Когда ты говоришь, что ты не творческий …

… Вы случайно создали миф.

Когда вы говорите, что вы не креативны, вы случайно сохраняете миф. Миф о том, что человек может быть освобожден от творчества, даже не имеет смысла. Иди спроси свою маму, какой ты был, когда был маленьким ребенком.

Источник: Pexels

• Вы когда-нибудь находили альтернативное применение своей миске с йогуртом – возможно, шляпу?
• Вы строили что-то из лего или блоков без следующих указаний?
• Вы выяснили, как избежать своих родителей, когда вы хотели сойти с рук?
• Вы пробовали новую начинку на вашей овсянке?
• Вы сделали каламбур?
• Разобрался, как починить компьютер?
• Разработан код?
• Придумал идею, отличную от чужой?

Все это намеки на творчество, которое у вас действительно есть, и чтобы доказать это, я делюсь с вами тем, что мне нравится называть Творческим Trifecta:

• Власть через контрольно-пропускные пункты для достижения ваших новогодних целей
• Согласованная немоногамия: год исследований секса в обзоре
• Переход четвертого возраста в ответственное детство
• Почему отсроченная эякуляция встречается чаще, чем люди понимают
• Когда правда освобождает тебя

• Все креативны.
• Творчество можно практиковать и развивать.
• Люди проявляют творчество в разной степени.

Давайте рассмотрим трифект за точкой.

Все креативно

Первое эмпирическое исследование, которое окончательно показало, что все творческие люди, было начато Джорджем Лэндом в 1968 году. Он дал 1600 четырех- и пятилетним детям творческий тест, который он разработал, чтобы найти новаторов для инженерных и дизайнерских должностей в НАСА. Он снова проверял тех же детей, когда им было 10 лет, и снова в возрасте 15 лет. Лэнд и его команда сравнили эти результаты с большой выборкой взрослых, которые также проходили оценку. Посмотрите на процент тестируемых в каждом образце, который набрал «гениальный уровень» для творческого воображения.

• 6 способов сказать, если кто-то поджигает вас
• Полный психологический анализ поддержки Трампа
• Помогая вашему тревожному ребенку процветать
• Кто несет ответственность за ваше счастье?
• Идеи о старении от средневековья до двадцатого века

• возраст 5 98 процентов
• возраст 10 32%
• возраст 15 10 процентов
• взрослые * 2 процента

* Ср. 31 год

Это проницательное исследование показывает, что, хотя вы можете не проявлять свой творческий гений в данный момент, у вас, безусловно, есть сырье. Хорошей новостью является то, что его можно восстановить.

Творчество можно преподавать и практиковать

Скотт, Лериц и Мамфорд (2004) обнаружили, что программы обучения творчеству, если они хорошо продуманы, ведут к повышению креативности. Ранее, Парнс (1987) использовал десятилетия исследований, чтобы доказать, что креативность может быть улучшена, когда ее намеренно выращивают.

И наоборот, креативность, скорее всего, будет колебаться, если ее не развивать. Может показаться, что он исчезает, как в 98 процентах из 280 000 взрослых, которые взяли оценку творчества Лэнда. Кен Робинсон «Убивают ли творческие способности школы?» – это самый популярный доклад TED всех времен, в котором подробно рассказывается о свободном падении творчества в образовании. Снижение творчества также наблюдается на рабочем месте и в семьях, где культура не поддерживает расходящихся мыслителей и их новые идеи.

Люди проявляют творчество в разных степенях

Возможно, основная причина, по которой вы думаете, что вы не креативны, заключается в том, что вы сравниваете себя с другими, известными своим творчеством (Стив Джобс, Пабло Пикассо и Леди Гага), или с людьми в вашей жизни, которые известны их творчество.

Когда вы занимаетесь сравнительным мышлением, вы непреднамеренно уменьшаете свои собственные творческие способности. Вы представляете себе Пикассо и ваших сильно расходящихся друзей на пьедестале, на который вы не сможете подняться. Все, что вы можете видеть, – это стоять в тени на самой нижней ступеньке вашей крошечной лестницы. Творчество выглядит так далеко, так недостижимо.

При таком мышлении проникают все негативы. Самым большим виновником является страх, особенно страх осуждения. Это укрепляет ложное убеждение, что вы не креативны, и когда вы действуете в страхе, вы используете очень небольшую часть возможностей вашего мозга.

Общество увековечило миф о том, что творчество должно быть сравнительным, а если сравнительным, взаимоисключающим: «Если Пикассо творческий, то я нет». Это рассуждение неверно.

В 1995 году исследователь Марк Ранко начал работать над тем, чтобы прояснить это, обсуждая «личную креативность». Бегетто и Кауфман говорят о творчестве 4C, а Рут Ричардс назвала «каждодневной креативностью». Эти теоретики показывают, что все люди, независимо от того, насколько они выдающиеся, использовать творчество в повседневной жизни. Идея или продукт не должны быть выдающимися, чтобы быть креативными.

Решение: практика

Один из путей к прогрессу – перестать сравнивать себя с нелепым идеалом и вместо этого приблизить себя. Посмотри, что ты можешь сделать. По своей сути все творчество мыслит иначе. Как вы можете практиковать мышление по-другому?

«Творчество для всех» (Haydon and Harvey, 2015) – краткое руководство по основам.

Если вы поверните книгу на 90 градусов вправо, вы сможете прочитать побочные подсказки, которые помогут вам проявить свое творческое мышление. Например:

«Попробуйте думать как кто-то другой: инопланетянин, камень, бездомный кот, учитель математики в старшей школе» (с. 13). Цель этого вопроса – помочь вам взглянуть на вещи по-другому, обрести новую перспективу. Как и любой навык, если вы практикуете, вы будете совершенствоваться.

Если вы были в школе в течение нескольких лет, поначалу креативное мышление может быть некомфортным, особенно если вы хорошо учитесь. Вы были обучены, чтобы найти правильный ответ. Различные ответы не всегда приемлемы. Если вы точно узнаете, чего хочет учитель, и дадите ему это, вы, скорее всего, получите оценку А.

Хорошо, если вы поймете и освоите систему, но, к сожалению, в ее создании есть огромный недостаток: жизнь так не работает. В этот момент мир меняется быстрее, чем когда-либо прежде. Когда в 1873 году было введено электричество, потребовалось 46 лет, чтобы его приняли 25 процентов населения. Когда в 1991 году появился Интернет, потребовалось всего семь лет. Это ускорение усыновления заставляет нас постоянно меняться. Чтобы измениться, мы должны адаптироваться, а это требует творческого мышления.

Недавнее исследование показало, что 94 процента менеджеров по найму говорят, что креативность важно учитывать при найме кандидата на работу; Руководители считают креативность главным лидерским навыком. Вам нужно ваше творчество, если вы хотите процветать в жизни. Но каждый раз, когда вы критикуете это, говоря, что у вас его нет, вы теряете возможность использовать его.

Решение: рискнуть

Менталитет «один правильный ответ» учит нас не рисковать. Чтобы рисковать, нужно быть готовым совершить ошибку. Время от времени приходит учитель, который побуждает вас думать о своих мыслях, и здесь вы можете замерзнуть.

Чтобы открыть рот в классе и высказать творческую идею, вы должны рискнуть. Вы не привыкли делать это, потому что обычно есть один правильный ответ. Если вас попросят придумать новый ответ, непроверенный ответ, вас могут судить ваши сверстники или даже ваш учитель. Возможно, ваш новый ответ тоже не тот, который она хотела!

Но в рабочем мире вы должны дифференцировать себя и уметь творчески решать проблемы. Поэтому, где бы вы ни были – в школе, на работе – старайтесь не рисковать. Питер Симс называет эти маленькие ставки и советует нам рисковать и быстро терпеть неудачу.

Другими словами, не позволяйте первому риску, который вы когда-либо принимаете, взять вторую ипотеку в вашем доме, чтобы попробовать новую бизнес-идею. Вместо этого начните делать что-то, что доставляет вам небольшой дискомфорт, например, ехать по новому маршруту в продуктовый магазин или делиться нетрадиционной информацией о вашей следующей встрече. Когда вы будете практиковать небольшой риск, вам будет удобнее делиться новыми взглядами, которые вы приобрели, практикуя свое творческое мышление.

Теперь, когда вы осознаете универсальную природу творчества и у вас есть ресурс для практики творческого мышления, страх – единственное, что стоит на пути его обучения. (Страх также может прийти в форме высказывания «я не творческий человек», чтобы защитить себя от риска. Теперь вы знаете, что это неверно, поэтому если вы продолжаете использовать эту линию, то это уже отговорка. Все творческие люди .)

Лучше выстраивать свое творческое мышление сейчас, чем после того, как вас уволят с работы из-за невозможности найти решение возникающих проблем. Лучший способ сделать это – начать предпринимать небольшие шаги, чтобы немедленно проявить свой истинный творческий гений.

Эта статья первоначально появилась на Sparkitivity.com. Copyright Спаркэвити, ООО. Все права защищены.

Рекомендации

Haydon, KP & Harvey, J. (2015). Творчество для всех. Нью-Йорк: Искренность.

Haydon, KP & Harvey, J. (2016). Creatividad para todos. Нью-Йорк: Искренность.

Кауфман, JC & Beghetto, RA (2009). За гранью большого и маленького: модель творчества «Четыре С». Обзор общей психологии, 13 (1), 1-12.

Land, G. & Jarman, B. (1993). Прорыв и дальше. Сан-Франциско, Калифорния: ХарперБизнес.

Парнес, С. (1987). Творческий проект исследования. В Isaksen, S. (ред.), Границы исследования творчества: за пределами основ (стр. 156-188). Буффало, Нью-Йорк: Bearly Limited.

Ричардс Р. (2010). Повседневное творчество. В Кауфман, JC, & Sternberg, RJ (Eds.), Кембридж справочник творчества (стр. 189-215). Нью-Йорк, Нью-Йорк: издательство Кембриджского университета.

Ричардс Р., Кинни Д.К., Бенет М. и Мерзель А.П. (1988). Оценка повседневного творчества: характеристики шкал жизненного творчества и проверка с помощью трех больших выборок. Журнал личности и социальной психологии, 54 (3), 476-485.

Runco, MA (1996). Личное творчество: определение и проблемы развития. Новые направления для развития детей и подростков, 72, 3-30.

Sims, P. (2013). Маленькие ставки: как прорывные идеи возникают из небольших открытий. Нью-Йорк: Саймон и Шустер.

Скотт Г.М., Лериц Л.Е. и Мамфорд М.Д. (2004). Эффективность обучения творчеству: метаанализ. Журнал исследования творчества, 16, 361-388.