«Нью-Йорк таймс » публикует рекомендации «Критики» для фильмов, которые его рецензенты считают превосходными. Два таких фильма – один бельгийский, другой японский – описывают семейные отношения, которые являются менее идеальными. Однако каждый приходит к подтверждению жизни. Это довольно сложный балансирующий акт. Но вот почему есть искусство.
Японский фильм « После бури» (режиссер Хирокадзу Коре-эда) рассказывает о жизни неудавшегося, разочарованного писателя, который теперь работает как детектив с резкой скоростью, который следует и фотографирует обманывающих супругов. Он преследует эту работу сомнительным образом, беря взятки и продавая клиентов – даже воровство. (Деньги – озабоченность по всему фильму.) С другой стороны, у него есть личное обращение, которое, похоже, заставляет людей хотеть помочь ему, в том числе и сотрудников детективных агентств.
Другими словами, сценарий и актер (Хироши Абэ) указывают, что персонаж (названный Ryota Shinoda) – хороший человек, который потерял свой путь.
Он потерял свой путь со своей бывшей женой, которая теперь встречается с мужчиной с блеском, если неряшливо, поведением. Хуже всего, Шинода разочаровал – и продолжает разочаровывать – своего сына. Название относится как к шторму жизни Шиноды, его неудачам и разводам, так и к невозможности выплатить им поддержку ребенка, но также тайфун он, его жена, его сын и его овдовевшая мать, когда-то ночью спали в квартире матери ,
В течение вечера жена Шиноды Киоко (Йоко Маки) отказывается от своих достижений и окончательно выясняет, что они закончились (о которых знал Шинода). Хуже того, она предполагает, что Шиноде больше не разрешат увидеть сына, а это провал, который дублирует собственные неудачи отца с Шинодой. Тем не менее, Киоко, подпитываемый очевидной, но не слепой, матерью сына Шиноды, любовью к ее сыну, а также собственными усилиями Шиноды прорваться к его сыну, пересматривается, чтобы пересмотреть этот окончательный отказ после их совместной ночи.
И все, что имело место для достижения этой чудесной резолюции, заключалось в том, что четыре человека – ребенок, двое взрослых и один пожилой гражданин (чья собственная жизнь и брак были разочаровывающими и кого мы видим в разных аспектах своей жизни в кондоминиуме пожилых людей развитие) – взаимодействовать в каждой комбинации друг с другом. Сестра Синоды, которая, по понятным причинам, с ним, ее простой, но милый муж, и две радостные дочери, также присутствуют, но уходят перед бурей. Думайте о фильме как о противопоказании всем тем фильмам, которые перескакивают с одного взрыва или сцены ужасов на другую!
Франческо Озон, французско-бельгийский фильм Франц , описывает усилия французского солдата Адриена (Пьера Ниней), чтобы внести поправки в семью и помолвку немецкого солдата Франца, он убил в траншейной войне во время Первой мировой войны. Адриен преуспевает в победе над обоими родителями и Анной, жених Франца, потерянный (сыграл Паула Беер). Но он, по понятным причинам, менее честен в своих раскрытиях семье.
Эти взаимодействия происходят в заброшенной войной Европе, сначала в Германии, а затем во Франции. Но разрушения войны вызваны индивидуальными страданиями главных героев, в том числе отчаянием родителей погибших солдат, а не боевыми сценами или даже сценами послевоенного разрушения. Как рецензент Times , Стивен Холден, описывает этот кинематографический «трюк» *:
Для антивоенного фильма «Франц» сдержан. Он не теребит лицо в горле или не мешает вашему адреналину; нет боевых сцен и только мимолетные изображения разрушенных городов и раненых солдат; и преобладает настроение горечи, отчаяния и истощения. Фильм даже идет по пути, чтобы вызвать культурное сходство двух воюющих стран, географических соседей, которые оценили ту же музыку и искусство. Параллельные сцены показывают, что немцы и французы ревут патриотические гимны даже после перемирия.
Адриен наконец раскрывает все Анне, а затем отступает в Париж, чувствуя ее презрение, когда он возвращается домой. Но с Анной не закончилось, отчасти потому, что она хочет продолжить обман для родителей Франца, и она отправляется во Францию, чтобы найти Адриена. Мы видим, что Анна была глубоко затронута искренностью и гуманностью Адриена, как и мать и отец Франца. Адриен уже оказал жизнеутверждающее влияние, хотя он солгал об ужасном способе, которым он знал Франца.
В поисках Адриена в Париже Анна обнаруживает, что он сам был женат. В симпатичном хореографическом эмоциональном балете невестка Адриена позволяет Анне и Адриену работать своими отношениями, даже когда она глубоко заботится о Адриене и ощущает более глубокие потоки между парой. Но отношения их (Анны и Адриена) не расплывчаты, как примирение Шиноды и Кёко. Ни один фильм удаленно, как стандартный rom-com.
И все же Адриен и Анна спасают друг друга. Адриен может выйти замуж, а Анна решает остаться в Париже, а не возвращаться на место траура, ожидающего ее в Германии. Анна решила, что хочет жить, как и Адриен. Они выполняют это друг для друга, демонстрируя и воспринимая их любовь друг к другу. Подобным же образом Шинода осознает любовь своего отца к нему, хотя его отец мертв. Но если бы это было единственным достижением японского фильма, это не соответствовало бы утверждению жизни, представленному Шинодой и сближением его сына, которое оно действительно достигает.
Ни один из этих персонажей – Шинода, Кёко, мать Шиноды, Адриен, Анна – не веселы. Действительно, два фильма отмечены депрессией, как характерами, так и мизансценами, акцентированными вспышками природы как в фильмах, так и в искусстве и музыке в Франце (хотя музыка прерывается эмоциональными расстройствами +). Но в обоих случаях люди пытаются обратиться к другим, чтобы утверждать, что их собственные жизни стоят того, что жизнь стоит того. Эти два фильма – рассказы о естественном восстановлении от депрессии через человеческое взаимодействие.
Ни у фильма нет сексуальной сцены. Но у каждого есть любовь. Ни один из них не изображает окончательно реализованного жизненного решения. Но каждый фильм держит надежду. Ни один из них не описывает идеализированных или даже успешных персонажей. Но каждый раскрывает заботливых, гуманных людей – ни у фильма нет злодея, хотя люди, пылко преследующие Анну и Кёко, оба делаются кажущимися глупыми и, что еще хуже, неискренними, жестокими, поверхностными.
Что мы узнаем из этих фильмов (помимо их признания того, что заслуживают внимания тихие, настоящие человеческие драмы)? Мы узнаем, что стремление к любви и жизни само по себе облагораживает и оправдывает наше время на земле.
* Холден указывает, что Франц – дань уважения антивоенному фильму Эрнста Любича « Сломанная колыбельная» . Но в равной степени это дань первому американскому фильму Альфреда Хичкока « Ребекка» , который также назван в честь прежнего любовника, смерть которого предшествует снятой истории. Между тем, так же, как Холден называет Франца сдержанным, рецензент Times Гленн Кенни говорит: « После того, как Шторм « работает в тихом кинематографическом регистре ».
Предлагаемое прослушивание для чтения этого блога: Пегги Ли поет «Это все, что есть?» Джерри Либера и Майка Столлера.
См. Новый способ мышления Стэнтона о наркомании в его книге « Восстановить!»: Программа расширения возможностей, которая поможет вам перестать думать, как наркоман, и вернуть свою жизнь , с Ильзе Томпсоном, или практиковать ее через свою онлайн-программу жизненного цикла.
