Какие школьные джазовые программы учат нас обучению

Шесть ключевых принципов эффективного обучения.

Джаз – сложная музыка, которую даже некоторым профессиональным музыкантам трудно играть. Тем не менее, преподаватели джаз-бэнда каким-то образом создают новых джазовых музыкантов из молодежи, которая всего несколько лет назад ничего не знала о музыке. Какую магию они должны использовать? Весной каждого года в Техасе в средней школе Кэти под Хьюстоном проходит джазовый фестиваль, на котором демонстрируются юношеские и школьные музыкальные коллективы со всего штата. Я посещал несколько раз, и меня всегда удивляет музыкальность этих молодых людей. Каждый год существует одна или несколько групп средней школы. Даже профессиональные музыканты, которые критикуют выступление каждой группы, поражены тем, что эти 7 и 8 классы «играют как взрослые!»

Я не перестаю удивляться тому, насколько успешны эти ученики. Я спрашиваю себя: «Как эти дети учились такой сложной музыке?». Музыка, которую играют школьные сценические коллективы, в основном состоит из музыки биг-бэнда Гудмана, Бэйси, Кентона, Эллингтона и других эпох свинга и прогрессивного / модерна. джаз 50-х и 60-х годов. Они также играют более современный джаз.

Акцент на обучении проникает в сам фестиваль. Каждая группа или ансамбль выступают в течение 30 минут, а затем 30 минут критики от профессиональных джазовых музыкантов (некоторые из которых являются профессорами музыки в университетах). Критика доводится до аудитории, состоящей в основном из семьи и друзей. Просят ли когда-нибудь преподавателей университетов оценивать успеваемость учащихся в обычных классах средней школы?

Фестиваль включает выступления небольших групп, которые также открыто критикуются профессиональными музыкантами. Кэти Хай уделяет большое внимание преподаванию музыки и построила великолепный Центр исполнительских искусств, где проходит фестиваль. Если техасские школы испытывают трудности с финансами, это, конечно, не очевидно в старшей школе Кэти. Могу поспорить, что они получают дополнительную поддержку от родителей.

• Почему ваша биология заставит вас ошибиться
• Когда ты чувствуешь, что не заслуживаешь счастья
• Аргументы с привидениями
• Тайное оружие нарциссического родителя
• Вы мечтатель?

Поклонники джаза повсюду жалуются, что джаз кажется умирающим видом искусства, ошеломленным более простой музыкой кантри, рэпа, хип-хопа, рока и всего, что большинство детей слушают в эти дни. Но профессиональные «тренеры» на фестивале уверяют зрителей, что «джаз в хороших руках». Будущее джаза подкрепляется тем фактом, что многие школьные и университетские музыкальные программы преподают джаз.

Трудно научиться играть на любом музыкальном инструменте, но играть джаз – непростая задача. В джазе вы должны не только знать мелодии, вы также должны использовать структуру аккордов и сложные ритмы, чтобы сочинять на лету. Профессор джаза из Университета штата Северный Техас советовал в одной из своих статей: «Я знаю, что у вас есть ноты, которым вы должны следовать, но когда вы слышите что-то в своей голове, играйте это. Это то, что мы (джазовые музыканты) делаем – импровизируем! »У меня сложилось впечатление, что в обычных академических классах мы мало делаем для поощрения творческого применения знаний. В джазе это весь смысл.

Другой джазовый профессор во время критической сессии заставил две группы переиграть номер из своего выступления. Приблизительно на одной трети пути он тихо и небрежно прошел ритм-секцию (фортепиано, гитара, бас и ударные) и взял ноты. Дети продолжали играть, не пропуская ни секунды, потому что они уже запомнили ноты. По его мнению, они использовали ноты в качестве опоры и не общались друг с другом. Музыканты общаются друг с другом на своих инструментах, и слушание – большая часть джазовой импровизации. Учащиеся, играющие джаз, должны заниматься тем, что делает каждый участник ритм-секции, и, кроме того, ритм-секция должна взаимодействовать с саксофонами, тромбонами и трубами.

• Почему многие люди упорно не передумают
• Вы верите в родственных душ? Тебе следует?
• Воспитание ребенка с песчинкой
• Радикальный акт самообслуживания
• Какова цель «современного» университета?

Услышав такую ​​замечательную музыку от детей, встал мучительный вопрос. Почему дети не могут овладеть наукой, математикой, языком или общественными науками? Почему все изо всех сил пытаются заставить детей сдать простые тесты по академическим предметам, утвержденные правительством? И тут меня осенило. Учителя джаз-бэнда делают правильные вещи в обучении, что другие учителя должны делать больше.

В преподавании важны две вещи: профессионализм учителя и мотивация студентов. Большинство школьных джазовых программ обеспечивают и то и другое. К сожалению, это не так верно для традиционной учебной программы.

Учитывайте профессионализм. Было ясно, что эти режиссеры действительно знали, что делают. У некоторых был профессиональный игровой опыт. Я уверен, что большинство из них были музыкальными специальностями в колледже. Подумай о том, что они должны делать. Они берут маленьких детей, которые мало знают о музыке, кроме как напевать мелодию, учат их теории музыки, учат их читать музыку и учат играть на разных инструментах в группе. И тогда они должны научить студентов сочинять на лету. Вы не можете сделать это, не будучи настоящим профессионалом.

Что касается мотивации, преподавание и изучение джаза включает в себя четко определяемые мотивирующие особенности. Учителя джаз-бэнда не могут взять на себя ответственность за некоторые из этих функций, но творческие учителя в других предметных областях могут думать о подобных мотивирующих вещах, которые они могли бы делать, основываясь на том, что связано с джазом.

Во-первых, есть страсть . Джаз вызывает эмоции, от блюза до баллад и горячих свингов. Если музыка Бенни Гудмана не заставляет вас прыгать и танцевать, вам лучше проверить свой пульс, чтобы увидеть, живы ли вы еще. Это поднимает вопрос: джаз это весело! Например, изучение химии почти никогда не рассматривается студентами как увлекательное занятие, но учителя должны думать о том, как сделать его увлекательным.

Студенты джаза выступают публично

Источник: WR Klemm

Некоторые академические предметы имеют внутреннее эмоциональное воздействие. Если, например, эмоции студентов-историков не вызваны бумагами федералистов или беспорядками гражданской войны и других войн в стране, то история не преподается грамотно. Если красота законов физики и химии или биологии жизни не проявляется в преподавании естествознания, то это вина учителя.

Во-вторых, джаз предполагает личную собственность . Студент-джаз интеллектуально владеет своим инструментом. Ему или ей принадлежит назначенное место на эстраде. Один из критиковавших музыкантов на фестивале напомнил студентам, что им принадлежит это пространство, и если стенд с нотами или аудио на их станции не был оставлен справа от предыдущей группы, они должны это исправить. Теперь это их пространство.

Джазмены демонстрируют свое обучение в общественных местах . Насколько хорошо студент изучил джаз, это общедоступное знание. То, что вы знаете и можете сделать, постоянно выставляется на всеобщее обозрение на практических занятиях с другими участниками группы и, конечно же, на публичных выступлениях. В отличие от многих традиционных классных комнат, нет возможности спрятаться. Каждый студент подвергается смущению из-за ошибок. В традиционном классе учителю рекомендуется не смущать учеников. На самом деле учителям запрещается выставлять оценки по индивидуальной успеваемости даже в более закрытой зоне класса. В наши дни система убеждений в образовании состоит в том, что вы не должны смущать неподготовленного и неэффективного ученика. Какой политик дингбат придумал это? Я знаю; это происходит из-за извращенного политкорректного движения, которое игнорирует реальность того, что самооценку нужно зарабатывать.

В-третьих, джаз – это высший конструктивизм . Все учителя знают о конструктивизме, который заключается в том, что ученики должны что-то сделать, чтобы показать, что они справились с учебной задачей. Студенческие джаз-бэнды и комбо постоянно демонстрируют личные достижения на репетициях и сценических выступлениях. Но во многих традиционных курсах основная конструктивная вещь, которую делают студенты, – это заполнять кружки на листе ответов теста Scantron. В науке «научные ярмарки» поощряют конструктивизм, но обычно это разовые события. Студенты должны что-то делать каждый день демонстрировать свое обучение. На английском языке, как часто студенты пишут и переписывают эссе, стихотворение или рассказ? Кто-нибудь еще пишет отчеты о книгах? В общественных науках, сколько студентов требуется, чтобы объяснить и обсудить капитализм, социализм, фашизм, демократию и республиканское правительство? Студенты на академических курсах проводят часы в преднамеренной практике и применяют свое обучение, сопоставимое с тем, что студент-джаз проводит на практике?

В-четвертых, джаз социальный . Студенты джаза выступают как группа, либо в биг-бэнде, либо в составе комбо. Вспомните более ранний пример с фестиваля Кэти, где профессионалы должны были подчеркнуть этот момент, убрав ноты. Студенты должны были научиться говорить и слушать друг друга через свои инструменты. В традиционном образовании есть движение под названием совместное обучение, идея обучения команды, но многие учителя не используют этот подход или делают это без учета проверенных формализмов, необходимых для успеха. Независимо от учебного предмета учащиеся получают выгоду, когда учатся помогать друг другу в учебе.

Частью социального аспекта джаза является конкуренция . Во многих школах многим ученикам не нужно соревноваться, чтобы попасть в музыкальный класс. Но однажды им приходится демонстрировать обучение, чтобы перейти в более престижные классы (вспомните «Лабораторную работу в одночасовое время» в Университете Северного Техаса). В какой бы музыкальной лаборатории они ни находились, они должны бороться за «первое кресло» в своей секции инструментов. Это все равно что соревноваться, чтобы создать университет, а затем и первую команду в спорте. Где эквивалент в науке, общественных науках или словесности?

Пятый момент: в отличие от традиционного образования, где цель состоит в том, чтобы соответствовать минимальным стандартам в государственных тестах, директора джазовых групп ясно дают понять, что все участники каждого класса должны стать как можно более опытными. Весь смысл их обучения – мастерство и превосходство, а не просто достижение минимальных стандартов. Они ожидают совершенства и получают его, что подтверждается документальными представлениями фестиваля. Благодаря непросветленному мышлению о законе «Ни один ребенок не остался позади», наше государственное образование переросло в «Ни один ребенок не продвинулся вперед».

И, наконец, мы рассмотрим вопрос о вознаграждении . Где-то на курсах в педагогическом колледже учителя до начала обучения узнают о «позитивном подкреплении», и большинство учителей пытаются использовать эти идеи для формирования учебных достижений своих учеников. Но джазовое исполнение обеспечивает общественное вознаграждение в форме публичных аплодисментов. Есть ли что-то сопоставимое в преподавании естествознания, общественных наук или словесности? Является ли публикация (раздутые) списков почета в газете лучшим, что мы можем сделать?

Итак, в двух словах, причина, по которой студенты-джазовые ученики так хорошо учатся, состоит в том, что их учебная среда построена вокруг шести мотивирующих факторов:

1. Страсть

2. Личная собственность и ответственность

3.Constructivism

4. Социальное взаимодействие, как совместное, так и конкурентное

5. Высокие ожидания

6. Награда

От того, что я посещаю на этих школьных выступлениях, я возрождаюсь с чувством, что помимо программ джазовой музыки наши школы подводят наших детей. Эти молодые музыканты доказывают, что, будучи мотивированными и заинтересованными, они могут делать удивительные вещи. Печатная программа фестиваля завершилась комментарием: «Будущее принадлежит тем, кто способен запечатлеть их творческий интеллект. Обучение джазовой музыке и исполнительское мастерство развивают способность создавать и создавать уникальные идеи ».

Почему остальное образование не может этого сделать?

Рекомендации

Klemm, WR 2017. Цикл обучения навыкам. Путь к переосмыслению реформы образования. Нью-Йорк: Роуман и Литтлфилд.