Вчера в Twitter произошел хэштег: #ALLCAPSPROPOSAL. Под влиянием недавних тенденций, направленных на то, чтобы толпить источники финансирования науки (чего я глубоко желаю, не должно было случиться, сильная федеральная поддержка науки помогает каждому гражданину), а также шутка, которая иногда делает вашу мысль более ясной, все, что вам нужно сделать кричит, ученые обращаются к основным пунктам своих предложений о предоставлении грантов. Мой был:
КАЖДЫЙ ГОВОРИТ ТЕАТР УДИВИТЕЛЬНЫЕ ВЕЩИ ДЛЯ ДЕТЕЙ. НО ЧТО ВЕЩИ? И К КОТОРЫМ ДЕТЯМ? И КАК? Я ОБЕЩАЮТ РИСУНКУ.
И на самом деле, когда я об этом подумал, я понял, что разбивка этих 123 персонажей (это ровно 140, когда вы добавляете хэштег) может быть очень полезной при мысли о театре с когнитивной и психологической точки зрения. Итак, вот оно. Моя разбивка того, что дети, и как. Исходя из основного предположения, что театр делает удивительные вещи для детей.
Театр – это гибкий инструмент. Это менее сложная деятельность с рутинной, интервенционной прогрессией (хотя она может быть использована именно так), чем виды деятельности, виды мышления и способы изучения других видов поведения, психических состояний и т. Д.
КАКИЕ ВЕЩИ?
Итак, здесь мы говорим о результатах. Оставляя в стороне возраст, тип населения и то, что вызывает результаты (см. Ниже), давайте поговорим о том, что может измениться, когда вы участвуете в театре. И обратите внимание, что не все результаты относятся ко всем возрастным группам или группам населения или типам театрального опыта. Возможно, некоторые результаты происходят только с некоторыми театральными переживаниями в некоторых популяциях. Такие вопросы требуют тщательного изучения и экспериментов. Также важно: я говорю об УЧАСТИИ в театральных мероприятиях, не наблюдая за аудиторией, а не в качестве драматурга, а не в разработке или драматургии или руководстве, хотя все эти элементы иногда являются частью человека, изучающего актерское мастерство. Я рассмотрю один из аспектов этого, импровизационный и сценарий по сравнению с интегрированным / образовательным театром, под «как».
Когда психологи и педагоги говорят о преимуществах театра, здесь обсуждаются три основных аспекта: социальный, эмоциональный, когнитивный. Если вы заинтересованы в изменениях мозга, я просто полагаю, что любое изменение в мозге вызовет изменение в одном из этих трех видов результатов, поэтому мы просто предположим, что неврологические изменения, если мы увидим изменение поведения. Для каждого из этих видов результатов у нас есть доказательства, некоторые более сильные, некоторые более слабые, что какая-то театральная деятельность вызывает изменения в этих результатах (опять же, см. КАК для театральной деятельности).
Когнитивный : у нас есть лучшее доказательство того, что устные результаты улучшаются за счет театральной деятельности. Несколько метаанализов показали, что дети в театральных программах улучшают множество вербальных навыков, в том числе навыки чтения и грамотности, понимание повествования, размер слова и богатство. И некоторые драматические интегрированные программы также показали улучшения в академических результатах, таких как научный словарь и понимание, а также общий академический прогресс, основанный на этом увеличении лексики и словесных навыков.
Эмоциональный : «Эмоциональные навыки» – большой зонтик (как и социальный и познавательный), но под этим зонтиком понимаются эмоции и эмоциональный контроль или регулирование. Существует некоторая работа, которая предполагает, что учащиеся могут научиться контролировать свои эмоции более здоровыми способами (например, используя меньшее эмоциональное подавление, выражая больше), и что, действуя, дети получают знания об эмоциях, как в себе, так и в других. Существует также доказательство того, что дети могут приобретать в себе концепцию после занятия театром, что может быть связано с эмоциональными знаниями в себе, а также распространяется на понятия о себе по отношению к академическим или социальным последствиям.
Социальный : Наконец, есть свидетельства того, что дети приобретают эмпатию и теорию ума от участия в театре и актерской деятельности. Чуть ближе к сверстникам и к пониманию других также может быть затронуто положительное влияние. Более общие социальные навыки, такие как дружба, состоят из меньших навыков, таких как адекватное реагирование, социальная коммуникация, понимание социальных сценариев, восприятие перспективы, подражание и даже социальное творчество. Все эти базовые навыки имеют небольшой уровень доказательств того, что на них положительно влияет театр, но нужно многое сделать для распутывания этой области.
Какие дети?
Итак, какие дети могут получить вышеупомянутые преимущества от театра? Мы можем разбить это разными путями. Первый – по типу популяции: обычно развивается, атипично развивается (например, дети с аутистическим расстройством спектра или задержка развития) или подвержены риску атипичного развития (например, очень низкая SES). Второй – по возрасту: младенцы (да, есть театр для младенцев, и это потрясающе), дошкольники, которые уже участвуют в большом количестве притворяющихся и ролевых игр, детей начальной школы, средних школьников в пьесе, старшеклассников либо серьезно или случайно участвуют в театре, студентах колледжа BFA, майоры, взрослые просто учатся действовать, взрослые, которые пытаются стать профессиональными актерами, взрослые, которые являются профессиональными актерами и т. д. и т. д. и т. д.
Хотелось бы утверждать, что театр настолько гибкий, как инструмент для изменения, который может помочь практически любому населению в любом возрасте, если тип театрального опыта тщательно разработан, продуманно создан и адаптирован к потребностям участников , Но это эмпирический вопрос. Мы можем протестировать различия в разных возрастных группах эффектов театра и различий в разных группах населения.
И всегда есть вероятность, что участие в театре иногда может быть отрицательным. Разумеется, в народном воображении профессиональные актеры эмоционально дезориентируются, эго маниакальные, не эмпатические сдвиги формы без какой-либо связной личности (хотя, насколько это известна, и насколько действуют)? Как театр может быть полезен для некоторых и вреден для других? Когда вы исходите из вопросов, ваши предшествующие слабости – это вопросы, и самое главное, что имеет значение фактический опыт театра, какие действия вы на самом деле делаете.
Где у нас есть доказательства?
Существует обширная научно-исследовательская литература, в которой показано, что дети с ASD, начиная от элементарной, средней и средней школы, получают базовые навыки социальной коммуникации от участия в театре. Мэтью Лернер из Университета Стоуни-Брук и Блайт Корбетт в Университете Вандербильта действительно находятся на переднем крае. В моей программе исследований с неклинической популяцией я обнаружил различные уровни социального и эмоционального выигрыша в разных возрастных группах: младшие дети получают эмоциональный контроль и регулирование, дети старшего возраста в самоопределении и эмпатии, подростки получают в теории разума и сочувствие. И работа из литературы по социальному развитию показывает, что это имеет смысл: с развитием детей дети должны изучать эмоциональный контроль и регулирование, прежде чем они смогут почувствовать сочувствие к другим, а когнитивное понимание может прийти даже позже.
Работа, демонстрирующая успехи в вербальных навыках, связана с типично развивающимися группами населения и многочисленными возрастными группами. Важно отметить, что я обнаружил несколько раз, что чем ниже ребенок находится на определенном навыке, тем больше они получают. Это почти похоже на то, что детей воспитывают до стандартных уровней навыков, участвуя в театре, вместо того, чтобы опережать население. Больше исследований здесь, чтобы разделить возрастные группы, группы населения и существующие уровни, отчаянно необходимо.
Есть гораздо больше анекдотов и программ, в которых вовлеченные люди сильно считают положительный эффект программы, чем исследования. Но это означает, что база для начала очень сильна! Пока исследователи действительно обращают внимание на то, что происходит в классе, в комнате, где это происходит (выкрикивайте поклонникам Гамильтона), тогда мы можем начать понимать, какие группы населения помогают в каких областях, в каких областях деятельности.
КАК?
Говоря о том, как, вы действительно говорите о «механизме». То есть, какая деятельность в среде театральной деятельности вызывает изменения. Во-первых, мы должны разбить различные виды театральной деятельности, где проводились исследования. Затем то, что похоже и что отличает эти виды театральной деятельности, может показать нам, что именно вызывает изменение, если изменение измеряется таким же образом. Контрольные группы в экспериментах изолируют то, что «посторонние» (т.е. не театральные) элементы любой программы могут вызывать изменения. Свидетельства здесь довольно тонкие на земле, что часто используется в качестве предлога для того, чтобы не доверять тому, что это сам театр, который вызывает изменения. Мой голос, конечно, заключается в том, чтобы использовать его в качестве предлога для более качественных исследований!
Элементов, которые могут вызвать изменение, много. В статье доктора Венди Магса о выводах о том, что устные навыки положительно влияют на театр, она разбивает не менее 13 отдельных причин. Просто причины, даже отдельные действия. И в интервенционной науке часто говорят о гештальте вмешательства (т. Е. О влиянии вмешательства в целом) по сравнению с отдельными элементами. Вопрос о том, где находится эффективность, затруднен при мысли о человеческом поведении. Как молекулярный мы хотим получить?
На широком уровне есть три вида театральных мероприятий, в которых часто участвуют дети: сценарии или спектакли, сценарии или спектакли, импровизационные классы или спектакли, а также образование или интегрированный театр (который редко имеет элемент перформативности). Только этот раскол мог помочь исследователям определить эффекты сценария по сравнению с никаким сценарием, интегрировать театр с другой темой или просто заниматься театром ради театра, а также работать против производительности. В своей работе я сравнивал результаты в театральных классах с изобразительными искусствами и музыкальными классами, чтобы изолировать вербальные и физиологические элементы театра, сохраняя при этом элементы художественного и выражения, общие для всех искусств. В другой работе я сравнивал драматические игры (без производительности) с построением с блоками (которые также являются физическими и целевыми) и временем истории (что также повествование и характер). Это удерживает различные элементы группового взаимодействия постоянными, изолируя то, что я считаю ключевым: воплощение эмоций, поведения и психических состояний.
То, что является последовательным в разных типах театров, среди групп населения, по возрастным группам и настройкам, – это физическая трансформация самого себя. В каждом типе театра дети должны воплощать то, что отделилось от них в данный момент, будь то полномасштабный персонаж, мгновенная эмоция, фрагмент текста из сценария. Как этот вариант воплощения выражается, создается и понимается по возрасту, действуя теорией и методом, результатом, который вы пытаетесь изменить. Но «получить что-то на ногах» непротиворечиво. Даже если это означает, что вы сидите с другим мышлением (вам не нужно ходить в театр). Отделяя себя от активности. Рассматривая с некоторого расстояния, а затем возвращая себя обратно в него. Самый эффективный способ сделать это – на мой взгляд большой вопрос. Как детей можно научить использовать театр для изучения эмоций, поведения, слов, персонажей, людей, тем, идей на расстоянии, а затем выразить их через себя? Какие элементы опыта наиболее важны? Каким детям нужны элементы? Как мы можем интегрировать знания о театральных деятелях и преподавателях с вопросами психологов и когнитивных ученых? Очевидно, это невероятно сложно, просто выложить области, даже не начать их решать!
Но, читая в твиттере, я обещаю, в конце концов, медленно, кропотливо, научно, гуманистически продолжать пытаться понять это.