«Общественные враги» должны стать отличным фильмом. Он изображает американскую икону и следует классической и любимой формуле коп-грабителя. В нем появляются два хамелеона, замаскированные под человека, Джонни Деппа и Кристиана Бэйла, и мы видим, как эти ведущие актеры своего поколения играют с оружием. Мы также видим, как один из главных режиссеров в Голливуде Майкл Манн раскрывает такие грандиозные темы, как мораль и гангстерская личность в одном из самых богато мифологизированных периодов в американской истории. Не говоря уже о том, что «Общественные враги» конкурируют с такими, как «Трансформеры: Месть падших». Я должен слюниться.
И хотя некоторые обещания сохраняются, такие как знаковые образы и болтливый диалог, я только слюна от скуки. Это просто хороший фильм. Воодушевленность и волнение, которые я ожидал почувствовать, были заменены чувством возмущения неудовлетворенности, согласующейся с теплым ответом от популярного и критического мнения и доходов от кассовых сборов.
Это история разочарования, похожего на 2007 New England Patriots, команда НФЛ, известная тем, что почти не побеждена и не выиграла Суперкубок. Для этой спортивной команды и этого фильма, не прибивая приземления, возникает вопрос: «Что случилось?»
Ответ на этот вопрос лежит в другом фильме, который, естественно, вызывает сравнение: «Тепло» (1995) еще одна картина Майкла Манна, которая также является рассказом полицейского и грабителя, а также звезды двух лучших актеров своего поколения Аль Пачино и Роберта Де Ниро ,
«Тепло» преуспевает там, где «Общественные враги» терпят неудачу. Это отличный фильм. Это вневременно убедительно. Вы можете наблюдать это с ликованием, даже если это в шестой раз. На мой взгляд, одним из немногих факторов, которые подсказывают хороший фильм в величии, является обработка двух ключевых сцен: a. эмоционально-кульминационная сцена для полутонов и б. отражающая конечная сцена. Секретный ингредиент, который Манн использует в «Тепло», но непреднамеренно пренебрегает в «Public Enemies», – это принцип, который в последние годы произвел революцию в эффективности групповой терапии. Он известен как «Здесь-и-сейчас».
«Тут-и-сейчас» – это метод, в котором групповой терапевт комментирует и задает вопросы в служении приведению нескольких членов группы в настоящий момент, чтобы утверждать неадекватные склонности, которые вынудили их к терапии. Это разница между разговором о проблеме или конфликтом и фактическим действием. Организация взаимодействия, которое фокусируется на том, что происходит прямо сейчас между двумя членами группы, облегчает значимую межличностную связь, которая, в свою очередь, создает более мощный опыт обучения о себе.
Доктор Ирвин Ялом, один из неофициальных основателей групповой терапии, разбивает «Здесь-и-сейчас» на две части: «Неисторическая непосредственная часть опыта, которая имеет приоритет над текущей внешней жизнью и далеким прошлым членов группы ( aka the halftime scene) и существенная вторая часть, которая состоит в распознавании, изучении и понимании процесса (конечной сцены) ».
Директор большого фильма должен удвоиться, как терапевт группы, помнящий «Здесь-и-сейчас». В случае «Heat» доказательства «Here-And-Now» обнаруживаются в присутствии трех тонких психологических маркеров: артикуляции основных страхов, аутентичных ценностей и тревоги.
В «Жаре» сцену полуфинала – знаменитая сцена для обеда. Это единственная сцена, в которой де Ниро, профессиональный грабитель, и Пачино, ветеран-детектор убийств LAPD, напрямую связаны друг с другом. Два соперника берут тайм-аут из своих миссий, чтобы довериться друг другу за чашку кофе. Беседа немедленно поднимается в психологически значимую территорию, когда две своп истории о повторяющихся кошмарах, явление, которое Фрейд считал королевским путем к бессознательному.
Мы обнаруживаем, что Де Ниро страдает от образы утопления, и что Пачино безжалостно нападает на разлагающиеся лица преступников, которых он убил. Мы узнаем, что Де Ниро опасается, что не хватает времени, чтобы насладиться плодами своего труда. Пачино боится насильственного завершения профессиональных занятий, которые стали доминировать в его жизни (основные страхи).
Кроме того, оба человека посвящены своей работе прежде всего. Де Ниро смирился с глубоким одиночеством, так как он ничего не допускал в своей жизни, «что он не может уйти на тридцать секунд, если он видит жару за углом». Аналогичным образом Пачино переносит дисфункциональную личную жизнь, чтобы он мог искать через остатки преступления за запах своей жертвы, а затем охотится на них (подлинные ценности).
Когда они выходят из закусочной с взаимной оценкой, уважением и пониманием друг друга, возникает значимая связь. Достигнута цель групповой терапии. Как аудитория, зная страх героев, мы можем связаться с ними, зная, что их ценности позволяют нам корни для них. И на уровне ниже, что персонажи могут делать то же самое друг с другом. В моменты кризиса и конфликта, когда звучит саундтрек слезы, персонажи могут действительно испытывать глубокие эмоции, а не просто стоять вокруг, выглядя напряженно.
Параллельная сцена в «Public Enemies» – это тюремная сцена, в которой также изображен Депп, харизматичный грабитель банка, и Бэйл, высший агент ФБР, собираются на носок в одно и то же время. Здесь, вместо того, чтобы делиться страхами и ценностями, они сталкиваются и провоцируют друг друга. Каждый ледяной взгляд и угрожающее замечание, начатое Бейлом, встречается беззаботной остроумие от Деппа. Наблюдающий конкурс и рутинная работа не создают ничего значимого отношения и вместо этого создают связь, которая находится где-то между пустым увольнением и легкой враждебностью.
Затем отражающая конечная сцена. В «Жаре» Пачино преследует Де Ниро через поле для аэропорта, прежде чем уничтожить его. Когда Де Ниро делает последний вздох, Пачино держит его за руку. Эмоциональные ставки высоки. Мы знаем, что Де Ниро потерпел неудачу благодаря коже его зубов, чтобы избежать преступной жизни, которую он никогда не любил, в то время как Пачино теперь должен пополнять свое тело количеством редких и достойных врагов. Как аудитория, мы эмоционально потрясены беспокойством невыполненных желаний и мучительной потерей сострадательных отношений.
Финал, который разгадывается между Деппом и Бейлом, поражает только тем, что эмоциональные ставки практически не существуют. Поскольку Депп покидает кинотеатр, задумавшийся, он смертельно расстрелян одним из безымянных и безликих полицейских в полицейской бригаде Бейла. Даже после того, как спусковой крючок потянут, Бейла нигде не видно, и, насколько нам известно, Деппа, он, возможно, был бы самым счастливым умирающим от шокирующей и публичной смерти, столь характерной для мифологизированных преступников. Без элементов Here-And-Now даже персонажи, похоже, не заботятся о том, что происходит.
Как и в групповой терапии, использование «Here-And-Now» может так сильно воздействовать на персонажей и зрителей в настоящий момент, что человек попадает в сознание другого. Эта способность понимать мысли и чувства другого вызывает эмоциональную траекторию от сцены полутонов до конечной сцены, которая либо создает, либо ломает фильм, поскольку член аудитории либо дает достаточную информацию, чтобы знать и заботиться о том, что происходит, либо нет , Это групповое терапевтическое устройство особенно важно для таких фильмов, как «Heat» и «Public Enemies», которые не используют другие кинематографические устройства, предназначенные для транспортировки зрителя внутри ума персонажа, например, озвучивание или воспоминания. В своем следующем фильме Манну было бы хорошо помнить, что никакое количество пуль не заменит психологически проникающую жару, найденную в «Жаре» и навязанное «здесь-и-сейчас».
