Мы находимся в разгаре двух крупнейших фотографов Америки: Дианы Арбус и Роберта Фрэнка. Оба брали фотографии, которые раньше немыслимы в американскую и американскую жизнь. Оба были оскорблены во время их карьеры и теперь канонизированы как семенные гении, земные святые.
Арбус, совершивший самоубийство в 1971 году в возрасте 48 лет, является предметом новой биографии (Диана Арбуса Артура Лубу: Портрет фотографа) и выставки Метрополитен-музей. В течение 15 месяцев после ее смерти Арбус был выставлен на Венецианской биеннале и имел ретроспективу в MoMA, который затаил дыхание толпы. Сопровождающая программа для выставки MoMA – самая продаваемая книга фотографии.
Роберт Фрэнк, до сих пор активно работающий в возрасте 91 года, является предметом нового документального фильма (Laura Israel's Do not Blink-Robert Frank ). Хотя Фрэнк несколько десятилетий назад перешел к созданию фильма, его книга 1958 года «Американцы» , состоявшая из 83 фотографий, снятых по Соединенным Штатам вскоре после его переезда в Нью-Йорк, произвела революцию в фотографии. В 2009-2010 годах, в ознаменование 50-летия американцев , Met выставил все 83 фотографии, чтобы переполнить толпы.
И Арбус, и Фрэнк были рождены евреем-Арбусом в богатой семье в Нью-Йорке, где находилась целая сеть универмагов, Фрэнк в Цюрихе, к отцу, который был безграждан нацистами. Хотя Арбус руководил привилегированным и защищенным детством, она вышла замуж в 18 лет, вышла из-под родителей и стремилась поддержать себя и своих двух дочерей в Нью-Йорке с помощью фотографии с неустанным успехом.
Франк жил квинтэссенцией послевоенного нью-йоркского существования почти ни к чему. Сейчас он разделяет свое время между довольно износоустойчивой нью-йоркской квартирой и изолированным домом в Новой Шотландии (он живет со своим романтическим партнером, художником Юном Листом). И Арбус, и Фрэнк, чтобы поддержать себя, были фотографами моды, прежде чем выходить самостоятельно. По иронии судьбы, в то время как в произведениях обоих художников отмечалось, что они продавали картины за 25-50 долларов в течение своих сенных дней, оригиналы их фотографий теперь продаются на суммы, приближающиеся к полумиллиону долларов.
Арбус и Фрэнк знали и восхищались друг другом в Нью-Йорке. Оба боготворили и поощряли и поощряли легендарный американский фотограф Уокер Эванс, который взял фотографии, которые сопровождали текст Джеймса Эгея в их классической книге Великой депрессии о трех семьях фермеров-арендаторов, « Давайте теперь хвалим знаменитых мужчин» .
Журнал Fortune , который заказал работу Эванса и Эйджи, отказался публиковать его в журнале. Точно так же работа Арбуса часто не публиковалась, и как ее, так и фотографии Фрэнка критиковались. Проще говоря, они фотографировали части Америки, которые люди не хотели видеть.
Арбус специализировался на фотографиях «уродов», но и на обычных, даже выдающихся людских «причудливых» сторонах, в то время как Фрэнк фотографировал нижнюю часть американской мечты среди бедных чернокожих и предвзятых белых (Фрэнк был заключен в тюрьму в Арканзасе, ).
Но, помимо их взаимного восхищения и их общего восхищения Эвансом, и их взятия ранее невообразимых картин, Арбус и Фрэнк имели совершенно противоположные подходы к съемке.
Для Арбуса фотография была способом убрать маски, которые люди носили, чтобы добраться до их основных существ, нижней части индивидуального существования.
Фрэнк хотел показать нижнюю часть американской мечты, которая приняла послевоенную оптимистическую картину счастливой, процветающей Америки и американцев.
(По большому счету более поздняя работа Фрэнка была еще более радикальной, несинхронной и некоммерческой, чем его ранняя фотография. Мик Джаггер на невыпущенном фильме Фрэнка о Камнях: «Роберт, это отличный фильм, но если мы выпустим его они никогда не отпустили нас в страну. Он продолжал жить на художественном крае, которое, возможно, убило Арбуса.)
Арбус, по словам директора фотографии MoMA, «хотел знать людей почти в библейском смысле». С этой целью она фотографировала предметы в течение нескольких часов, возвращалась домой с ними и, ну, спать с ними – мужчины, женщины, пары , моряки, с которыми она встречалась на автобусах. (Возможно, это было неустойчиво, что привело к самоубийству. Арбус заразился гепатитом B и обнаружил, что у ее последнего наставника был роман с дочерью.)
Фрэнк не хотел знать своих подданных, предпочитая полагаться на свой первый быстрый, неожиданный выстрел из них. «Почему я хочу поговорить с ними?» – спрашивает он в фильме. Они были архетипами, а не людьми, чьи души он хотел отвесить.
По иронии судьбы, их разрозненные подходы оставили и Арбуса и Фрэнка чрезвычайно изолированными, даже когда каждый был в центре яркого художественного и интеллектуального культурного мира. Для Арбуса, по словам Алекса Мар в журнале в Нью-Йорке , «в то время как это бросание себя в мир заставило ее глубже проникнуть в ее новую идентичность как исследователя подполья, это также, казалось, служило барьером между собой и отдельными людьми. Она отбирала все, что могла, а потом продолжала.
Несмотря на то, что Фрэнк рассказывает о своих многочисленных друзьях и коллегах в фильме (Аллен Гинзберг, Rolling Stones, его технические помощники) и его длительном творческом партнерстве с Leaf, его двое детей трагически погибли и показаны только через старые клипы (их материнские Арбус, Фрэнк был только женат, и развелся, однажды – только через старые кадры). Тем не менее, в документальном фильме Фрэнк встречается как поглощенный собой, так и один.
Возможно, это была творческая, художественная судьба этих двух великих гениев.
