Цвет ангелов, англ и искусство

Когда мне было около 10, я нарисовал дерево. Мой учитель сказал: «Сундук должен быть толще внизу». Я вернулся и нацарапал несколько дополнительных линий у основания дерева, но она просто засмеялась. (Кто-нибудь из нас когда-либо забыл такой смех?) Мое дерево, вероятно, больше походило на тонкую палочку, вырвавшуюся из куска иссохших сорняков. (Вместо этого я решил стать писателем).

К счастью, не все так художественно лишены (и как непримиримые), как и я. Визуальный художник Джефф Гловер начал рано, занимаясь искусством с детства. В старой книге кое-где, он все еще сталкивается с его самыми ранними попытками рисовать украшение фортификационной машины. Он всегда был счастлив, говорит он, когда он мог привнести какой-то «художественный порядок» в другое нехудожественное окружение. «Для меня, – говорит он, – существует реальный порядок того, как вещи могут быть организованы или сгруппированы, чтобы рассказать историю или достичь определенного баланса … или отсутствия.

Заинтригованный, я недавно говорил с Гловером о его творческом процессе:

В: Есть ли у вас какие-либо предварительные ритуалы?

• Национальная неделя наркотических веществ: разъяснение некоторых мифов
• Почему люди выглядят лучше после того, как бар объявляет «Последний звонок»
• Отсоединение с любовью
• Принимает ли участие в колледже увеличение молодёжи?
• Советы по запуску вашего молодого взрослого

JG: Я не уверен, что они ритуалы, но я чувствую себя более комфортно в покрытой краской рубашке и брюках, которые я держу в студии. Я нахожу, что мне легче, когда мне все равно, куда попадают лишние брызги краски. Музыка важна. Я, как правило, накладываю то, что не будет мешать проекту. Мне особенно нравится коллекция, которую я имею в музыке диджериду. Это очень духовный белый шум, который позволит мне проникнуть в то, что вы называете потоком. Не все любят музыку диджериду, поэтому я закрываю дверь из самосохранения.

В: В каких условиях вы, скорее всего, входите в состояние потока, подобное трансу?

JG: Я упомянул музыку, которая для меня является огромным фактором. Если я смогу устроить время, когда от меня больше ничего не ожидается (например, я могу рисовать до 3, а затем я должен убирать и выходить на рынок, чтобы покупать вещи, чтобы приготовить на ужин в тот вечер, а затем готовить, а затем … ). Наличие этого книжного времени заставляет меня смотреть часы, и это определенно транс-убийца. Хотя это не является необходимостью, мне нравится коктейль или два во время рисования, но, возможно, это другой вид транса. Серьезно, когда алкоголь делает свою работу, торможения снижаются, и я, скорее всего, буду настаивать на том, чтобы попробовать вещи, которые у меня не было раньше, чтобы получить эффект, который я хочу.

• Прогрессивная релаксация мышц
• Модель болезни депрессии не сняла стигму депрессии
• Сопротивление 3 основным искушениям, которые уничтожают браки
• Моногамия действительно побуждает нас пить?
• Я – викарийная жертва филандарских фальшивок

Вопрос: Когда вы впервые почувствовали себя комфортно, называя себя художником?

JG: Я должен отдать свою бывшую жену Нэнси за это. Меня спросил кто-то, с кем я только что познакомился, если бы я был художником (он видел несколько фотографий, которые я сделал), и я время от времени пробормотал что-то о рисовании. Для этого я получил заостренный локоть в ребрах, и с этого момента я назвал себя художником … который работает на фактической работе, чтобы оплачивать счета. Видеть? Это все еще сложно. Я чувствую определенное тщеславие в том, что говорю вслух: «Я художник», за которым следуют подозрения, что кто-то скажет: «Отлично, так что нарисуйте мне Мону Лизу».

В: Является ли создание искусства для вас чем-то трудным?

JG: Единственное временное искусство – это тяжелая работа, когда есть определенное ожидание. Недавно я сделал графический пакет компакт-дисков, и он всегда, кажется, начинает то же самое. Они говорят: «Мы пришли к вам, потому что у нас нет представления о том, чего мы хотим и как это сделать». Я собираю свои случайные идеи, создаю пакет, и вдруг они эксперты. Они знают типографию, искусство, макет и элементы дизайна, чтобы спорить со мной, чтобы сохранить очень плохие идеи. Картины похожи. «Она не выглядит достаточно счастливой». «Хорошо, как ты счастлив, что она хочет выглядеть?» «Я не знаю, но это недовольство». На самом деле это весело от творчества. Я намного счастливее, когда кто-то смотрит на мое портфолио и находит то, что я сделал, что поет им.

Вопрос: Вы сказали, что вдохновляетесь музыкой, но конкретно вы выбираете эту музыку или это то, что просто поражает вас определенным образом, и вы начинаете получать изображение?

JG: Это совершенно спонтанно. Я слушаю разнообразную музыку и нахожу вдохновение в очень странных местах. Я слышал эту песню десятки раз, и сегодня по какой-то причине я слышу ее, как будто впервые. Все приходит вместе, и я вижу, как фразы расцветают в образах. Я уверен, что это все окрашено моим настроением и как я чувствую жизнь в данный момент, но нет никакого производственного вдохновения. Это просто происходит.

В: Вы иногда намеренно поднимаете свой собственный уровень сложности, пробуя новую форму искусства или новый метод или инструмент?

JG: Все время. Я вижу то, что мне нравится – может быть, просто текстура – и пытаюсь понять, как это сделать. Например, иногда картина, которую я хочу сделать, связана с определенным фреймом, поэтому мне нужно было научиться создавать фрейм, который я хочу для этой части, а затем сделать свое собственное пятно, которое я хочу использовать, чтобы его покрасить. Затем рамка становится частью произведения. Что касается графического дизайна, я постоянно изучаю новые методы и приложения.

Q: Любой совет для тех, кто был смеялся, но все равно хотел бы наслаждаться богатством художественной жизни?

JG: Вы можете пойти по маршруту «Обиженный художник» и рассказать смеху: «Может быть, это то, как невообразимый человек видит ствол дерева. Почему бы тебе не вернуться и снова взглянуть на это, открыв глаза. Серьезно, я говорю смеяться, чтобы не вкладывать себя так рано. Не бойтесь что-то делать, смотрите на него, и если вы недовольны этим, выбросьте его и сделайте снова. Все это полностью субъективно. Пожалуйста, ваши собственные чувства в первую очередь. Если кому-то это нравится, это бонус.

• Изображения на этом посту являются собственностью Джеффа Гловера.

• Glover создает искусство упаковки кофе для портьеров с ручным управлением Portola.