Охватывая смерть

Источник: Смерть, используемая с разрешения

Мир теперь полностью знает о Смерти. В начале 70-х рок-группа Детройта записала новаторские и сырые панк-рок-песни, такие как «Политики в моих глазах» и «Жертва рок-н-ролла», которые никогда не имели реальной возможности быть услышанными. Как записано в фильме «Группа, названная смертью» , записи смерти попали в подземелье панк-рока, а их песни были переизданы в 2009 году как критически признанный альбом « The Whole World To See» . Те, кто слушал группу, узнали ее новаторский и сырой звук, и Смерть получила должным образом награды от светил, таких как Квестлау, Вернон Рид и Генри Роллинз, как пионерская группа, которая «была панком до того, как панк был панком».

Но Смерть – это нечто другое; Это живой, дышащий памятник тому, как можно жить, творить, справляться с невзгодами и процветать, если не бояться смерти. И последний альбом группы, NEW , является его последним заявлением о том, что его члены в порядке, где бы они ни находились, даже если вы этого не сделали.

Страх смерти уже давно является предметом религиозных, философских и психологических теорий. Смертность или осознание смерти связаны с такими проблемами, как повышенная депрессия, беспокойство и более низкая самооценка. Более того, теория управления террором предполагает, что, столкнувшись с концепцией смерти, люди могут подавлять эти мысли и станут более жесткими в своих убеждениях о культурном мировоззрении как способе справиться с этим страхом – образно висящим на дорогой жизни.

Ирвин Ялом, экзистенциальный психотерапевт, предположил, что нам нужно противостоять неизбежности смерти, чтобы уменьшить беспокойство.

• 10 реальных рисков многозадачности, ума и тела
• Фейерверки или мозги?
• Один размер не подходит для депрессии, тревоги или рака
• Почему важны Парижские климатические переговоры
• Эффективный метод самопомощи для уменьшения диссоциации

Смерть была группой, основанной братьями Бобби Хакни, Даннисом Хэкни и покойным Дэвидом Хэкни. Bobbie Duncan теперь играет на гитаре в новом составе, включая Бобби Хакни и Данниса Хэкни. И название группы, «Смерть», имело цель – ясно заявить, что умирать не стоит опасаться, а скорее обнимать.

«Это была наша философия. Это то, что заставило нас купить Смерть, когда Давид представил ее нам », – объяснил Бобби Хакни. «Когда он впервые представил его нам, и он сказал:« Я получил название группы … Смерть », мы не могли не думать о« Черной субботе »и о некоторых более странных действиях, которые делали это в то время. И мы не хотели быть такими странными.

«Но потом, когда он объяснил концепцию, она была похожа на концепцию Джима Моррисона, когда он назвал свою группу The Doors, и они сделали эту песню под названием« Break on Through ». Как сказал Давид, с кем-то сталкиваешься, человек. Никто не любит говорить об этом. Но Дэвид твердо верил, что это самый большой переход. Он считал, что мы здесь готовимся к этому.

• У вашего студента-колледжа проблема с наркоманией?
• Один из пяти американцев принимает психиатрический наркотик
• Почему женщины больше волнуют
• Не позволяйте им страдать в одиночестве
• Написание

Подход Дэвида Хакни был когнитивной переоценкой того, что означало умирание. Исследования показывают, что когнитивная переоценка является полезным средством преодоления стресса, вызывающего симптомы депрессии или тревоги. «То, что Дэвид пытался сказать ретроспективно, состояло в том, что мы с нетерпением ждем смерти только в негативе. Мы не ожидаем смерти, поскольку мы будем с нетерпением ждать рождения или такого естественного явления, – объяснил Бобби Хакни. «Дэвид посмотрел на него, так как смерть – это просто продолжение жизни с небольшим перерывом между ними. Вы видите, потому что жизнь продолжается после этой вещи, которую мы называем смертью. Мы исчезаем в этом мире, и мы проходим через наши ритуалы, и у нас есть наши похороны, и мы тратим на пару недель траур и все это.

«Но с другой стороны, это похоже на рождение. Кто-то только что пришел в мир. Вы видите, что мы оставляем это, чтобы мы могли пойти куда-то еще. Я имею в виду, что каждая книга философии, которую вы знаете, подтверждает одно. По крайней мере, дух не остается в могиле.

Исследования показывают, что для некоторых религия и духовность предсказывают хорошее здоровье и благополучие. Даннис Хакни объясняет роль веры в группе и то, как он видит возрождение Смерти как часть более высокого плана.

«Вы видите, что добрый Б-г поставил нас сюда, чтобы мы могли наслаждаться жизнью. Не так, мы можем бояться этого. Вот почему нас вернули. Потому что это сообщение, очевидно, не должно умирать », – сказал он. «После того, как мы закончим нашу смерть, есть еще одно решение, на которое они действительно не хотят смотреть, потому что они не хотят рисковать этим далеко, из-за всего негатива, который мир наложил на эту вещь. Это мирская вещь. Вы должны смотреть на это как на естественную вещь.

«Моя мама и папа всегда учили нас. Для меня религия похожа на колледж. И когда вы идете в колледж, вы ожидаете, что поедете в колледж, вы ожидаете много работать, вы ожидаете получить степень, и вы ожидаете выйти в мир и использовать то, что узнали. Это для меня религия. Вы идете в церковь, вы изучаете Золотое правило, и они говорят, вы получаете свои знания. И вы понимаете, что все происходит по причине.

«И если мы достаточно верим в нечто большее, чем мы сами, тогда мы сможем понять это. Это страшно. Если вы разоблачите правду и скажете, что это естественное явление, как и все остальное, что происходит естественным образом. Животные делают то, что делают, потому что они инстинктивны. И люди делают то, что делают, потому что они руководствуются. И есть место, куда мы все возвращаемся, и мы собираемся встретиться с этим человеком и дать отчет о том, что мы сделали. Но то, что вы должны понять, это не что-то плохое для вас. Это хорошо для тебя.

Вера Хакни в себя и их музыку была проверена почти сразу.

Бобби Хакни объяснил, как оригинальный звук группы был отчасти результатом разнообразных влияний в Детройте 60-х годов. «Ну, вы знаете, что вдохновило нас на самом деле, прежде всего, только в Детройте. Рост в Детройте был большой частью этого. Выросший в конце 50-х и в течение 60-х и 70-х годов, Детройт был просто отличным местом, особенно если вы настраивали музыку и изучали ее.

«На нас оказали влияние все, что было из коллекции Chess Records, которую наши мама и папа использовали для битлов в Motown. Все 60-е движение, вся культура хиппи; Детройт был всего лишь таким великолепным тарелкой музыки в течение всего этого десятилетия ».

По иронии судьбы, так же, как страх смерти заставляет людей жестко цепляться за свои убеждения, люди реагировали на гневный звук смерти Смерти, как будто это была угроза. Бобби Хакни признает, что звук группы не был легко воспринят, так как многие из них имели стереотипы о том, какие типы музыки Death должны играть и не должны играть.

«Это правда, что люди не сразу поняли это. Но, будучи пионерами всего панк-движения, это то, что пришло к нам. То, как мы это делали тогда, мы просто пытались создать жесткую музыку, как ребята, которых мы слушали », – сказал он. «Тот факт, что окрестности и окружающая территория не могут действительно относиться к трем черным чувакам, делающим много того, что тогда называлось« белым камнем »,« это было чем-то для всех привыкнуть. И некоторым людям это нравилось, а некоторые просто просто не знали.

«Раньше мы просто классифицировали его, как мой брат Дэвид [сделал]:« Это все рок-н-ролл ». Потому что блюз был очень распространенным и вдохновлял всех этих людей, и это был просто вид нас и то, что мы играли, которые отбросили всех. Они сказали: «Почему вы, ребята, не играете на Земле, в ветре и в огне? Почему вы, ребята, не играете много популярной «черной музыки», которая отсутствовала? » И это был кризис идентичности, где мы чувствовали, что то, что мы делаем, основано на любой музыке в любом месте. Это вся музыка. Но там, где мы жили, у людей было особое предпочтение. Наверное, мы были как против зерна.

Быть стереотипным – это не безобидное событие. Исследования показали, что угроза стереотипов или когда люди осведомлены о том, чтобы быть категоризированными в определенные группы, как было показано, препятствует производительности. Это справедливо даже при доброкачественных стереотипах, например, когда спортсмену напоминают об атлетализме перед экзаменом. Лица, которые загружены стереотипом, имеют тенденцию ухудшаться на этих тестах.

Но признание и обращение к стереотипам и сильное чувство идентичности может быть мощным методом минимизации их негативных последствий. И именно так Смерть справлялась с этими стереотипами.

«С нами это работало наоборот. Люди говорили нам, что мы не должны играть рок-н-ролл, мы должны играть соул-музыку, джаз или фанк, или что-то, что было сплоченным для черного сообщества. И чем больше мы слышали это, тем громче, агрессивнее и быстрее, и тем больше мы хотели быть похожими на рок-н-ролл, – пояснил Бобби Хакни. «Это было не так:« Мы должны напомнить вам, что вы должны играть в фанк », а затем мы играли в фанк. Это не похоже на то, что наш рок-н-ролл упал. Нет. В любое время кто-то напоминал нам, что мы должны играть что-то другое, кроме того, что мы играли, наш рок-н-ролл поднялся.

«Нам просто нравились все качающие вещи, эти силовые трио. Нам нравились вещи Эдгара Винтера. Мы любили Grand Funk, Who, Jimi Hendrix Experience, James Gang, все эти силовые трио. Казалось, что силовые трио сыграли немного быстрее. Даже ZZ Top. Мы были в гармонии с этим быстрым типом энергии.

Эта вера была проверена еще дальше, когда группа теперь была известна замечательным продюсером Grammy и исполнителем музыки Клайвом Дэвисом, чтобы изменить свое название, чтобы выпустить их альбом. Но Дэвид Хакни отказался. «Он хотел, чтобы Клайв Дэвис покупал всю концепцию. И вот почему Дэвид вернулся, когда Клайв попросил нас изменить имя, потому что он пытался продать всю концепцию Смерти, – объяснил Даннис Хэкни. «И Клайв сказал, что это круто, и музыка пинала, и мы могли ее продать. И творческий гений Давида не позволил ему это сделать. Ему казалось, что он пойдет на компромисс с его принципами, если он это сделает ».

«Мы были привержены нашей музыке, и мы были привержены нашей группе. И мы были очень молоды, и мы только начали с Groovesville Production Company. И у нас была уверенность в том, что владельцы Дон Дэвис и Брайан Спирс, которые занимались лейблами в то время, почувствовали, что у нас будет еще одно предложение, – сказал Бобби Хакни. «Тот, который не ожидал бы, что мы изменим наше имя. Так что это действительно три движущих фактора. Мы были молоды, мы знали, что у нас есть другие возможности, и в первую очередь мы были привержены нашей музыке и нашей группе. И Давид только что стал копьем этого целого движения ».

Когда их альбом не был выпущен, братья Хакни остались верны себе и своей музыке. Бобби Хакни объясняет, что многое из этого было связано с силой их семьи. Высокое семейное функционирование, в том числе высокая сплоченность семьи, связано с улучшением эмоционального здоровья.

«К счастью для нас в то время, у нас была сила семьи. Мы были молоды. Мир не перепутал нас так далеко, как наши мнения друг о друге. Поэтому, когда у вас есть три молодых парня в 60-х, вы знаете, что семьи склеиваются. Братья склеились. Таким образом, у нас это было для нас в это конкретное время », – сказал Бобби Хакни. «В конце концов мы все еще были братьями. Мы любили друг друга. Мы были молоды; мы были преданы делу. Мы никогда не обвиняли друг друга. Мы никогда не обвиняли Дэвида. Мы были просто уверены, что мы собираемся сделать это однажды. Я думаю, что Дэвид сделал более убедительным, чем я, и Дэннис сделал друг другу. Но мы верили в эту мечту. Мы все верили в этот сон.

«Сохрани свой брат. Ну, это был девиз моего отца, – согласился Даннис Хэкни. «Я имею в виду, что каждый раз, когда он брал нас куда-то, это было:« Береги своего брата ». Парк развлечений, мы все остались вместе: «Береги свой брат». Вы знаете в церкви: «Береги свой брат». Когда вы переходите улицу, «держите руку вашего брата». Так что это была концепция, с которой мы выросли. Следите за своим братом. Это нас учил наш папа. И имея что-то, что физически удерживало бы нас вместе, как музыку, о которой мы все согласились, у нас была довольно прочная основа. Это очень сложно сломать.

Это семейное единство также помогло им справиться с потерей Дэвида в раке легких в 2000 году. «Это одна из тех вещей, которые вы не можете контролировать. Вы должны молиться тяжело и думать тяжело и понять ситуацию ", объяснил Даннис Хакни. «Вы не пытаетесь обвинять себя или обвинять человека».

Когда я выразил соболезнования в связи с потерей брата, Бобби Хакни рассмеялся и напомнил мне о твердой уверенности группы в том, что смерти не следует опасаться. «Не потеряй. Дэвид рассмеялся бы над тобой, если бы услышал, как ты это сказал. Он сказал бы, что ты тот, кто проигрывает. Вы должны иметь дело с этим местом, – сказал он.

И теперь, когда Death продолжает свое путешествие, их новый альбом исследует некоторые из этих тем. И ясно, что, не опасаясь смерти, они также могут не бояться жизни и быть готовыми справиться с тем, что приходит им на ум.

«На психологическом совете я думаю, что одна из самых проницательных песен -« Кто я »? Это задает вопрос, – объяснил новый член Бобби Дункан. «Иногда люди оказываются в определенном месте, и они не знают, как это произошло. У вас были цели в жизни. И ты должен быть где-то еще в жизни. Вид почти как пробуждение: кто я? Где я? Как я сюда попал?"

Дункан описывает песню «Change»: «Понятие, все должно измениться. Вы знаете, что жизнь продолжается. Вы просыпаетесь завтра, и все меняется, и вам нужно идти с ним. У нас вообще есть дело в музыкальной индустрии и бизнесе – научитесь включать копейки. Это то, что мы должны были сделать, когда вышла история смерти, и мы решили перестать играть в регги и сделать рок.

«Мы просто включили копейку. И иногда жизнь будет делать это. Это не всегда легко. Это легче сказать, чем сделать. Но когда происходят изменения, так это то, как вы сталкиваетесь с ними, как вы их принимаете, как вы продвигаетесь своей жизнью, а не тем, что застаивается. Все меняется, и вы либо идете с ним, либо нет.

Бобби Хакни добавляет: «Вы знаете, весь альбом прекрасно работал как целостный обзор жизни, согласно названиям песен. Вы можете видеть это от начала до конца, когда смотрите на названия песен. И на самом деле у нас есть надпись на обратной стороне альбома. Фактически, весь обзор: если вы хотите облегчения, посмотрите на свою жизнь. Это история мира в то время, когда мы живем. Это время, но помните, что мы на станции, где вы должны спросить себя: «Кто я?» Вы – то, что, как вы думаете, ожидают воскрешения, которое приведет к изменению ».

И поскольку Death продолжает писать песни, группа продолжает делиться этим опытом с другими. Бобби Дункан говорит: «Я не просто пишу песни для себя. Я пишу песни для других людей, к которым я отношусь, поэтому я пытаюсь найти крючок, который кто-то может схватить и найти какое-то руководство. Или дайте им понять, что они не единственный человек, который чувствует себя так об обстановке. Или они поднимаются и хорошо проводят время. Песни – это средства для размышлений, эмоций и сценариев ».

И он видит, что это сообщество продолжает строить. «Сообщество, которое мы видим вокруг нас, нестареет. И я думаю, что все это связано с рассказами. И как музыканты мы прошли много разных эпох. И мы прошли эпохи авторов песен. Как Нил Алмаз: вы слушаете его песни, это всегда история. Мы всегда стараемся внести в него осмысленную историю. И именно поэтому у нас есть демография, которую мы имеем », – сказал он. «Старшие люди, они ценят историю. Дети ценят ритм. И дети посередине, я думаю, они ценят и то, и другое. Я чувствую, что вы должны быть верны музыке. Парни Мотауна, [Кенни Гэмбл и Леон Хафф], Нил Бриллианты, Кэрол Кингс, Битлз – все они писали песни, которые могут преодолеть время, и это в основном, где мы с ним ».

И поэтому Смерть продолжается с ее путешествием и распространяет послание, что нам не нужно бояться смерти.

Я, например, более чем взволнован и готов к смерти.

Майкл Фридман, доктор философии, является клиническим психологом в Манхэттене и членом Медицинского консультативного совета EHE International. Следуйте за доктором Фридманом onTwitter @DrMikeFriedman и EHE @EHEintl.