Моя психология дизайна Карьера: «Искусство + Наука» = Настоящая любовь

Photo by Mitchell Funk
Источник: Фото Митчелла Фанка

Мое детство, проведенное в «Большом Вудсе» нашего квартала, – волшебное королевство цветков яблони и высокие деревья, навсегда запечатлело важность места для меня. Это также вдохновило путь, который я позже разрезал, чтобы создать значимую карьеру в качестве психолога-дизайнера-академика-предпринимателя. В прошлом месяце, когда я вернулся, чтобы выступить в моей альма-матер, университетский университет Нью-Йорка по экологической психологии. Программа, я подумал о творческих способах описания моего создания путешествия и разработки области Психологии дизайна. Возможно, я не должен говорить вообще – просто дайте аудитории немного Playdough, чтобы вылепить трехмерную версию профессиональной карьеры со многими красочными деталями.

Забудьте эту искусную идею: когда я впервые обратился к кандидату от CUNY. они отвергли меня, поскольку они задавались вопросом, будет ли хорошая совместимость между моим искусством и их исследовательской программой социальных наук. Они имели право удивляться. Мое резюме прочитано: «BA English / Studio Arts», M.Ed. в «Creative Arts Education», «Учитель начальной школы», «Координатор визуальных искусств» и руководитель программы общественного искусства NJ. Приятно, но не многообещающе, когда дело доходит до прохождения курса статистики CUNY.

Тем не менее, у меня была страсть. Вспоминая мои «Большие леса», я наблюдал за детьми (и взрослыми!) За работой и игрой и понимал, что физическая не только социальная среда оказывает глубокое влияние на благосостояние. Таким образом, я хотел создать места с улучшающей жизнь «подгонкой» между людьми и местом.

Думая, что я хочу быть архитектором, я изучал архитектурные школы. Большинство из них сосредоточено на эстетике и функционировании, а не на «человеческом» аспекте места. Затем я услышал, как экологический психолог рассказал о дизайне знаменитого архитектора «Высокое искусство» психиатрического учреждения с отражающими стеклянными и лабиринтными коридорами, которые сводили с ума пациентов. Экологическая психология, пояснила она, обеспечивает противоядие от такого близорукого дизайна. Я был вдохновлен.

Используйте свой воображаемый Playdough, чтобы вылепить собаку с костью между ее зубами, и вы поймете, как я, наконец, получил признание докторанта CUNY. программа. Спустя тридцать лет, я стоял перед студентами и моими давно потерянными профессорами, объясняющими, почему и как я сформировал Психологию дизайна из Экологической Психологии после завершения моей степени.

Сначала мой пост-кандидат. карьера подходит к традиционной форме. Я стал доцентом в британской архитектурной школе. Упражнения, которые я делал со своими учениками, помогли им открыть свои сундуки с сокровищами прошлого места, чтобы обнаружить воспоминания о домах бабушек и дедушек, детских фортах, приморских причалах и других условиях поразительного богатства и деталей. Я призвал их перевести эти личные, трансцендентные воспоминания о цвете, форме, текстуре и пространстве в первоначальный, удовлетворяющий дизайн.

Вернувшись в США в 1994 году, книжный контракт и мои двое (любящие Playdough) дети в руке, стало ясно, что американские дизайнерские школы / дизайнеры по-прежнему твердо настроены на эстетику – в частности, на «звездных архитекторов». Я сжал руки вместе со своими коллегами из Ассоциации экологических исследований (EDRA) по поводу того, как исследования «люди и место» могут быть внедрены в такой учебный план с эстетической точки зрения и применяться к бизнес-дизайну, основанному на сроках.

К настоящему времени я руководил исследовательским подразделением архитектуры, планирования и дизайна интерьера днем, а ночью писал свою книгу « Some Place Like Home: использование психологии дизайна для создания идеальных мест». В течение следующих пяти лет то, что начиналось как книга об экологической психологии, превратилось в интервью с суперзвездами дизайна, Майклом Грейвсом, Андресом Дуани и Чарльзом Янксом, раскрывающим, как их прошлые истории места – их «экологические автобиографии» – неосознанно повлияли на их выбор домашней и общеизвестной общественной работы.

Это были не ваши типичные интервью «Расскажите мне о своей жизни и работе». Они были интервью на основе тщательно разработанной серии упражнений (например, те, что я сделал с моими учениками), которые помогли этим известным людям понять глубокую роль их физической среды в их собственном эмоциональном и профессиональном развитии. Например, у Грейвса была его ага! когда упражнения показали, как его Принстонский дом и многие его публичные проекты (неосознанно) вдохновлялись не только его новаторским постмодернистским стилем. Структуры повторяли ту же внутреннюю структуру своего любимого, трансцендентного места детства, индейских пастбищ, где он проводил время с его другим часто отсутствующим отцом.

Настолько поразительными были сеансы для этих звезд дизайна, и для меня я утверждал, что эти тематические исследования «оспаривали наши самые основные понятия о доме, месте и, в конечном счете, о архитектуре и дизайне». Я знал, что упражнения, которые я разработал, «более глубокое погружение», с помощью которого люди могли раскрыть богатые элементы дизайна в основе их психологической привязанности к месту. Таким образом, используя это сырье, дизайнеры и все мы могли бы лепить места, которые (например, художественные работы) красивы, глубоко значимы и позволяют нам превзойти. Какой лучший способ окончательно преодолеть разрыв между мышлением человека и проектной практикой ?

Имея это в виду, я стал женщиной на миссии, а в 1999 году основал поле «Психология дизайна», «практика архитектуры, планирования и дизайна интерьера, в которой психология является основным инструментом проектирования». Цель Психологии дизайна – создать не только функциональные и эстетические, но эмоционально и социально удовлетворяющие места. Вместе с двумя психологами, ориентированными на дизайн, я пригласил меня присоединиться, я начал использовать свой «Инструментарий психологии дизайна» упражнений для программирования и / или создания идеальных жилых, школьных, медицинских и других помещений.

В течение следующих пятнадцати лет шарик «Дизайн-психология» перескакивает, публикуя освещение в прессе в Нью-Йорке , Лос-Анджелесе и Financial Times , The Wall Street Journal, «Talk of the Nation» и «Radio Times» NPR, «CBS Sunday Morning» и Больше. Мои всемирные лекции и семинары по психологии дизайна призвали профессоров и дизайнеров обучать и использовать эту новую форму практики.

Теперь я вошел в эпоху цифровых технологий, предоставляя веб-семинары по дизайну для тех, кто по всему миру. Затем я также наставляю учеников через Skype в Варшаве, Богота, Хьюстон и Юджин, которые поступили в мою Программу сертификации психологии дизайна. Через мою консалтинговую фирму я работаю с теми, кто трансформирует свои «я», поскольку они трансформируют свое пространство, как мой недавно одолевший клиент, который позволяет ярко-красным, выражать свою теплоту и вибрацию, заменять (но не забывать) ее любимый британский мужский мозг бежевые. Также есть мои исследования влияния электронного искусства на пациентов больниц. Жизнь идет полным кругом. Цветной шар катится. , ,

Я выполнил свою миссию? Да и нет. Слишком часто школы архитектуры / дизайна все еще остаются фиксированными на своих звездах и рассматривают Психологию дизайна как тангенциальные. Несмотря на глобальные запросы, которые я получаю, ни один университетский курс по психологии дизайна еще не создан. К сожалению, дизайнеры, которые никогда не проходили упражнения по психологии дизайна, иногда ошибочно полагают: «Это то, что мы уже делаем». Еще многие другие, прочитав мою книгу, пройдя мои курсы или следуя этому блогу «Дизайн на моем разуме», сообщите, что они испытали сдвиг ума. Теперь они формируют по-настоящему сосредоточенные на людях пространства, любящие искусство и науку о том, чтобы сделать уникальную карьеру и жизнь полезной для всех нас.