Сегодня вечером начинается ночь!
Это знают 35 учеников драматического клуба Гранвиль. Они ходят вокруг школы, которую сегодня поддерживают бабочки и флеш с ожиданием того, что должно произойти. Я тоже – и я всего лишь хореограф.
Поскольку я думаю о предвыборном разминке сегодня, у меня есть одна цель: я хочу, чтобы все они знали, как важно то, что они делают, – не просто весело и интересно, хотя это определенно так, но очень хорошо.
Шоу – The Sound of Music – классика ХХ века в музыкальном театре. Он уже существует как художественный фильм в главной роли Джули Эндрюс и Кристофер Пламмер. Почему бы просто не снять фильм? Зачем выполнять его снова – жить?
Наше шоу будет звуковым: настоящие люди в реальном времени на сцене, пение и актерство перед настоящими людьми, сопровождаемое настоящим фортепьяно, которое играет вживую. Это важно? Да.
Зачем? В живом театре, когда сюжет петь, танцевать и действовать, те, кто участвует – на сцене и в аудитории, – культивируют навыки, необходимые для поддержания здоровья и благополучия отдельных людей и сообществ.
Сегодня вечером дети расскажут историю – историю поиска вашего пути, влюбленность и борьбу за то, во что вы верите. При этом они будут участвовать в деятельности, столь же древней, как человеческая культура.
Люди – рассказчики. Мы узнаем из рассказов о том, что значит быть человеком. Мы узнаем, что ценить, когда смеяться, как любить. Мы узнаем, чего ожидать от нас самих и от других, кому доверять, чему верить и где надеяться. Мы находим вдохновение для представления того, что может быть, и стимулов для создания того, что будет.
Тем не менее, учитывая, что мы уже наводнены историями, рассказанными в широком спектре медиа-книг, фильмов, телевидения, кабельного телевидения, видео, альбомов – зачем снова рассказывать ту же историю – жить?
Мне вспоминается родной танцор / ученый Дейстар / Розали Джонс, который описывает роль Рассказчика в традициях коренных американцев. Знание коренных народов, как она описывает, живет в актерском деле, пении и танцах Рассказчика. Это знание о том, как жить, что Анишинаба из района Великих озер называет Мно-Бимаздивином «Доброй жизнью»: жизнь баланса, гармонии и уважительных отношений с Землей.
Истории, которые танцевали, пели и действовали – это многомерные реалии. Они приглашают людей обратить особое внимание на различные способы, и при этом они пробуждают отдельные элементы интеллекта.
Истории, которые танцевали, пели и действовали – живут, чтобы слушать слушателей, чтобы сосредоточиться на нескольких уровнях сенсорного паттерна. Невозможно поглотить все, что предлагается в одном рассказе. Слушатели должны вернуться. Рассказы нужно пересказывать. Вот почему они существуют. Однако, поскольку они пересказываются, они меняются. Таким образом, слушатели должны не только фокусироваться наружу в реальном времени на бесчисленных уровнях, им нужно погружаться внутрь себя и призывать их собственную сенсорную матрицу воспоминаний и переживаний, чтобы они могли просеивать через несколько версий истории, анализировать разные акценты и различать семена смысла.
Со временем в тех, кто прислушивается к ней, проявляется множество сенсорных потенциалов – моделей мышления и чувства, речи и актерского мастерства, которые ориентируют их на то, что они узнали, благодаря их взаимодействию с историей о том, что болит и что нет. В определенный момент они могут напевать песню или вспоминать линию, которая провоцирует смех или улыбку знания и несет их в выгодном ключе. Я не могу сказать, сколько раз на этой неделе «У меня есть уверенность!» (От Sound of Music ) пахает мой мозг.
Польза от живого повествования может быть еще более выраженной для актеров на сцене. Став актерами, которые могут петь, танцевать и самостоятельно выставлять свою историю, актерский состав Sound of Music не только учится вовлекать многомерные реалии во времени и со временем, они практикуют эмпатию.
Принимая на себя роль в игре, запоминание строк – это только начало. Актер ищет точки резонанса между собой и характером, который она оживляет и мобилизует в себе, чтобы стать формой другого. В этом процессе она должна пробудить потенциал опыта в себе, что она еще не проявила, что современная танцовщица Марта Грэм назвала «кровной памятью».
Это парадокс. Чем актер становится персонажем, тем больше она становится ее собственным. Чем естественнее ее характер, тем больше она осознает свою способность к сопереживанию.
Здесь эмпатия – это не умение, которое проходит между собой и другим. Это не является строго эмоциональным интеллектом. Эмпатия трансформируется изнутри; это требует, чтобы человек получал сенсорные шаблоны, которые поддерживают человека в движении, как другое. Сопереживать – двигаться .
Это умение жизненно важно. От младенцев до взрослых люди не могут строить отношения, которые нам необходимы для обеспечения нашего здоровья и благополучия, если мы не можем в какой-то степени двигаться вместе с теми, от кого зависит наша жизнь.
Наряду с эмпатией живой театр требует, чтобы актеры проявляли смелость встать и выступить перед незнакомыми людьми. Это требует гибкости и гибкости – способности реагировать на неудачи опоры, сброшенных линий и непредвиденных неожиданностей, которые всегда происходят. Для этого требуется выносливость и выносливость.
Таким образом, живой театр приглашает человека углубить свое отношение к себе. Ибо в тот момент на сцене все это есть. В тот момент, независимо от того, что вы можете открыть, чтобы получить, что бы вы ни открыли для себя, каким бы глубоким вы ни дышат, как бы сильно вы ни пожелали, это то, что вы должны дать. Ничего больше или меньше.
Живой театр, в конце концов, дает людям возможность – на сцене и в одиночку – собраться вместе, работать вместе, создать другую реальность – сообщество, в котором все части движутся на службе общего видения. Поскольку они помогают друг другу, им помогают, в свою очередь, идти так глубоко, насколько они могут индивидуально.
Живой театр – это, таким образом, способ быть вместе, который питает у каждого человека устойчивость, надежду, радость, мужество, сосредоточенность и решимость, которые нам нужны, чтобы продолжать создавать миры, в которых мы хотим жить, на сцене и выключен.
Когда они войдут в театр сегодня вечером, актеры Sound of Music будут делать эту работу.
Вот несколько слов, которые я написал и планирую поделиться с ними:
то, что вы делаете, – важная работа.
и вместе вы делаете больше, чем кто-либо из вас мог сделать в одиночку.
сегодня вечером, когда люди покидают театр, они уйдут с отскоком в своем шаге, улыбка в их сердце.
то, что было невозможно, будет казаться возможным.
то, что сомнительно, будет казаться полным надежды.
печаль проявит себя как способность и стремление к радости.
это важная работа. наш мир нуждается в этом.
поэтому, когда вы выходите туда,
почувствуйте благодарность аудитории за то, что пришли, чтобы получить этот подарок.
чувствуйте благодарность друг другу за то, что вы позволите вам это дать.
чувствуйте благодарность себе за то, что вы храбрости и преданности, чтобы пойти туда и дать его.
и с твоим сердцем, полным любви,
отпусти ситуацию.
всю вашу тяжелую работу, многочасовые, ваши надежды и страхи,
пусть все идет.
и получить благословение.
В театр!
Рекомендации
Джонс, РМ (предстоящий, март 2018 года), «Танцы четырех направлений: дух интуиции», «Танец», 26. «Движение и духовность», 4: 2, стр. 183-94, doi: 10.1386 / dmas.4.2.183_1
