Писать для Голливуда

Эта коллекция изображает своеобразную психологию конфликта и вознаграждения.

Rare Bird Books

Источник: Редкие Книги Птиц

Нью-Йорк Таймс недавно провела статью о новом классе на семинаре уважаемых писателей Айовы по написанию для телевидения. Длинные эпизодические сериалы со сложными персонажами, похоже, готовы для талантливых писателей, и многие из них повернули свои ручки в сторону сценариев. Хотя Фолкнер когда-то описывал Голливуд как место, где можно «ударить ножом в спину при подъеме по лестнице», некоторые из более экспериментальных и художественных серий доказывают, что телевидение может активизировать свою игру. Это тоже хорошо окупается. Статья звучит так, как будто ее довольно легко взломать.

Но не так быстро. Во-первых, это непросто, а во-вторых, одинокий романист не обязательно подходит для повествования комитетов, не говоря уже о долговременном стрессе, связанном с воплощением фильма или телевизионного шоу в жизнь. Похоже, что голливудская арена – одно из тех рабочих мест, которое регулярно порождает конфликты, связанные с избеганием подхода. Это может быть очень неприятно, но и трудно сдаться. Просто спросите некоторых авторов.

В фильме «Голливуд против автора» Стивен Джей Шварц, писатель и специалист по развитию, собрал мысли об этом опыте у ряда выдающихся голливудских писателей, у которых есть несколько откровенных историй о любви и ненависти. Эти сказки варьируются от тех, кто любил смотреть любимый роман о Голливуде, до тех, кому пришлось подать в суд.

Ясно одно: нужна сила духа, настойчивость и, возможно, немного мазохизма, чтобы проложить себе путь в La La Land. Эндрю Каплан, который описывает свой странный опыт создания романов о врезках для Родины Showtime, пишет, что «участие в отмеченном наградами популярном телешоу – это все равно что быть в безудержном скоростном поезде; люди держатся за свою дорогую жизнь, бросая в нее все, что могут, чтобы она продолжалась ». Он говорит, что одним из источников разочарования является то, что студии придерживаются только руководящих принципов, но писатели должны строго придерживаться правил, которые могут измениться в любой момент. момент уведомления. Это не совсем ровное игровое поле.

Шварц предоставляет контекст этой антологии с введением. В основе напряженности между романистами и Голливудом лежит огромная разница между работой в одиночестве с полным контролем над тем, чтобы быть частью комитета. Он предлагает краткую историю кинофильмов, чтобы показать, как возникла потребность в «новом виде писателя» для поддержки индустрии развлечений. Как говорит Шварц: «Сценарий – всего лишь набросок, который режиссер может использовать для реализации своего видения». До написания романа еще далеко.

Чтобы стать сценаристом, требуется определенный тип устойчивости, начиная с принятия цели сценария. В первые дни несколько видных литературных писателей были привлечены к написанию сценариев зарплатой и потенциалом для увеличения читательской аудитории. Многие ненавидели его и ушли, но некоторые овладели этим совершенно другим подходом именно потому, что поняли, что он другой.

Тем не менее, они столкнулись с другими проблемами. Некоторые авторы в этом томе описывают чувство предательства. Когда вы работаете с другими над разработкой проекта, вы надеетесь, что вы все находитесь на одной странице с точки зрения доверия. Но, возможно, нет. Бестселлер романа Тесс Герритсен предлагает один из самых страшных вкладов. У нее было достаточно доказательств интеллектуальной кражи, чтобы подать иск в суд, хотя шансы никогда не были в ее пользу. Вместо того, чтобы быть запуганным голливудской машиной, она начала юридическую атаку, чтобы согнуть мышцы. Другие эссе изображают подобное чувство Давида против Голиафа, и у Давида обычно нет шансов.

Это то, что очаровывает психологов: человек может терпеть психическое насилие, бесконечный стресс, искажение или кражу своей работы (иногда неоплачиваемой), и все же верить, что в конечном итоге произойдет что-то позитивное. Как долго можно продержаться? Может ли вера в сверкающий эндшпиль эффективно переосмыслить невзгоды и душевную боль, которые приходят с ежедневной неопределенностью? В частности, как романисты переносят столь тщательно измененную работу?

Шварц обнаружил, что в романе мало уважения, кроме как в качестве средства для успешного фильма или сериала – и конечный результат часто мало похож на историю, положившую начало процессу. Однажды, когда он читал продюсеру синопсис классического романа Джона Стейнбека « Жемчужина», она подумала, что история сработает лучше, если жемчужина станет лотерейным билетом.

В книге «Должно ли это быть землетрясение?» Ли Голдберг, известный своей работой над « Монахом» , рассказывает свои истории о таких «ухищрениях», но признается, что сам делал некоторые настройки. Посреди своих забавных анекдотов он объясняет, что эти приспособления требуют таких изменений. Кристаллизация сути истории может включать в себя удаление сюжетных точек и персонажей. «Во многих отношениях, – говорит он, – книга становится вдохновением, а не чем-то, чему вы должны следовать с рабской преданностью».

Сценарист, ставший писателем-романисткой Александрой Соколофф, описывает иронию мужских руководителей, диктующих ей, женщине, что является и не подходит поведению женских персонажей. После некоторых из этих встреч она говорит: «Вы должны смеяться. Или плакать. Часто вы делаете и то, и другое… ». Суть в том, что« сценаристы являются сотрудниками ». Они не имеют авторских прав и могут быть уволены по собственному сценарию. Соколов описывает различные версии «ада развития» и признает, что, несмотря на некоторый успех, она чувствовала себя несчастной, потому что находилась в состоянии постоянного разочарования и беспокойства. Она обратилась к написанию романов, которые она теперь счастливо преследует.

У меня был собственный опыт. Опубликовав несколько книг, я знал, каково это – отредактировать, но когда я написал сценарий, я был поражен количеством людей, предлагающих «заметки», некоторые из которых противоречили другим (и даже их собственным более ранним заметкам). Изменения были постоянными. Я не видел, как кто-то мог бы работать таким образом, не говоря уже о создании связной истории. Тем не менее, я вернулся к большему.

В голливудской игре много рисков. Для некоторых это работает хорошо, но для других это слишком хаотично. «Никто не знает, чего ожидать, – пишет Шварц, – и именно это делает кинобизнес таким чертовски захватывающим». Он отмечает, что некоторые из самых важных уроков лежат между строк. Хотя основной аудиторией этой книги являются писатели, которые надеются работать в Голливуде, психологи также найдут в ней богатую информацию о том, что писатели готовы терпеть в этом энергичном напряжении между надеждой и отчаянием.

«Голливуд против автора» предлагает хороший баланс между теми, кто верит, подобно Рэймонду Чандлеру, что в Голливуде нет места для взращивания страсти писателя, и теми, кто упорствовал и достиг мечты. Каждая статья или интервью содержит кусочки мудрости для писателей, а также сырье для психологов, которые изучают умственную тягу к неопределенным целям.

Рекомендации

Шварц, SJ (2018). Голливуд против автора. Лос-Анджелес, Калифорния: Редкие книги о птицах .