Искусство не роскошь.
После выборов в США в 2016 году принятие и оценка искусства всех видов важнее, чем когда-либо. Это жизненно важно для нашего человечества.
Для многих выборы вызвали шокирующее откровение о том, что мир, в котором они живут, отличается от того, что они думали, и это не мир, в котором они хотят быть. Для многих мир всплывает во мнении, в котором конституционные ценности, основные права человека и здоровье самой планеты уже не гарантированы, но находятся в осаде.
Столкнувшись с такой реальностью, легко чувствовать себя безнадежным и бессильным. Знакомые стратегии поддержки психического благополучия падают. Кажется невозможным найти серебряную подкладку. Нет яркой стороны или половины чашки. Больше необходимо, чем непростое жилье, но что? Что делать художнику?
Через неделю после выборов я был готов бросить искусство и баллотироваться в политический кабинет. Теперь я хотел конкретных перемен! Но потом я отступил назад и снова подумал. Искусство – это не просто дополнение к жизни. Художественное творчество – это не просто деятельность, в которой мы можем участвовать, как только дело дня будет сделано. Не является искусством некоторой вершины человеческой культуры, которую мы должны бороться, чтобы защитить.
Искусство позволяет бороться в первую очередь. Создание и восприятие искусства – это основной способ, которым люди сохраняют явную способность человека создавать миры, в которых они могут жить. Фактически, искусство – это деятельность человека, способная воспитывать нас, чтобы мыслить и чувствовать и действовать таким образом, чтобы чтить фактическое телесное тело и землю, более чем человеческую.
Произведения искусства могут многое делать. Различные СМИ имеют разные сильные стороны. И хотя искусство может передавать конкретные политические позиции, его реальная власть лежит в другом месте – в его отношении к танцам .
Произведения искусства в любой среде проявляют кинетическое творчество – способность человека создавать и становиться образцами движения, – которые помогают любому сознательному действию создать мир, в котором мы хотим жить. Ниже, четыре точки зрения на то, что искусство может сделать, объединяются в качестве измерений пятой.
1. Искусство может сделать видимыми и висцеральными человеческие издержки человеческих действий.
Возможно, наиболее очевидно, что искусство может открыть глаза на гнетущую динамику, в которой мы замешаны. Независимо от того, является ли эта работа музыкальной Вестсайдской Историей или Кабиной дяди Тома Харриет Бичер Стоу ; Игра Артура Миллера The Crucible, Guercica Пикассо или Марти Грэхема, искусство делает видимыми модели движения, которые люди создают по отношению друг к другу, и освещает виды отношений и переживает эти движения.
Более того, он делает это не антисептическим способом, а путем установления связи с телесными затратами. Искусство работает с человеческими чувствами и через них – мы перемещаемся, чтобы двигаться вместе с другими. Мы сочувствуем телесным переживаниям других людей таким образом, что мы смеемся, плача, протестуем, извиваясь, боремся и властвуем до нашего собственного соучастия в системах, которые производят эту боль для других людей, животных и самой земли ,
Когда единственная женщина в белом в Грейхем Еретике снова и снова сталкивается с стенкой черных фигур вокруг нее – когда она, наконец, падает на пол у их ног – танец призывает нас идентифицировать как с болью женщины в белом, так и в белом с непоколебимой позицией ее хора. Напряжение вызывает желание двигаться иначе.
2. Искусство может открыть пространство для человеческой свободы.
Напротив, искусство также может делать совершенно противоположное, предоставляя нам заднюю дверь, через которую мы можем бежать от боли и страданий и убегать в мир фантазий. Плотный роман, фильм ужасов, красивая картина или шоу кабаре могут предложить букет развлекательных, захватывающих звуков и достопримечательностей и чувственных впечатлений, которые разбухают и ослепляют.
При этом такие произведения искусства подтверждают свободу человека – они сохраняют пространство для игры, для неожиданности и для неожиданного появления острых возможностей. Они дают повод почувствовать наши чувства – не как ответ на какую-то конкретную проблему, а потому, что это хорошо и интересно их ощущать – даже когда эти чувства включают в себя гнев или страх или мучительную грусть.
Освобождая наши чувства, искусство освобождает напряженность, чувство привязанности или угнетения, которое происходит от жизни в чужом мире. Мы открываем для себя более полный спектр. Мы дышим снова, глубоко.
3. Искусство может предложить альтернативные видения.
Возможно, самой сложной задачей для искусства является предложение альтернативных видений миров, которые мы, индивидуально и коллективно, можем захотеть создать.
Часто эти видения возникают в контексте трагического повествования как история того, кто сопротивлялся, как в фильме «Список Шиндлера». Они появляются как доблестное подтверждение жизни, звучащее в разгар войны, как в « Увертюре» Чайковского 1812 года. Они выглядят в отличие от традиции, как в «Ужин» Джуди Чикаго, где женщины на протяжении всей истории не только сидят за столом, но и свою собственную женщину-подтверждающую пластинку.
Здесь описание человеческих издержек обеспечивает контекст, в котором можно утверждать и удвоить нашу приверженность ценностям и действиям – к формам движения – это создаст связь между человеческими отношениями, которые не воссоздают одни и те же формы боли.
4. Искусство может служить фокусом для совместного опыта.
Произведение искусства привлекает к нему людей – не всех, а некоторых людей. И в то время как никакие два человека не будут испытывать картину или пьесу, короткую историю или симфонию таким же образом, они могут поделиться опытом работы с ней. Произведение искусства, по самому своему существованию, создает сообщество из людей, которые втянуты в его орбиту и отвечают.
В тех случаях, когда художественная работа – независимо от того, создает ли она откровение, революцию или побег – преуспевает в том, чтобы заставить людей чувствовать и думать по-другому, отношения между этими людьми меняются. Мало того, что им есть о чем поговорить, они признают друг друга как людей, которые были перемещены вместе – даже когда многорасовый актер Гамильтона катапульты белых зрителей в новые разговоры об их исторической зависимости от небелых художников и общин.
Любое произведение искусства становится поводом для создания отношений между художниками и зрителями и между ними, которые отражаются на любых общих впечатлениях от эмпатии и свободы, которые побуждает труд.
5. Искусство может ускорить кинетическое творчество.
Ни один из этих четырех потенциалов не является взаимоисключающим, и все они работают вместе как измерение базовой службы, которую все искусство предоставляет в определенной степени: искусство катализирует сознательное участие в ритме создания и становления моделей телесного движения, которое каждый человек. Это кинетическое творчество является источником способности человека любить.
Чтобы создать мир, в котором мы можем и хотим жить, нам нужно почувствовать боль от того, что не работает как можно точнее; нам нужно знать силу нашего собственного движения; нам нужно направить импульсы, чтобы двигаться, которые наиболее тесно связаны с миром, в котором мы хотим жить, и нам нужно постоянно совершенствовать сенсорное осознание сообществ, которые мы создаем.
Делая видимую и висцеральную боль других, искусство может сосредоточить кинетическое творчество на сайтах возможных действий и катализировать желание двигаться так, чтобы излечить эту боль.
Энергируя чувства свободы, искусство может повысить умственные, эмоциональные и физические ресурсы, доступные для действий.
Предлагая альтернативные модели движения, искусство может вдохновлять импульсы двигаться, которые будут реагировать на данную ситуацию эффективными и эффективными способами.
Создавая возможности для людей собраться вместе, произведения искусства могут помочь создать сообщества, в которых люди поддерживают друг друга в поисках путей двигаться, которые не воссоздают модели движения, которые создают боль в себе и других.
Искусство жизненно важно – не только для того, чтобы внушить надежду, но и сохранить способность чувствовать надежду; не только для выражения любви, но и для сохранения способности познавать любовь; не только поощрять сопереживание, но и поддерживать живую чувствительность, которую требует эмпатия; а не только для того, чтобы строить отношения с другими людьми и, кроме прочего, сохранять живое чувственное восприятие, необходимое для обеспечения того, чтобы любые отношения, которые мы создаем, были и будут взаимно жизнеспособными.
Искусство, таким образом, жизненно важно для проекта создания мира, в котором каждый – независимо от государства или партии или политических предпочтений – получает то, что ему нужно, чтобы продолжать делать движения, которые будут раскрывать то, что он / она должен дать.
Хотя не каждый преследует свою карьеру в качестве художника, каждый человек творчески настроен каждый день. В искусстве и оценке искусства мы защищаем и практикуем и поддерживаем возможность двигаться вместе, в уважительных отношениях с другими людьми, в новый мир, благоприятный для окружающей среды.
