Эфирная дорожная карта Винсента Кастильи

«Если бы я не занимался искусством, я думаю, что был бы мертв или в тюрьме, – сказал мне Винсент Кастильи.

Для Кастильи искусство начиналось как равные части творчества и регулирования эмоций. И хотя то же самое можно сказать и для многих художников, работа Кастильи имеет заметный нюанс – он рисует исключительно в человеческой крови.

Многие люди, испытывающие такие сильные чувства, как пустота или одиночество, сами себя обманывают или участвуют в других формах самоубийства, не связанных с самоубийством, так что боль и вид собственной крови фокусируют свое внимание и свидетельствуют о том, что они «живы». Кастилья объяснил, как его работа возникла как способ управления и выражения эмоциональной боли.

Источник: Фото Кевина Уилсона

«Это действительно началось как некое отвлечение от моей среды … Я был в очень напряженном периоде, прежде чем начал использовать эту среду – прямо в то время», объяснил Кастилья. «И, как кровоизлияние, давление держится, пока сосуд больше не сможет его содержать, и есть разрыв. Существовала буквальная боль в создании этого, и это сообщало боль в то же время. Это был первый раз, когда была передана абсолютная личная истина.

• Нормальность, невроз и психоз: что такое психическое расстройство?
• Маниакальный маньяк: неудачи после 9/11 лидерства
• Как улучшить групповое творчество
• Является ли депрессия заболеванием? (Часть 2): Великие дебаты
• Запуск может помочь восстановить некоторые виды повреждений мозга

«Это было нечто настолько реальное, что нельзя было лгать или воспроизводиться каким-либо другим способом».

Его творческий процесс превратился в проявление и интеграцию его различных переживаний в один момент времени. Кастилья использует свою собственную кровь (а иногда и кровь своих коллекционеров) для создания своего искусства. То, что Кастилья пережил в своей работе, было тем, что он описывает как глубокое чувство самосознания.

«Кусок – физическая точка контакта между всеми энергиями, которые играют в моей жизни в определенный момент времени. И он подходит к прямой голове и сосредоточенному в виде произведения искусства », – рассказал он. «Я очень буквально изливаю свою биологическую сущность и свою психологическую сущность … чтобы увидеть кусочек психики, который не был бы доступен никакими другими способами. Так что это почти мистический процесс … потому что он определяет все места, которые я был внутри себя, станции опыта.

• Альфа-мозг Волны усиливают творчество и уменьшают депрессию
• Разработка планов совместного родительства
• Гейл МакМейкин о коучинге, расширении прав и возможностей
• Ваши карьеры
• Различные варианты борьбы с СДВГ

«Это становится эфирной дорожной картой».

С точки зрения Кастильи, использование собственной крови является самой честной и прямой формой выражения как в личном, так и в универсальном смысле. В частности, в то время как у каждого разная кровь, мы все умрем и распадаемся.

«Это не могло быть более личным пигментом. Это конституционно, кто мы … в нем содержится вся информация для тиражирования и поддержания жизни. Это буквально доставляет жизнь нашей плоти, нашим мозгам и силам сознания », – сказал Кастильи. «Итак, какой более идеальный и личный пигмент можно было бы выбрать? Я считаю, что это трансперсонально, но в то же время это так личное.

«Я перерабатываю опыт в визуальные аллегории, которые, я считаю, универсальны для всех людей в некоторой степени».

Кастилья чувствует, что, когда люди сталкиваются с понятиями смерти и распада, они станут менее бояться концепций и признать их естественными и частью цикла жизни. «Это баланс между светом и тьмой. Это баланс между жизнью и смертью. И если вы живете из совершенно одного направленного места, и оттуда вы работаете, это не сбалансировано », – рассказал он. «Мы можем входить в то время, когда старая модель того, что означает смерть, будет устаревшей … Мы знаем, что энергия не может быть создана или уничтожена.

«Энергия, в которой мы находимся, перерабатывается – она ​​не мертва».

Кастилья отражает эту передачу энергии в заглавной части своей новой серии «Вскрытие души». «Иллюстрацией титульного произведения является мужская фигура на плите. Рядом с ним огонь; Он открывается хирургическим путем руками, которые выходят из огня. Суть его – вырваться из его груди, как дым, – объяснил Кастилья. «И это собирает это фантастическое приспособление, которое переводит его в жидкость. И это взвешивается против пера – это древнее египетское понятие о том, что после смерти ваше сердце взвесим против пера. И если это легче или равно перу, ваше путешествие через подземный мир является случайным ».

Со временем Кастилья обнаружил, что благодаря эмоциональной обработке своего искусства ему пришлось переоценить, нужно ли больше использовать кровь: «Я больше не в этом месте. Так что буквальное освобождение – вовлеченная боль – сегодня это не так актуально, как было, когда оно начиналось. Мне пришлось переоценить его в течение последних двух лет, потому что мне пришлось отступить и сказать, что я больше не в этом месте. Нужно ли мне больше работать в этой среде? Я женат на нем? »- сказал он. «После некоторого рассмотрения я понял, что это то, к чему я стремился. Я не переставал связываться с тем, что живопись таким образом превращает биологический, генетический материал в литературное искусство ».

Это своего рода биологическое «рождение».

И так же, как он обнаружил, что его искусство помогло ему, он считает, что воздействие и принятие концепций смерти и распада может быть полезным для других. «Существует такое закрытие смерти и естественного вырождения вещей, и это совершенно нереально … Мы потеряли нашу естественную признательность за весь процесс, охваченный более древними цивилизациями».

«В настоящий момент душа мира мертва».

Майкл А. Фридман, доктор философии, является клиническим психологом с офисами в Манхэттене и Южном Ориндже, штат Нью-Джерси, и является членом Медицинского консультативного совета EHE International. Свяжитесь с доктором Майком на сайте michaelfriedmanphd.com. Следуйте за доктором Майком в Twitter @drmikefriedman.