В любом случае это было трудное время. Школьные расстрелы на новостных лентах, дорожная ярость и широко распространенная безработица угрожают нашему коллективному балансу. Некоторые смотрят на уличные наркотики, или на бензос , или на алкоголь, чтобы вынести жало из неопределенности. Другие бросают ведра краски на холсты или приостанавливают кресты в очках мочи по какой-то причине, поскольку, по-видимому, Андрес Серрано не вернулся в конце 80-х годов. Это ничего нового. Дюшан был висит писсуары на стенах галереи задолго до того, как мы поговорили о Поп-психоне.
Когда вы сталкиваетесь с неопределенностью, особенно когда мало что можно сделать для достижения результатов, люди часто обращаются к искусству, и в этом духе я полагаю, что музыка из классической эпохи может быть мазком. Это напоминает нам о ценности порядка, о довольстве дисциплины и о потоках, которые удерживают нас вместе.
Классические композиторы с 18-го века (в отличие от «классической» музыки, которая является уловкой для концертной музыки, исполняемой на оркестровых инструментах) ценили порядок, даже если они играли с предположениями. Гайдн писал замечательные регулярные фразы, пока, конечно, когда он этого не сделал. Он задал ожидания, отбросил эти ожидания и массировал их результаты. Какое блаженство. Блаженство – его симфонии, из которых 104 (или 107, в зависимости от того, кто считает). Блаженство – это то, что они остаются элегантными, эмоционально сдержанными и опираются на нашу потребность в упорядочении и отступлении.
Классическая эпоха насчитывает около 1750-1820 годов, и в то время как эти границы размываются с обоих концов, мы используем эти даты, чтобы описать движение, ожидание и эстетику, которая искала ценные границы и сдержанность.
В мире дисциплинированной регулярности классики используют термины, такие как Sonata Allegro Form, для описания композиции, в которой разделы композиции, в случае сонаты, симфонии или концерта, предопределены и следуют ряду правил. Правила не важны для наших целей, но те чувства, которые они призывают.
Художественные формы, которые мгновенно обожают, редко переносят гравитацию, чтобы видеть слушателя через всю жизнь прослушивания. Конечно, есть исключения, однако, независимо от того, что думает о Болеро Равеля , я бы сказал, что чрезмерная экспозиция может привести к урегулярной усталости, а в некоторых случаях к обиде (подумайте о Каноне Пачелбеля ).
Молодое кипение моцартовской увертюры к Волшебной флейте создает чувство свободы, тогда как его Симфония № 29 копает глубже и чувствует себя экспансивным. Соната для фортепиано Моцарта, его концерты и его камерная музыка для всех видов очаровывают нас и дают нам надежду. Хотя Моцарт исследует так много эмоций, его музыка также регулируется порядком, что мы можем прекрасно утешить во время трудных времен.
Есть и другие способы упорядочения в своей жизни, но я не могу придумать более богатый способ смягчить особенно рваный день, чем оперу Моцарта или его изысканный концерт кларнета.
Через завихрения и повороты Моцарт держится за знакомые формы, как если бы эти формы были убраны, все может рухнуть. Начатый знает пейзаж и слышит развитие и упивается своей изобретательностью. S / hetakes комфорт в возврате основного материала, известного как рекапитуляция, и с нетерпением ожидает закрывающий или кодовый материал.
Вернемся к оперу Моцарта; Дон Джованни, Волшебная флейта, Кози фон Тутти говорят о нашей человечности. Тенденции могут развиваться, а символы могут быть трехмерными. И все-таки есть порядок. Рассказы зашиты, герои празднуются, и, хотя есть потворство, интрига и двуличие, есть также порядок.
Классики вкладывали свою энергию в формы. Следуя тенденциям в изобразительном искусстве, и в особенности в архитектуре, Боккерини и Скарлатти работали в рамках. Казалось, что есть понятый и общий язык, во многом то же самое, что и сегодняшние упоминания поп-культуры часто понимаются и не требуют определения.
Независимо от того, что вы верите в так называемый эффект «Моцарта», который недавно ожидал от матерей, вставляющих наушники в их животы в ошибочном предположении о том, что имелось следствие между воздействием музыки Моцарта и повышенным интеллектом in vitro , нет никаких сомнений в том, что мы резонируем ( нет каламбур …) с порядком в музыке, так же, как мы смотрим на колесо цвета для предложений бесплатных цветов. Классическая музыка выдерживает музыку до 20-го века, поскольку последняя часто является исследованием распада порядка и допроса форм. Хотя мы можем найти много, чтобы восхищаться и любить в XX веке, есть причина, по которой классическая музыка остается основным блюдом в концертном зале.
Итак, послушайте музыку 18-го века за ее красоту. Послушайте его за то, что он способен аккуратно держать руны нашего дня и приблизить нас к порядку. То есть, если вы, как я, жаждете такого.
