйти на пенсию в течение двенадцати лет и подвести итоги происходящего. К счастью, он выжил очень благородно и оказался лучше, чем когда-либо.
ММ: Я хотел бы спросить вас о дисциплине. Вы учите своих учеников: «Без ремесла не может быть артистизма». Однако дисциплина – это слово, которое приносит свои проблемы. Как мы можем пересмотреть наше отношение к дисциплине, чтобы оно стало чем-то вроде любви, а не самонаказания?
SB: Дисциплина – это даже больше, чем любовь. Совсем недавно я пришел к выводу, что вся жизнь – это подготовка к старению. В моем возрасте я оглядываюсь назад, подглядываю и говорю себе: «Вы дали жизнь лучшему сражению, которое вы знали, как? Вы действительно практиковали столько, сколько могли? Вы принимали проблемы и старались изо всех сил встречаться с ними, и есть ли у вас какие-либо сожаления? «Мне повезло, что я не жалею об этом, и я действительно дал жизнь лучшему бою, который я знал как.
И я пропитываю это своим ученикам. Если они не умеют практиковать свои уроки, я очень быстро говорю им, чтобы они подводили итоги. Они не должны думать о том, чтобы стать старыми, но они должны понимать, что ждет в будущем, и делать лучшую работу, которую они знают как.
MM: Вы даете интересное объяснение неврозов среди художников, указывая на большой контраст между «невероятным достижением искусства и непредсказуемостью социального мира». Как художник интегрирует эту изысканную художественную чувствительность с тем, чтобы быть в мире?
С.Б .: Все серьезные художники начинают посвящать свою жизнь страсти, потому что им это нравится. Музыка для меня не образ жизни, это моя жизнь. Поэтому, когда я тренируюсь, я объединяю свои эмоциональные, интеллектуальные и физические миры. Теперь, если художники сознавали это, они направили бы эту интеграцию в свой социальный мир. Музыканты тренируются, чтобы слушать то, что выходит из их инструмента, так, чтобы оно соответствовало тому, что переживает их внутренний мир. Это учит их слушать людей, говорящих очень интенсивно и сдержанно. Там есть корреляция. Я думаю, что художники попадают в беду или становятся невротическими, когда они не несут тяжелую заработную плату из своего искусства в социальный мир. Многие пытаются сделать как раз наоборот, внося социальный мир в свое искусство. Я не думаю, что это работает, потому что социальный мир очень непредсказуем, но наше искусство очень предсказуемо.
ММ: И это то, что дает ему глубину?
SB: Именно. Это то, что придает искусству и художнику глубину.
MM: Что мы можем узнать от ребенка внутри себя, невиновной части, которую мы обучаем забыть как взрослые?
SB: Спонтанность без мысли. Это главное. Дети реагируют на стимулы и события, не осознавая своего ответа. Ребенок войдет в прекрасную комнату и скажет: «О мама, посмотри на это – это не великолепно!» И иногда мать скажет: «Теперь веди себя». Некоторым взрослым не нравится, когда люди выражают себя , Они думают, что в этом что-то немного грубо. И я знаю, что в некоторых случаях существует религиозное нет-нет, чтобы быть чрезмерно эмоциональным ни о чем другом, кроме Бога. Итак, это очень сложная область.
ММ: Это иронично, потому что слово «энтузиазм» исходит от греческого «наполнено Богом».
SB: Знаете ли вы, что я не верю в Бога?
ММ: Расскажи мне об этом.
SB: Когда была дискуссия о написании книги с Эндрю [Харви], меня очень беспокоило, потому что мы сделали это с духовным издателем. Но я обнаружил, что Андрей чувствовал себя так же, как и я! Видите ли, когда я размышляю о самой жизненной силе, о различных жизненных формах на земле и в космосе, и когда я размышляю о вселенной, которая все еще расширяется, я должен падать на колени с трепетом и почтением. Могу ли я заключить, что или кто несет ответственность за все это? Называть это явное высокомерие. Это так впечатляюще, духовно и удивительно. Вселенная, являющаяся макрокосмом, находится внутри нас в виде микромира, который я называю духовным резервуаром.
ММ: Это напоминает мне то, что вы говорите в фильме. «Я никогда не мечтал, что своими собственными руками я мог бы коснуться неба». Как это красиво?
SB: Вы знаете, откуда это взялось? Один из моих самых близких друзей был знаменитым классиком. Ее опыт был древнегреческой музыкой. Она была очень знаменитой женщиной и писателем. Она была моим учеником, но я многому научился у нее. Фактически, она действительно научила меня писать и помогать мне писать « С твоими собственными руками» . Однажды она прервала мое учение и позвонила мне, позвонив моему редактору в McMillian, и сообщила им немедленно прекратить печать. Она была так полна срочности, я перестала преподавать и позвонила. Когда я поговорил с Флорой по телефону позже, она сказала: «Вы знаете, кто такой Сафо? Она была поэтом-женщиной и, вероятно, одним из величайших, кто когда-либо жил. Из нее очень мало стихотворений, и в моих исследованиях я только что перевел один в первый раз. Вот перевод: «Я никогда не мечтал, что своими собственными руками я мог бы коснуться неба». «Ну, я в конечном итоге назвал свою книгу« С твоими собственными руками » и это стихотворение появляется на первой странице моей книги.
ММ: Это необычно. Хочу поздравить вас с фильмом и фильмом. Они будут вдохновлять так много людей .
SB: Разве вы не думаете, что Итан создал шедевр?
ММ: Я думаю, ты шедевр, Сеймур.
SB: Хорошо, спасибо.
