Около трех недель назад у меня была особая честь предоставить основной доклад для ежегодной конференции Ассоциации Иллинойской арт-терапии. Именно тогда я с удовольствием встретил относительно нового, восхитительного, сострадательного и интенсивного арт-терапевта Рэйчел Нелмс . Страсть, к которой она подходила к ее работе, была заразной.
Рэйчел, выпускница Адлерской школы профессиональной психологии «Магистра арт-терапии и консультирования» в 2012 году, оказывает поддержку в области арт-терапии и поддержки в связи с потерей утраты для детей и семей, испытывающих потерю и горе, особенно тех, кто является жертвой насилия, присущего Чикаго площадь.
Мы с Рэйчел много времени рассказывали о том, где наша соответствующая работа пересекается; в то время как я могу работать с агрессором, насильником, заключенным, Рейчел часто будет работать с жертвой, а те, кто остался позади. Наша работа может пересекаться, когда жертва становится агрессором. Услышав страсть Рахили в ее роли как социально ответственного практикующего, я попросил ее написать сообщение для этого блога о ее работе.
Оставшиеся в живых Chi-raq : Арт-терапия в группе поддержки поддержки тяжелой утраты
Рейчел Нэлмс
Ники Минай написал одну песню с Лил Херб, которая оказалась деликатно визуальной привлекательностью того, что она означает для существования в Чикаго, или, согласно названию песни, «Chiraq». Песня ссылалась на совершенно новый уровень аттракционов, включая: king штыри и наркобароны, законы о пистолете и «ребята, чтобы кататься за убийство». Самой неотразимой частью песни является не сердечная лирика и ритмические ритмы, а скорее пугающий холод того, как она изображает реалистичную характер южных и западных районов.
Наша культура постоянно поглощена самым трагическим, отталкивающим или чувственным скандалом того дня, а затем переходит на следующий день к чистому сланцу. Но как мы можем продолжать существовать в мире, в котором насилие и террор происходят менее чем в миле от наших домов, школ и работы, в то время как мы по-прежнему блаженны и невежественны? Действительно, есть утешение в игнорировании «воспламененных» текущих статистических данных, которые воспроизводятся на наших дорожных цифровых знаках. Скорее, отложите это, поскольку правительства пытаются отпугнуть людей от конкретных джунглей и побудить других оставаться в комфорте своих безопасных мест, потому что кто захочет посмотреть на унылые истории.
Как арт-терапевт, обеспокоенный оказанием помощи этому забитому обществу, люди часто спрашивают, что я могу сделать одним человеком, чтобы повлиять на многие жизни вокруг меня? Я напоминаю им, что важно перестать игнорировать социально исключенные части сообщества и быть в курсе; это может изменить нынешнюю перспективу и предоставить возможность создания изменений.
Другими словами, станьте социально ответственным практиком (СРП).
Социально ответственные практики включают следующее:
Будучи социально ответственным практиком, я создал группу поддержки тяжелой утраты, основанной на искусстве, чтобы обратиться к детям в густонаселенных «убитых» районах, чтобы дать им возможность и дать им голос.
Я изначально боялся за свою физическую безопасность и считался «Белоснежкой», чтобы спасти день. Тем не менее, один из самых красивых парадоксов заключается в том, что не только некоторые вещи более интересны в нашем сознании, но и наши мысли могут быть однозначно ложными. Пока я оспаривал стигмы общин, в которых я работал, эти сообщества бросали вызов мне, приняв меня в свой мир. Я был ошеломлен.
Я узнал, что, когда я просто слушал потребности сотрудников и учеников вокруг меня, вместо того, чтобы утверждать то, что я думал, что им нужно, они ответили хорошо. Как я узнал от хороших преподавателей в Адлерской школе профессиональной психологии, социально ответственная практика подчеркивает, что нам не нужно ходить в чужой обуви, чтобы дать им возможность, и засвидетельствовать их истории через акт сострадания.
Благодаря моему опыту работы в группах поддержки группового арт-терапии для разных учеников, которые из первых рук испытали проблемы, присущие «Чи-раку», я смог наглядно ознакомиться с моментальными снимками своих путешествий. Работа с Кики (не ее настоящее имя) была именно таким опытом.
Kiki
Кики было семь лет, маленькая девочка, когда она вошла в мою группу. Ее звали, потому что ее брат был жестоко убит; Кики сказал мне, что ее брат был застрелен и убит. Впервые она открыто рассказывала о смерти своих братьев и была «освобождена», обнаружив, что она не одна.
Кики описала ее безопасное место в качестве своего дома с деревом, в котором она и ее брат играли. Когда она хотела быть рядом с ним, она снова посетила это место. Художественный процесс был настолько трогательным и священным для нее, что она свернула это произведение, разместив его в конверте, который она создала и украсила.
Кики также сделал «маску» (см. Рисунок), которую она создала и носила в течение дня. Это была метафора ее повседневного опыта.
Когда Кики попросили представить себя и своего особого человека, которого она потеряла для других членов группы, она начала с создания четырех меньших рисунков с пастелью на строительной бумаге, которые она придерживалась на спине. Она защищала эти четыре рисунка индивидуальными персональными символами, отказываясь никого показывать. Она спрятала их, свернув еще один кусок строительной бумаги и приклеив ее к этим четырем изображениям. Она одновременно изучала и скрывала что-то совершенно личное.
Прошло некоторое время с этой сессии с Кики; теперь она находится в гораздо более безопасном месте. Казалось, она смирилась со своим горем. Самое главное, Кики получил способность открыто проявлять себя через искусство, а также произносимое слово. Она продолжает выступать в качестве защитника и служить примером для других студентов, которые имели аналогичный опыт насильственных потерь. Она разработала более глубокое понимание того, как переваривать сильные чувства, связанные с этим горем.
Личные размышления
У меня была очень сильная реакция на художественные работы учеников; но я должен был быть уверен в себе, что мое время со студентами было не обо мне. Люди часто спрашивают меня, как я работаю с детьми и разбираюсь с потенциальным отчаянием, которое приходит с разговором о смерти весь день. Я напоминаю им, что смерть – это начало нашего путешествия в печали, но это не все потребление или весь процесс. Было унизительно наблюдать за тем, как дети учатся не только испытывать свои чувства через свое искусство, но и приобретать чувство уверенности и осознания того, что у них есть чувства, чтобы научиться выражать их более безопасным способом.
Следовательно, мое личное искусство сильно изменилось с момента запуска программы. В нем в настоящее время освещены темы поиска поддержки в присутствии других и сила человеческой связи. Мне каждый день напоминают, что сегодня подарок; Я был свидетелем из первых рук лечебной силы в процессе арт-терапии, который очень помог этим детям в этой заброшенной среде.
Следующим шагом является соединение через хрупкие мосты, город, общины и оставшиеся в живых через искусство. Никто никогда не должен игнорировать силу человеческого сострадания и исцеления тем, кто испытывает боль, из-за страха быть уязвимым. Ранние вмешательства в искусство могут способствовать эмоциональному благополучию детей, испытывающих ужасающее горе. Искусство обеспечивает более безопасное расстояние от их сырых усиленных чувств, одновременно предоставляя выход из непостижимых реалий, которые являются настоящей жизнью студентов. Он может предоставить оставшимся в живых детям с ограниченными возможностями возможность сбросить свой «хороший комплекс солидеров» и позволить себе быть уязвимыми и соприкасаться со своими чувствами, которым они получают пожизненную выгоду.
Кроме того, искусство может преодолеть разрыв между идентичностью банд и необходимостью насилия, присущего Chi-raq, работая за маской неповиновения и искусственной силы.
В большем масштабе мы не можем в свою очередь, как нация перестать ошеломлять нашу боль и принять силу уязвимости, предоставляя выход выражения через искусство, а также устное слово?
Я надеюсь, что это так.