Красный его E String

Когда я услышал голос Ицхака Перлмана во время нашего интервью для моей книги « Дегустация Вселенной» , я понял, что могу слушать его богатый баритон, пока играет его скрипка. Это похоже на Джеймса Эрла Джонса или как можно представить голос Бога. Его разговор мелодичен, с смелыми заявлениями в местах и ​​в другие времена сладкие расцвета, красиво одетые повсюду и с богатой лексикой. Я понимаю, почему он самый лучший скрипач в мире. Он скрипка.

Источник: Public Domain – Gov't Photo WikiCommons

Смиренный маэстро даже не говорил о своих синестетических связях с другими музыкальными друзьями, но он открылся, когда я поговорил с ним. Часть нашего интервью, впервые появившаяся в обзоре Adirondack Review , гласит:

«Я знаю, что могу описать некоторые звуки с цветом. Это не музыка – это ноты, это звуки, – начал он. «Поэтому, если я услышу какой-то конкретный звук на определенной струне на скрипке, я мог бы связать этот звук с цветом …. Не похоже, чтобы я играл в кусок, и я вижу сверкающие голубые вещи». Он начал песню медленно, ориентировочно. Я тоже не хочу, чтобы люди думали, что я все время хожу вокруг, как кто-то в кислой поездке. Я осторожен, как я это описываю, и он тоже хочет быть.

Но я понимаю это и внутреннее знание. Иногда я не вижу «своих» синестетических ассоциаций передо мной или мысленно, а скорее «знаю» внутри, что, например, вторник является золотым. Я хотел поделиться, чтобы он не чувствовал себя таким одиноким или странным, или на месте. Поэтому я рассказал ему о своем внутреннем золотом вторнике, и он рассмеялся. «Это только потому, что понедельник закончилось». Тогда мы оба смеялись.

• У него есть способ о нем
• 5 преимуществ медитации смертности, часть 1
• Быть позитивным: это не вдумчивость, это вкусно
• Эпидемия сомнительной заботы
• Четкое мышление об объявлении: 8

«Если я сыграю B-квартиру на струне G, я бы сказал, что цвет для меня, вероятно, имеет глубокий зеленый лес. И если я играю A на строке E, это будет красным. Если я буду играть в следующем B, если я посмотрю на него прямо сейчас, я бы сказал, что он желтый. Яркие цвета – это верхние струны скрипки – для меня я ассоциирую ее с яркими цветами спектра. «Разделять личные ассоциации – это валюта в мире синестезии, и я так благодарен за знакомство с его личной палитрой. Мы не все одинаковы. Я думал, что мои музыкальные ноты просто окрашены буквами, представляющими их, и у них нет отдельной радуги, такой как его. В области синестезии существует большое разнообразие.

При группировке ярких или темных цветов в высокие или низкие октавы, г-н Перлман, как и многие люди. Я помню, как читал, как мягкая степень синестезии очень распространена в соответствии с Аланом Д. Бадделеем в книге « Основы человеческой памяти» . «У большинства людей есть небольшая тенденция ассоциировать высокие звуки с яркими цветами и низкими звуками с более мрачными оттенками», – пишет он. И Булат М. Галеев отметил это в своей статье «Природа и функции синестезии в музыке для Леонардо» , журнал MIT: «C. Дебюсси полагался на эффект этой общей синестезии, когда он перенес свой знакомый мотив в «Колыбельку« Слона » в самый низкий регистр». Однако при привязке определенных цветов к заметкам в этих группах маэстро уникален.

Г-н Перлман объяснил, что «один из языков, который используется в преподавании в описании того, чего не хватает в [музыкальной] фразе, гласит:« Вам нужно дать некоторый цвет этим фразам. У этой фразы не было достаточно цвета. Или измените цвета. «Он говорит, что имеет отношение к разнообразию, и это затенение является еще более точным описанием – определенные цвета могут быть более пастельными, более смелыми и т. Д. И это очень связано со звуком, который он производит, объяснил он. Когда он преподает в своем престижном лагере для молодых людей на острове Шелтер, он использует эту аналогию для описания того, что он хочет. Я понимаю, что для музыкантов или даже писателей принято говорить о раскраске фразы. И люди без синестезии могут понять чувства разных цветов: красить город красный, в синем настроении, зеленый с завистью, беззаботный, пурпурный с яростью . Иконописные писатели из Эмили Дикинсон в « Умирании» Пабло Неруды в поэзии использовали кросс-сенсорные пары в качестве метафоры. И все же синестезия – это и многое другое.

• Мы не рассказываем полную историю стихийных бедствий
• Отрицание и опасный бизнес неизвестного
• Почему я все еще не люблю события разнообразия
• Почему разум Алисы Коко «Как горящие часы»
• Слон в середине американской психики

Источник: Copyright expired / Public Domain WikiCommons

Доктор Оливер Сакс написал о синестезии и музыке в Musicophilia: «Рассказы о музыке и мозге» . «Для большинства из нас ассоциация цвета и музыки находится на уровне метафоры. «Как» и «как будто» являются отличительными чертами таких метафор. Но для некоторых людей один сенсорный опыт может мгновенно и автоматически провоцировать другого. Для истинной синестете нет «как будто» – просто мгновенное соединение ощущений ».

Доктор Сакс находится в центре дела. Если бы я хотел метафорически относиться к другу г-на Перлмана Йо-Йо Ма, играя Прелюдию Баха в G из виолончели № 1 , я бы выбрал что-то прекрасное, например, звук, сделанный из первых цветов весны, появившихся из-за последней зимней снежинки , По правде говоря, хотя я люблю эту пьесу, и это заставляет меня хотеть восковать поэтически, как и все, это для меня менее буколический образ лент кофе, исходящих из его струн в форме этих глянцевых рождественских перечных монет, которые откидываются на себя как волны. Это не метафора для меня, это реальный образ. Это и так. Мне действительно нужно было бы создать его в расплавленном, движущемся стекле, чтобы дать вам полное представление о его измерении, блеске и красоте.

Но между самими синетестами и метафорой существует совпадение. Доктор В.С. Рамачандран из Калифорнийского университета в Сан-Диего говорит, что синестезия достигает в восемь раз более распространенных в творческих людях: поэтов, писателей, музыкантов и художников разных видов. «Если вы предполагаете, что существует большая перекрестная проводка, и концепции расположены в разных частях мозга, тогда это создаст большую склонность к метафорическому мышлению и творчеству у людей с синестезией», – сказал он в лекции TED. Он сказал мне, что он считает, что ген для синестезии на самом деле выражен более диффузно в мозгах синестетов, чем только известные горячие точки, обеспечивая пути, которые создают среду для связывания, казалось бы, несвязанных вещей. Если связанные нейроны живут в концентрированных группах в некоторых умах, мозг синестезии может иметь более широкую сеть рыболовных связей между взаимосвязанными нервами.

Итак, г-н Перлман имеет как литеральную синестезию, так и склонность к метафоре – они, похоже, идут вместе. И он сказал, что молодые люди, ни один из которых не являются синестетами, получают его, когда он идет на музыку метафорически. «Я думаю, что люди получают это по-своему. У всех есть определенная связь с тем, что вы описываете. Преподавание, и это очень интересно, потому что это еще более очевидно при обучении голосу, если вы действительно не в теле человека, то, как вы описываете то, что вам нужно, чрезвычайно важно. Итак, язык действительно очень, очень важен, как вы можете что-то сказать кому-то и заставить их перевести его определенным образом ».

Он не помнит, сколько ему лет, когда он заметил свою особую ноту в цветовых ассоциациях. «Я просто почувствовал, что это очевидная вещь … потому что это не похоже на то, что вы можете делать трюки или что-то в этом роде. Это то, с чем вы можете общаться.

Но я думаю, вы можете с этим справиться. Я хотел показать ему красоту черты, чтобы отплатить ему каким-то небольшим образом. Поэтому я спросил, полезно ли это, как мнемоническое устройство, учитывая огромное количество запоминания, которое он должен делать для своей профессии. Например, я спрашиваю его, играет ли он когда-нибудь какую-то музыку и знает, что в песне впереди впереди какой-то красный? И он говорит «да», вот в чем дело!

У г-на Перлмана появилось еще одно откровение, когда он думал о трудном для вербализации опыте. Я чувствовал, что между нами растет уровень комфорта, когда он раскрывает больше впечатлений, которые он получает, кланяя свой бесценный 1714 Почвенный Страдивариус. «Помимо цветов я вижу формы, – признал он. «Каждая нота имеет форму. Я бы сказал, что если вы играете D на струне G, для меня это круто. Но если вы играете для меня A-нить E, это гораздо более плоская форма. Надеюсь, что не интонация, а форма ее ».

Г-н Перлман сказал, что музыка – это форма, это ощущение и цвет – это все. «Это все, что вы можете использовать для описания заметки. Важно то, как это полезно для определения звука и в виде того, чтобы быть связанным со звуком, чтобы действительно почувствовать, что звучит для вас. Он делает с вами формы, он делает с вами с интенсивностью, он делает с вами с цветами. И тогда вы можете действительно связать себя со звуком. Но звук, когда вы слышите, как кто-то играет на инструменте или поет, первое, что вы слышите, первое, что вы поразили, – это звук. Вы поражены звуком, даже не желая, чтобы его поразил звук. Это просто; это первое, что подходит вам на ухо ».

Он указал, что, если у кого-то есть потрясающий звук, ваши уши ожидают сразу. И если у кого-то нет хорошего звука или игры с заботой о звуке, это тоже сразу видно. Это мгновенное суждение продолжается во всех нас, как мы думаем, первая мысль об этом, кажется. «Это первое, что поражает слушателя, это звук», – объясняет г-н Перлман. Я думаю о том, как музыкальные вкусы людей меняются настолько сильно, но до сих пор часто существует консенсус в отношении того, что красиво. Возможно, есть еще одно скрытое, более универсальное качество музыки. Это может быть так, как люди реагируют почти подсознательно, положительно на самые симметричные человеческие лица на тестах того, что привлекательно. Индивидуальные черты лица могут быть очень разнообразными: от кожи к глазам, до формы носа, но симметрия вызывает положительный отклик.

Заметки о скрипке – это не единственные вещи, которые вызывают цветовые центры в уме мистера Перлмана. Он также ассоциирует цвет с пением голосов. Он вспомнил, как однажды кто-то говорил о певцах. Они говорили о Паваротти и Доминго, и другие замечательные певцы и голос, звук, были первым, что появилось. Затем кто-то упомянул третье путешествие силы в области пения, что мистер Перлман не был так хорошо знаком, и позже он воспользовался возможностью, чтобы пробовать свою музыку. «… голос был не самый … он тебя не поймал. Присутствие было прекрасным, но не качеством голоса. Я помню этого парня, и для меня звук этого голоса был похож на желтовато-бежевый. Мне не нравится желто-бежевый звук. Мне нравится, если вы хотите описать звук Паваротти, для меня это похоже на металлический синий. Удивительно, там есть металл, и я мог бы так описать его. «Он прав; У г-на Паваротти был голос, похожий на сталь, нагретую самым горячим пламенем.

Родился в Израиле в 1945 году, Ицхак Перлман учился в Академии музыки в Тель-Авиве. Он появился на Шоу Эд Салливана в 1958 году, который поднял свой профиль на международном уровне. Он перешел к Джульярду, учился у Ивана Галамяна и Дороти Делей, а затем выиграл уважаемый конкурс Левентрита в 1964 году, начав карьеру. В последние годы он также выступал в качестве дирижера. Президент Рейган удостоил г-на Перлмана «Медалью свободы» в 1986 году, а в декабре 2000 года президент Клинтон вручил г-ну Перлману «Национальную медаль искусств». Он серенаду нации на инаугурации президента Обамы. Легендарный исполнитель является свидетельством многих способностей физически оспариваемых, пораженных полиомиелитом в возрасте четырех лет. Г-н Перлман посвящен тем, у кого такие разногласия. И, возможно, именно та часть его, которая разделила этот самый личный дар.