Почему Донита Искры – подрывный луч надежды

«Когда мы делаем вид, что мы мертвы,
Они не слышат ни слова, которое мы сказали.
– От «Притворись, что мы мертвы» от L7

Донита Спаркс не трахается. В качестве лидера семенной группы L7 у Спаркса нет времени на то, что вы думаете о ней.

Фактически, она сделала привычку подрывать любые попытки разобрать ее или L7, бросая вызов нормам, бросая вызов стереотипам и преодолевая барьеры, чтобы стать группой, которая «клонит невероятно тяжело» (Billboard) и «сбивает с толку ярких головокружений» (Rolling Камень).

Вы хотите, чтобы она играла в арт-панк? Жесткое дерьмо. Она играет в волнующую хард-рок музыку. Вы думаете, что женщины не могут играть хард-рок? Она будет записывать такие песни, как «Bite the Wax Tadpole», на вашу сексистскую задницу, а затем для хорошей меры бросить ей использованный, кровавый тампон на концерте.

• Управление кризисом идентичности праздника
• Роль стыда в выборах 2016 года
• Вам нужно начать свою духовную жизнь?
• Кормление и необходимость
• Новый запрет: хип-культура хочет, чтобы вы воздержались

Думаете, подписывание на крупный лейбл делает вас распродажей? L7 будет иметь распределение основных ярлыков, сохраняя при этом свою независимость. Вы хотите бросить вызов праву женщин на выбор? Она начнет Rock for Choice, серию благотворительных концертов и прокричит про-выбор с вершины горы, пока вы не послушаете.

И теперь, когда новый документальный фильм группы «Притворись, что мы мертвы», мир снова получает шанс научиться следовать ее примеру о том, как взять мир:

Самая подрывная вещь, которую вы можете сделать, это не позволить другим определить, кто вы.

• Как сохранять спокойствие, переносить и все еще получать свой путь
• 4 шага по построению самодисциплины и воли у студентов
• Как вы оборачиваетесь вокруг компании, испытывающей большие потери?
• Почему Чешуйки обманывают
• Музыка может быть ракетным топливом для турбонаддува

Искры начали свое путешествие к музыке, будучи частью сцены панк-рока в Лос-Анджелесе.

«Я думаю, что в L7 все в группе фантазировали об этом, как подросток, как каждый подросток, – о том, чтобы быть в рок-группе или быть кем-то в знаменитых искусствах. Такие фантазии приходят. Но я думаю, что это панк-рокер, мы гораздо более цинично относимся к чему-то подобному – это может произойти на самом деле, – объяснил Спаркс. «Потому что, конечно, большинство наших героев панк-рока не было по радио. Они не были на крупных лейблах. Они не получали освещение в средствах массовой информации, что некоторые другие действия были в 70-х годах ».

Интересно, однако, когда Спаркс решил, что настала ее очередь играть музыку, она предпочла играть хард-рок. «Когда мы с Suzi [Gardner] и я начали группу, мы были из арт-панк-сцены. Мы были арт-панками в глубине души. Но мы хотели играть хард-рок », – сказала она. «Итак, то, что мы делали, было довольно необычным, потому что популярной на нашей сцене была новая волна, экспериментирование и экспериментальная музыка и тому подобное. Итак, это была аномалия, когда мы были в хард-роке ».

И так как ее нынешнее «создание» было панк-роковым миром, игра на хард-роке была на самом деле очень конфронтационным, панк-роковым делом. «Для меня это был маленький язык в щеке. Это было искренне, но я никогда не был в хард-роке в подростковом возрасте; так что для меня это было чем-то новым, – объяснил Спаркс.

«Таким образом, я как бы получал удовольствие от этого».

Спаркс привык к панк-роковой сцене, где такие музыканты, как Патти Смит, Дебби Гарри, Экзен Червенка и Поли Стирен уже пробивали себе дорогу для женщин, и где отношения были более уравновешенными. Спаркс нашел мир хард-рока менее приятным.

«Сузи и мне было сложно заставить людей поиграть с нами. Было довольно много женщин на инструментах, играющих на панк-роке, но на самом деле не так много на хард-роковой сцене, – вспоминает Спаркс. «И многие парни не относились к нам очень серьезно, потому что парни, которые действительно были в хард-роке, не хотели играть с птенцами в то время. Я думаю, что они были чем-то вроде нас …. Так что это было немного сложно.

Но Спаркс не удержался.

«Мы просто ужесточили это. Мы с Сузи могли играть в наши гостиные вместе, все, что мы хотели. Но в какой-то момент вам нужно увеличить громкость, и вам нужно играть с барабанщиком, потому что если вы играете на электрогитаре, вы хотите играть громко. Мы спросили любого барабанщика, которого мы знали: «Эй, ты поиграешь с нами? Мы хотим репетировать, – сказал Спаркс. «Итак, это было тяжело в течение нескольких лет …. Мы играли со странной группой людей, которые не совсем вписывались. Но это все, с чем мы должны были работать. Если вы хотите что-то сделать, вам придется выкручивать его до щелчка. И это может занять много времени, чтобы щелкнуть.

«Мы просто продолжали это делать».

Одной из вещей, благодаря которой Спаркс стало легче, было ее оригинальный панк-рок-дух; т. е. вы играете музыку ради удовольствия, а искусство – не как карьера.

«Это намного проще, если вы хотите сделать это ради удовольствия. Я думаю, если вы делаете это ради карьеры, вы отойдете от нее немного отчаянно, – сказала она. «Я думаю, что мой драйв был больше:« Давайте сделаем что-нибудь классное. Давайте сделаем что-то художественное. Давайте сделаем что-нибудь интересное. Поиграем за город. Пойдем в тур. Боже мой, разве это не удивительно, чтобы куча в фургоне и совершить экскурсию?

И поэтому, сосредоточив внимание на меньших краткосрочных целях, Sparks и L7, как ни парадоксально, смогли построить успешную долгосрочную карьеру в музыке и записать альбомы на независимые лейблы Epitaph и Sub Pop.

«Мы хотели сделать это ради удовольствия. У нас не было никаких грандиозных планов сделать это большим или что-то в этом роде. Мы просто делали это для пинков, – вспоминал Спаркс. «После того, как прогресс и маленькие детские шаги произошли, мы достигли небольшой цели после небольшого мяча после небольшого шага.

«Мы хотели быть действительно хорошей рок-группой».

В конце концов, когда Спаркам удалось получить список, который она хотела, выяснилось, что все музыканты были женщины – Спаркс и Гарднер, а также басист Дженнифер Финч и барабанщик Деметра «Ди» Плакас.

Но Спаркс не хотел, чтобы его называли «группой девушек».

«Я был непреклонен, что наше имя было не гендерным, когда мы впервые начали группу. Я был, например: «Я не хочу быть« Девушками ». Я не хочу, чтобы у меня было женское имя, – объяснила она. «Я не говорю, что мне не нравится это в других группах. Я думаю, что это действительно весело. Для меня я не хочу, чтобы они могли сказать, что мы мужчина или женщина.

«Я хотел выйти за пределы пола из ворот».

В конце концов, L7 начал запись с Slash Records, которая распространялась через Warner Music Group. И хотя многие из ее коллег из сцены панк-рока, возможно, испытывали смешанные чувства к тому, чтобы быть связанными с крупным лейблом, Спаркс видел это как возможность передать сообщение L7 более широкой аудитории.

«В подполье много групп, которые не хотят быть на крупных лейблах. Они хотят остаться в метро. Они хотят быть неконкурентными, как могут, и просто придерживаться своего оружия своей политикой и т. Д. », – вспоминает Спаркс. «Я, однако, и думаю, что остальная часть L7 действительно хотела проникнуть в массы. Поэтому, когда мы были на майоре, и, получив наши собственные статьи и все такое, и начали набирать MTV, я действительно был в восторге от этого ».

На самом деле, в истинном духе панк-рока, Спаркс увидел, что на крупном лейбле появилась возможность распространять подрывное послание более широкой аудитории. Песни типа «Wargasm» из своего альбома «Bricks Are Heavy» 1992 года протестовали против войны, когда они пели о мастурбации, и «Shitlist» позволил всем понять, что Спаркс был готов обидеться.

«Если вы посмотрите на наш контент, это немного прилипает к системе, потому что мы попадаем в жилые комнаты для детей в пригородах. И это супер подрывное. Не работает с системой – подрыв системы. Есть так много групп, что я слышал от того, что видел нас на MTV, когда они были подростками. Они не видели нас в подземном клубе в прохладной части города. Они были в чертовых палочках, и они видели нас на MTV, или они видели нас в журнале Spin или что-то в этом роде, – объяснила она.

«И я думаю, что это здорово, чтобы охватить тех бесправных молодых людей, которые просто цепляются за них. И тогда они видят этот луч надежды на их странность на MTV. И это чертовски здорово. Потому что так было для меня – видя Дэвида Боуи и Игги Поп на шоу Dinah Shore. Или, увидев все эти показательные выступления на 70-е годы, все эти классные художники начали заходить.

«И это было так подрывно для меня».

Часть того, что облегчало быть на главной этикетке, заключалось в том, что L7 все еще был частью Slash Records. «Нам посчастливилось быть на Slash Records, которые начинались как арт-панк-фанзин. Они выросли в рекорд-лейбл, а их первыми выпусками были микробы и X и Violent Femmes. И поэтому их сердце было полностью в подполье, – объяснил Спаркс.

«И когда мы подписались с ними, у них была сделка с Warner Brothers для крупного распространения. Итак, у нас было защитное гнездо этих подпольных людей, [но также] распределение власти Warner Brothers. Мы были просто счастливы, что мы были с людьми на Slash Records, потому что я думаю, что многие люди из Warner Brothers не получили нас.

«Мы как бы получили лучшее из обоих миров».

И все же, чем больше вещей изменилось, тем больше они остались прежними. Спаркс обнаружил, что L7 по-прежнему не поняли, обозначили и судили по большей части, потому что они были женщинами.

«Мне кажется, что L7 немного угрожает статус-кво в камне. Наши тексты были немного более политическими, чем другие группы, наши сверстники. Наш взгляд был немного грязнее наших сверстников. Мы были женщинами, – объяснила она.

«Я думаю, что многие костюмы на лейблах не знали, что с нами делать, потому что мы были нетрадиционными. Для женщин в скале мы были нетрадиционными. Люди любят статус-кво. Люди у власти, как статус-кво. Поэтому в любое время, когда вы отказываетесь от этого, им это не нравится. Им это не нравится.

Одним из способов проявления сексизма был акцент на том, как выглядел L7. Спаркс подумала, что ей надавили на «очистку» ее взгляда, что было довольно поразительно, учитывая, что многие из всех мужских групп, которые были современниками L7, на самом деле были отмечены за грязный, неопрятный взгляд и «гранж».

«Многие женщины в мире хард-рока много играли в секс-карту – более грубые, большие волосы, много косметических вещей. Но мы были шероховаты. Мы были грязными. Мы были грязными парнями, – объяснил Спаркс. «Я знаю, что мое руководство подошло ко мне в какой-то момент, чтобы перестать носить макияж, потому что они думали, что я могу быть красивее этого или чего-то еще. «Разве ты не можешь носить глаза енота и смазанную помаду?» Я отказался. Но я думаю, что наши фанаты любили нас и меня. Могу ли я сделать его более популярным, если бы я не носил енотовидных глаз?

«Кто, черт возьми, знает?»

Но то, что, вероятно, известно, заключается в том, что если хард-рок-диджеи не чувствовали себя комфортно со всей женской хард-рок-группой, то L7 был бы отрезан от основного метода вождения продаж альбомов и концертов.

«Почему мы не попали на мейнстрим-рок-радио? Я думаю, мы немного угрожали. Точно так же, как костюмы у крупных лейблов не знали, что с нами делать, – объяснил Спаркс. «Я думаю, что много хард-рок-диджеев или чье-то женоненавистничество было частью их штика с их утренними шоу-шутками – и мы слышали это от настоящих радиопоездов в Warner Brothers – они отказались играть в« чип-рок », независимо от того, кто это было, будь то мы, Заводчики, кого бы то ни было.

«Значит, вы заметите, что многие женщины этой группы сверстников не являются мультимиллионерами».

Кроме того, Спаркс обнаружил, что даже освещение в журналах различалось для мужчин-художников и женщин-художников.

«Много публикаций – и многие из них все еще делают это – у них будет проблема« Женщины в скале ». И это как: «Эй, мы заслуживаем нашу собственную статью. И так происходит. И все остальные группы. И вы пытаетесь сгруппировать нас в один выпуск из года. И это не нормально, – сказала она.

«Мы должны были опуститься и сказать, что мы не занимаемся вопросами« Женщины в скале », потому что мы отказались присоединиться к нам. Мы заплатили наши взносы. Мы были хорошей группой, которая заслужила нашу собственную статью, которая не имела никакого отношения к другим женщинам в скале. Мы просто хотели быть сверстниками с нашими сверстниками без пола. И это была сознательная вещь, которую мы сделали. И мы отказались от многих вещей. Но мы также получили много чего, сделав это.

«То, что нашло нас, было нашей собственной статьей в регулярной проблеме».

Спаркс также обнаружил кажущуюся доброжелательную форму сексизма, даже в те времена, когда они были удостоены чести. Например, L7 обычно называют лучшей или одной из лучших рок-групп All-female за все время. И в то время как награды оценены, Спаркс все еще думает, что она и L7 были стереотипными.

«Это было действительно ловушкой. Это произошло почти всю нашу карьеру. Теперь это не с нами, – объяснила она. «Новая группа менее привязана к гендерной проблематике. Они менее привязаны к сексуальной ориентации. Они просто привыкли к этому.

Для многих людей бунтарский дух Спаркса самым позорным образом проиллюстрирован в результате инцидента в 1992 году, когда, бросив на нее грязь и L7, она вытащила свой тампон и бросила его на толпу, крича: «Ешь мои использованные тампоны, ублюдки! «Но это было ее основанием Rock for Choice, серией благотворительных концертов, чтобы собрать деньги для движения за выбор в Соединенных Штатах и ​​Канаде, что стало более прямым ответом на эти сложные права женщин.

Концерты были буквально «Кто есть кто» в то время, в том числе выступления таких групп, как Nirvana, Hole, Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers, Salt-N-Pepa и многие другие.

Прочное признание ее сверстников, как видно из «Притворись, что мы мертвы», является еще одним свидетельством того, что решимость Спарков не позволять другим определять ее, – это правильный подход. Ее цель L7 – отличная рок-группа. Фильм включает в себя интервью с рок-иконами, такими как Джоан Джетт, Ширли Мэнсон из Мусора и Кришна Новоселича Нирваны, где они обсуждают широко распространенное влияние L7.

Например, Новоселич кратко заявляет: «У них были риффы. У них были песни. Они просто покатились.

Черт возьми, да.

Майкл А. Фридман, доктор философии, является клиническим психологом в Манхэттене и членом Медицинского консультативного совета EHE International. Следуйте за доктором Фридманом onTwitter @DrMikeFriedman и EHE @EHEintl.