Создание «Крика» Мунк

Edvard Munch, The Scream 1893. Oil pastel and  casein  on cardboard. Oslo National Gallery, Oslo. Reproduced with  permission.
Источник: Эдвард Мунк, The Scream 1893. Масляная пастель и казеин на картоне. Национальная галерея Осло, Осло. Воспроизводится с разрешения.

Эдвард Мунк (1863-1944) был одним из основателей Экспрессионистского движения в искусстве. В своем дневнике Мунк записал свою первоначальную концепцию в 1891 году за свои самые знаменитые произведения искусства, названные в переводе «Крик» или «Визг» [Рисунок 1] следующим образом:

«Я шел по дороге с двумя моими друзьями. Затем заходит солнце. Небо вдруг превратилось в кровь, и я почувствовал что-то похожее на меланхолию. Я остановился, прислонившись к перилам, устал. Над синим черным фьордом и городом висели облака капающих, рябь крови. Мои друзья продолжали, и снова я стоял, испуганный открытой раной в груди. Великий крик пронзил природу »(стр. 109)

Этот опыт, явно визуальная галлюцинация, был креативно преобразован Мунк в течение восемнадцати месяцев в произведение искусства. Фазы этого преобразования проиллюстрированы на сопроводительных рисунках 2-5.

В своем первом рисунке сразу же после галлюцинации Мунк показал одинокого человека, далеко вдающегося в профиль на мосту, и смотрел на небо и лодку на маленьком озере [Рисунок 2].

Edvard  Munch,  Study  c.1891-2. Pencil on  paper.  Munch  Museum,  Oslo.  QC   2001  The  Munch Museum/The Munch-Ellingsen Group/Artists Rights Society (ARS), New York. Reproduced with permission.
Фигура 2.
Источник: Эдвард Мунк, исследование c.1891-2. Карандаш на бумаге. Музей Мунка, Осло. QC 2001 Музей Мунка / The Munch-Ellingsen Group / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. Воспроизводится с разрешения.

В следующей версии картина, изображенная на рисунке [Рисунок 3], все еще была профилируемым одиноким человеком, была представлена ​​Мунком в передней части сцены, где он затем приблизился как к озеру, так и к зрителю. Введенный в следующий рисунок древесного угля был круглый котелок на человеке, поскольку он продолжал смотреть в профиль у озера [Рисунок 4].

Рисунок 4 (Обратите внимание, что это было сделано после 3)
Источник: Эдвард Мунк, Отчаяние 1892. Уголь и масло на бумаге. Музей Мунка, Осло. QC 2001 Музей Мунка / The Munch-Ellingsen Group / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. Воспроизводится с разрешения
Edvard Munch, Despair 1892. Oil on canvas. Thiel Gallery, Stockholm. Reproduced with permission.
Рисунок 3
Источник: Эдвард Мунк, Отчаяние 1892 года. Холст, масло. Thiel Gallery, Стокгольм. Воспроизводится с разрешения.

Эта закругленная форма шляпы была в конечном счете подчеркнута в изогнутых линиях как неба, так и человеческого тела в завершенных произведениях искусства. Следуя этому рисунку, он сделал еще два рисунка карандашом и чернилами.

Рисунок 5 (последние две визуализации)
Источник: Эдвард Мунк, Отчаяние c.1892 (оба). Ручка и чернила. Музей Мунка, Осло. (Справа: просмотр зрителя). QC 2001 Музей Мунка / The Munch-Ellingsen Group / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. Воспроизводится с разрешения.

Один изобразил человека с круглой шляпкой в ​​том же положении, что и ранее (рис. 5 вверху), а другой показал человека впервые в передней части (рис. 5 внизу). Этот сдвиг стал критическим и творческим изменением представления человек внутри и связан с природой, а не превращается в профиль и отдельно наблюдает за ним. В окончательной версии [Рисунок 1], сначала сделанной как литография, а затем в качестве картины, без шляп, но с круглой головой, лицом вперед, изображается овальный открытый кричащий рот и с разными ориентированными, но одинаково закругленными формами как в красном небе, тело человека. Таким образом, Мунк визуально объединил кричащего человека со сценой и создал то, что было описано как универсальный тип метафоры, произведение с изображением «крика природы» или «крика человека и природы».

Edvard  Munch,  Despair 1892.	Charcoal	and	oil	on	paper. Munch    Museum,    Oslo.    QC     2001    The Munch Museum/The Munch-Ellingsen Group/Artists Rights Society (ARS), New York. Reproduced with permission.
Рисунок 4
Источник: Эдвард Мунк, Отчаяние 1892. Уголь и масло на бумаге. Музей Мунка, Осло. QC 2001 Музей Мунка / The Munch-Ellingsen Group / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. Воспроизводится с разрешения.

Последние три шага указывают на его использование творческого гомосексуализма – активного задумывания двух или более дискретных сущностей в одном и том же умственно построенном пространстве (наложение), концепции, приводящей к артикуляции новых тождеств [1]. Художник сопоставлял лицо, обращенное к круглой шляпе с природой, и, как указано композицией, он мысленно наложил образ этого человека на одно и то же пространство сцены. Таким образом, он разработал округлые формы головы, рта, неба и тела, а также выразительные образы, объединяющие человека с природой.

Хотя произведение начиналось с психотического опыта визуальной галлюцинации, художнику необходимо было творчески творчески преобразовываться в работу и мыслить его первоначальный образ в течение более чем года, чтобы создать осмысленное новое и ценное произведение искусства.

Визуальные галлюцинации, такие как Мунч обычно встречаются в психотических болезнях, но здоровые творческие процессы необходимы, чтобы превратить их в искусство. Гомоспатический процесс, включающий наложение изображений, является сознательной, преднамеренной формой познания, а не продуктом патологического состояния. Он используется для создания инноваций и унификации и, как в случае с «Криком», для формулирования сенсорных и эмоциональных основ идей и опыта.